Рисунок акварелью для начинающих пейзаж поэтапно: Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно / Doodle&Sketch

Пейзаж акварелью. Пошаговый мастер-класс в картинках

Хочу поделиться с вами своим пошаговым мастер-классом по рисованию учебного пейзажа в контровом освещении с пленэра в Черногории.

Пейзаж в контражуре —  один из любимых сюжетов у современных художников, так как он дает ощущение света, атмосферы, глубины пространства. При этом, поскольку большая часть объектов располагается против света, то не требует тщательной детализации,  и пейзаж акварелью с легкостью получается цельным.

Что еще приятно, в подобных картинах можно использовать очень ограниченную цветовую палитру, поскольку сюжет построен на игре светлых и темных тонов, на тональных контрастах, а не цветовых нюансах.

При кажущейся сложности, такой пейзаж может написать даже начинающий.

Попробуем?

Мастер-КЛАСС МАРИНЫ ТРУШНИКОВОЙ

«ЧЕРНОГОРСКИЙ ПЕЙЗАЖ АКВАРЕЛЬЮ»

МАТЕРИАЛЫ, КОТОРЫЕ ИСПОЛЬЗОВались:

Бумага: Saunders Waterford 100% хлопок, фактура — среднее зерно, размер: 28х38 см

Краски: «Невская палитра» в кюветах, цвета:

— Лимонная

— Индийская желтая

— Карминовая

— Индатреновый синий

— Серая Пейна

Кисти: Крупная круглая кисть для заливок из натурального ворса, Средняя круглая кисть из синтетики с тонким кончиком.

Исходный пейзаж:

ХОД РАБОТЫ:

Шаг №1. ТОНАЛЬНЫЙ ЭСКИЗ

При рисовании пейзажа акварелью с натуры я очень рекомендую вам сделать небольшой тональный эскиз будущего этюда. 

В этом эскизе обозначьте три тона: самые светлые объекты, самые темные объекты и средний тон. 

Особое внимание обратите на ритм светлых и темных участков, их объединение в единую массу и одиночные пятна. Именно темные и светлые участки, если их меньше, задают визуальные акценты. Поэтому ритм этих пятен должен быть гармоничен.

Что значит «гармоничен»?

Если кратко,  то гармонию задает наличие форм трех размеров: крупные, средние и мелкие, а также разнообразие промежутков между этими формами — избегайте монотонных повторов через одинаковое расстояние.

Помимо композиционных задач такой этюд покажет вам поэтапность нанесения слоев краски: светлые пятна пишутся в первой заливке, затем задаются средние по тону, и в конце — самые темные.

В моем случае «светлое» представлено небом, освещенными крышами и тропинкой на переднем плане. «Темное» — кулисой зелени на переднем плане и вертикалями кипарисов. Обратите внимание на ритм этих пятен.

Больше информации о том, 

как выполнять предварительные

эскизы для акварельных этюдов,

читайте в статье Джона Ловетта.

После завершения эскиза, убедившись, что композиция гармонична, переношу ее на лист акварельной бумаги.

Для работы я использовала бумагу 100% хлопка Saunders Waterford фактуры Grain Fin. Использование именно хлопковой бумаги в данном случае может быть необходимым условием, поскольку я делаю несколько влажных слоев. Не всякая целлюлозная бумага позволит это, краска первого слоя может сниматься последующими. В любом случае, пробуйте!

Шаг №2.  ПЕРВАЯ ЗАЛИВКА

В данной работе я использовала ограниченную цветовую палитру. 

Ее основа: индийская желтая и индатреновый синий. В первой заливке я использовала еще лимонную желтую для неба и серую Пейна для цвета облаков.

Делаю большие замесы раствора основных цветов на палитре:

В первой проходке самой крупной кистью заливаю небо бледным лимонным оттенком, а землю — более темным цветом индийской желтой.

Получается сырая заливка всего листа с градиентом от бледного до темно-желтого.

Сразу же, пока слой не высох, индатреновым синим пишу светлые массы облаков.

Затем,  добавив к этому синему серую Пейна, прописываю темные участки облаков.

Подсушиваю первый слой.

Шаг №3. ДАЛЬНИЙ ПЛАН

Для дальнего плана использую только индатреновый синий и индийскую желтую.

Смешивая их в разных количествах, пишу гору справа, чтобы получались мягкие переливы цвета.

Границу горы кое-где смягчаю, прыснув на нее водой из пульверизатора. Такого же эффекта можно добиться, если немного увлажнить бумагу чистой водой до нанесения краски.

Продолжаю тянуть заливку от горы ниже. Использую тот же цвет, но светлее.

Обхожу участки освещенных крыш домов так, чтобы образовывался четкий край этих пятен. Это очень важный момент, который даст ощущение формы дома и контрового света.

В нижней части домов тон чуть ослабляю, чтобы получить эффект атмосферной дымки.

Обратите внимание, что при обходе крыш нужно тянуть всю заливку единым влажным пятном, не разделяя ее на домики, не позволяя себе выкрашивать отдельные формы. Домики мы найдем и проявим позже. А общая заливка задает целостность восприятия, ощущение атмосферности.

Шаг №4. ЗЕЛЕНЬ НА ПЕРЕДНЕМ И СРЕДНЕМ ПЛАНЕ

В еще влажную заливку густыми темными мазками вписываю вертикали кипарисов.

Для зелени на переднем плане я также использую только два цвета: индийскую желтую и индатреновый синий. 

Больше желтого добавляю для освещенной части зелени, больше синего — для теневой.

Начинаю со светлых оттенков травы и полутеневых участков на кустарниках среднего плана:

Проложив светлые пятна, сразу же по сырому ввожу более темные теневые участки в нижней части кустов.

При этом слежу, чтобы ярусы зелени разделялись между собой четкими краями. 

Порядок при этом такой (сверху вниз): свет-полутень-тень верхнего (дальнего) яруса кустов, затем четкий край между тенью верхнего и светом нижнего яруса, затем желтый цвет, оставшийся от первого слоя и обозначающий свет на ближнем кусте, затем его полутень -тень и опять четкий край к следующему ярусу зелени.

Кулиса из деревьев на переднем плане должна быть самым темным пятном.

Поэтому я сразу беру достаточной густой замес зеленого, сначала теплый:

Слой при всей своей густоте тона должен оставаться прозрачным.

Затем, добавив к цвету еще больше синего, прописываю более темные зоны зелени:

Шаг №5. ДОМА

Когда заливка дальнего плана подсохла, беру очень бледный оттенок карминовой и прокрываю им крыши.

Обратите внимание, что освещенные крыши должны остаться очень светлыми по тону. Поэтому старательно разводите красный цвет на палитре, чтобы не закрасить крыши густо, кроюще. Яркость цвета не придает светоносности!

Начинаю прорисовывать дома, а вернее, промежутки между ними.

Достаточно несколько темных пятнышек между домами, несколько линий под крышей и несколько точек на месте окон, чтобы большая серо-голубая масса превратилась в домики.

Проанализируйте, что добавила я:

Не пытайтесь обводить домик и крыши сверху! Это лишит этюд реалистичности и глубины пространства.

Старайтесь производить как можно меньше работы! Не нужно прорисовывать все-все окошки.

Шаг №6. ДЕТАЛИЗАЦИЯ

На этом этапе можно более подробно прорисовать отдельные участки пейзажа.

Полоски на крышах домов, какие-то черточки, травинки, окошечки.

Главное — не пытайтесь показать все и сразу, не углубляйтесь в детали излишне!

И да, нужно не забыть придать розоватый оттенок тропинке на переднем плане…

Шаг №7. ОБОБЩЕНИЕ И ЗАВЕРШЕНИЕ

Подходя к завершению этюда, отхожу от него и смотрю издалека.

Где переборщила с детализацией? Нет ли дробности?

Что нужно добавить? Что обобщить?

Выделяется ли главное?

В моем случае я усилила по тону передний план, сделав ближнюю часть травы темнее.

Это внесло большую глубину пространства и направило взгляд вглубь, к домикам.

Вот теперь этюд завершен, можно ставить подпись!

Надеюсь, вы с легкостью повторите данный этюд. И убедитесь, что подобные сюжеты не так уж сложны для повторения. Попробуйте рассмотреть работы Альваро Кастаньета, Евгения Кисничана и понять, как они были нарисованы. Теперь вы тоже сможете написать подобные.

Буду рада вашим комментариям и репостам в соцсетях!

Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.

Что можно нарисовать акварелью. Фото. Уроки рисования. Как рисовать природу. Как нарисовать солнце, лес, горы акварелью. Мастер-класс от

Творческой мастерской «Огонь».

Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.

Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.

После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.

Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.

Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской — тогда оно будет светить.

Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.

Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.

Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.

И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.

Вот пример второго пейзажа, немного посложней:

Желаем Вам успехов в ваших творческих начинаниях.

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Урок по рисованию акварелью для начинающих ✏️

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от web-paint.ru:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин, например Красный карандаш.

Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.

Настало время поговорить о кистях.

У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:

Winsor & Newton круглые
Robert Simmons S85 Размер 5/0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 000*
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 3*

*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!

Совет от web-paint:

Для начала будет достаточно трех кистей:

Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.

Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.

Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.

Бумага также очень важна!

Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.

Совет от web-paint:

Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Делюсь полезной ссылкой.

Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.

Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру

Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора

Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Перевод web-paint.ru.

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников.

 Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней.

Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

​Природа акварелью поэтапно

16 августа 2018

Акварельные рисунки природных пейзажей очень красивы и не слишком сложны. Природа акварелью — для начинающих идеальный вариант первого опыта, так как не требует серьезных навыков, а работа на пленэре летом приносит особое удовольствие. Даже в городских условиях можно писать несложные этюды хоть каждый день. Этот мастер-класс поможет научиться писать пейзаж акварелью пошагово с нуля.

Прежде, чем начать рисование, нужно подготовить все необходимые материалы: бумагу для акварели, карандаш ТМ и ластик, емкость с водой, натуральные кисточки различной толщины, палитру, набор акварели, например, питерской марки «Белые ночи», этюдник или мольберт, монтажную ленту для крепления листа.

Этапы работы

Итак, рисуем пейзаж акварелью поэтапно для начинающих.

Этап 1: делаем набросок с натуры или по фото. Тонкими, «серебристыми» линиями наносим контуры деревьев, земли и камней, облаков и ландшафта. Лишнее стираем ластиком. Особо отмечаем те места, которые должны будут остаться белыми.

Этап 2: легко тонируем основными цветами, зеленый — для деревьев, коричневый — для земли и гор, голубой — для неба и воды, если она присутствует. Светлые места, или блики, оставляем незакрашенными. Живопись акварелью предполагает прозрачность, воздушность, эта краска не обладает большой кроющей способностью, поэтому рисуют от самого легкого, светлого тона к наиболее темному.

Этап 3: добавляем теней, тонируем более ярким цветом самые темные зоны. Прописываем яркие пятна листвы, стволов и камней.

Этап 4: наносим рефлексы и смешиваем краски. Добавляем золотисто-желтых бликов от солнца на листву, землю и камню, смешиваем цвета с желтым для более теплых и синим — для более холодных тонов, к каждому цвету добавляем несколько мазков этими дополнительными цветами. Рисунок становится более живым и ярким. Облака на небе и волны на воде можно слегка размыть, так, чтобы цвета перетекали друг в друга.

Этап 5: тонкой кисточкой наносим самые мелкие детали: контуры листвы, камни и ветви деревьев, обозначаем траву и цветы.

Рисунок почти готов! Если что-то не получилось, исправления вносятся сразу: можно аккуратно мокрой кистью убрать краску и положить на ее место новую, слегка размывая мазок. Затем оставляем рисунок до полного высыхания и вставляем в рамку.

пейзаж, цветы, натюрморт, бабочка, животные, космос. Фото

Процесс создания акварельных рисунков может показаться сложным для начинающих художников. В действительности же, зная технику рассматриваемого процесса, а также, понимая, какие инструменты являются необходимыми для рабочего процесса, и как их выбрать, даже неопытный творец или ребенок, пробующий себя в рисовании, создаст красивый акварельный рисунок, в среднем, за 2 ч.

Инструменты и материалы

Акварельные рисунки (для начинающих подойдут композиции с минимальным количеством компонентов) для своего создания требуют наличия:

• Акварельных красок, состав которых должен включать в себя только 2 вещества – порошковый красящий пигмент (в качественной краске количество этого вещества должно быть не менее 80-90%) и связующее вещество (наиболее часто используется гуммиарабик.

В качественной краске его концентрация не должна превышать 10-20%). Если в конкретной акварели связующее вещество и сама краска находятся практически в равных пропорциях (дешевые продукты), то сам пигмент будет плотный, но не стойкий.

• Бумага для рисования акварельными красками, которая классифицируется на 3 подвида.

Это необработанная (имеет грубую поверхность, затрудняющую равномерное распределение краски), горячего прессования (обладает максимально гладкой текстурой, не имеет рельефа и зернистости) и холодного прессования.

Последняя наиболее оптимальный вариант для новичков, так как этот вид бумаги обладает достаточно глубоким рельефом, способствующим качественной сцепке краски с поверхностью рабочей плоскости.

• Кисти, которые должны быть достаточно эластичными и упругими, будучи влажными. Оптимальными кистями считаются колонковые и соболиные. Их основной недостаток в высокой стоимости, что делает их недоступными для многих начинающих художников.

Альтернативой колонковым кистям являются кисти из синтетических волокон, вид и размер которых рекомендуется подбирать в соответствие со стилем, в котором планирует работать новичок.

• Простые карандаши различной твердости, необходимые для прорисовки контура объектов.
• Ластик из высококачественного каучука. Некачественный ластик оставляет разводы на рабочей плоскости, избавиться от которых потом будет невозможно.
• Палитра. Пластмассовая тарелка, предназначенная для смешивания красок.

Техники рисования акварелью

Акварельные рисунки (для начинающих лучше всего перед началом работы ознакомиться с основными алгоритмами создания рисунков, выполненных по классическому алгоритму выбранной стилистики) могут создаваться в нескольких техниках:

Техника акварельной живописи	Краткое описание
Итальянская акварель	Алгоритм создания картины в рассматриваемом стиле: Прорисовка контура. Наложение теней на основные объекты композиции. Наложение акварели первым слоем. Мазки краски должны быть точными, густыми и короткими. Корректировка итогового изображения (если это возможно). Основное преимущество работы в таком стиле – минимальное количество затрачиваемого времени.
Английская акварель	Алгоритм создания картины в рассматриваемом стиле: Смешивание акварели с водой в пропорции, необходимой для получения желаемого оттенка. Равномерное распределение воды по рабочей плоскости, с ее последующим разглаживанием вручную или с помощью пресса. Удаление излишков жидкости с поверхности бумаги. Для этого новичкам рекомендуется использовать обычный ватный диск. Создание изображения короткими плотными мазками. Просушивание рисунка в течение 2-5 ч, в зависимости от размера изображения. Доработка объектов, расположенном на первом плане. Основная особенность этого стиля рисования – непредсказуемость результата, обусловленная тем, что краска, наносимая на влажную поверхность может не только менять свой цвет, но и преобразовывать свою текстуру.
Смешанная техника	Отличительная особенность этого стиля – использование нескольких техник в рамках работы над одной картиной. Алгоритм создания рисунка в рассматриваемом стиле: Наложение первого слоя акварели на локально смоченный лист бумаги. Корректировка нарисованного объекта, приведение его в соответствие с изначальной идеей (с точки зрения степени размытости, насыщенности цвета и так далее). Наложение последующих слоев краски. Проработка объектов, расположенных на заднем и среднем планах.

Рисунки акварелью с примерами

Акварельные рисунки (для начинающих увеличивать опыт в рисовании рекомендуется путем срисовывания простейших изображений других художников), а именно их идею, следует разрабатывать с учетом индивидуальных интересов конкретного художника.

Эта рекомендация особенно актуальна, если над созданием изображения работает ребенок. Рисуя непонятные для себя объекты, он быстро потеряет интерес к занятию, а если педагог будет вынуждать его продолжить работу, у юного художника может возникнуть негатив к художественной деятельности в принципе.

Пейзаж

Наиболее просто будет ребенку нарисовать пейзаж акварелью, если композиция изображения не предполагает детальной прорисовки объектов.

Вариант пейзажа в акварели

Алгоритм работы

Обозначить линию горизонта с помощью прямой, разделяющей рабочую плоскость на 2 половины. От левого верхнего угла используемого листа бумаги отступить вниз 2-3 см. Из найденной точки вывести вправо 2 полукруга, один из которых должен в конечной точке соприкасаться с линией горизонта ровно в ее середине, а второй – на 3-4 см левее от центра. Отступив от правого верхнего угла используемого листа бумаги отступить вниз 2-3 см, после чего вывести полукруг, нижняя точка которого будет располагаться между концами двух полукругов, нарисованных слева. Из границы полукруга, изображенного справа, ближе к центру, нарисовать ровный полукруг, изогнутый вверх (контур луны). На линии горизонта, в области пересечения полукругов и расположения их крайних точек, нарисовать небольшие прямоугольники и квадраты, расположив их хаотично (очертания жилых домов). Выбрав необходимый оттенок акварельной краски, при необходимости разбавив его водой, раскрасить отдельные участки изображения. Например, область над полукругами (холмами) раскрасить насыщенным синим или голубым цветом; сами холмы – зеленым; луну – желтым или оставить белой; участок под линией горизонта – белым (у горизонтали), светло-голубым или светло-синим (середина нижней половины рабочей плоскости), насыщенным синим или голубым (нижняя область). В качестве альтернативного варианта, можно создать не ночной, а дневной пейзаж, используя в таком случае желтый, зеленый, голубой и синий цвета для раскрашивания изображения. Дорисовать деревья и контур травы или цветов, расположив их на первом плане (у нижней границы рабочей плоскости).

Цветы

Наиболее простыми алгоритмами, используемыми для рисования цветов акварелью, считаются:

Вариант рисунка цветов в акварели	Алгоритм работы
	Отступить от нижней границы рабочей плоскости 2-3 см. Нарисовать из центра 2 вертикальные линии, длиной не более 8 см. Снизу и сверху соединить линии горизонталями. Из нижней точки получившегося вытянутого прямоугольника вывести 2 овала с заостренными краями (листья). Внутри листьев нарисовать по диагонали (жилки растения). Отступить от основной фигуры 3-5 см вверх, и нарисовать в найденной точке маленький круг. Вокруг окружности нарисовать 6-7 одинаковых фигур (прямоугольник с зауженным основанием, расположенным вплотную к середине бутона цветка). Раскрасить рисунок акварелью, предварительно смочив его локально водой.
	У нижней границы используемого листа бумаги нарисовать вытянутый узкий прямоугольник, длина сторон которого равняется границам рабочей плоскости. Равномерно распределить в этой области воду, после чего закрасить его акварелью. Из середины прямоугольника вывести вверх 2 полукруга с изгибами, направленными в противоположные стороны. Продолжить полукруги параллельными вертикалями. Верхние точки вертикальных линий соединить горизонтальной прямой (ваза). Из горизонтали вывести вертикальные линии разной длины, направив их хаотично. В верхних точках прямых изобразить мазками, расположенными вплотную, бутоны цветков. В работе над этим изображением следует использовать краску одного цвета. Например, если ребенок решит рисовать синим, то исходным оттенком рекомендуется раскрашивать только бутоны. Для прорисовки стеблей, закрашивания вазы и прямоугольника в основании, синий цвет нужно смешивать с белым, желтым или фиолетовым.

Натюрморт

Акварельные рисунки (для начинающих) с изображением нескольких продуктов питания (фрукты, овощи, напитки) называются натюрмортом.

Если юному художнику не больше 8-10 лет, натюрморт в его случае может выглядеть как рисунок нескольких фруктов, расположенных вряд. Ребенку постарше следует дать задание определять форму и размер изображаемых объектов с учетом их расположения от зрителя и линии горизонта.

Вариант рисунка натюрморта в акварели	Алгоритм работы
	Равномерно распределить воду по срединной части используемого листа бумаги. Используя синюю акварель, раскрасить мокрый участок рабочий плоскости так, чтобы наиболее яркой была верхняя часть, а нижняя – светло-голубой. Дождавшись, когда фоновое изображение высохнет, следует нарисовать любые овощи или фрукты (например, морковь и лук). На светло-голубом участке изобразить 2 диагональные параллельные линии (слегка изогнутые), конечные точки которых справа соединены прямой, а слева – треугольником (морковь). Внутреннюю часть моркови намочить, а затем дождавшись полного высыхания, нарисовать черные вертикальные линии, расположив их хаотично. Ближе к заостренному краю моркови нарисовать сильно изогнутый вверх полукруг, так, чтобы его крайние точки располагались на грани нарисованной ранее моркови. Визуально разделить внутреннюю часть лука на 2 части диагональной линией так, чтобы нижний участок был расположен диагонально, а по своим размерам был меньше верхнего примерно в 3 раза. Намочить внутреннюю часть лука, после чего, дождавшись его полного высыхания, раскрасить маленький участок в желтый цвет, а большой – в оранжевый.
	Обозначить линию горизонта, нарисовав горизонтальную линию на расстоянии 7-14 см от нижней границы рабочей плоскости. Отступить от правого края 4 см, а затем вывести из линии горизонта вертикальную прямую. Пространство между нижней границей листа бумаги и линией горизонта раскрасить в любой цвет, сделав оттенок минимально насыщенным. На расстоянии 2-3 см от нижней границы рабочей плоскости изобразить вазу (2 короткие параллельные вертикали, плавно переходящие в полукруги с противоположными изгибами и продолжающиеся вертикальными линиями, которые по длине превосходят нижние вдвое). Раскрасить внутреннюю часть вазы любым способом (с предварительным распределением воды по поверхности бумаги или без него). Из верхней границы вазы вывести ветви любого вида растений. Предпочтительно использовать акварель контрастного цвета по отношению к оттенку, которым рисовалась ваза. У основания вазы нарисовать несколько овалов, расположив их хаотично. Размеры объектов должны определяться их удаленностью от зрителя (чем выше расположение, тем меньше объект). Раскрасить овалы в цвета, выбранные ранее для прорисовки вазы и цветов. Раскрасить расстояние между правой гранью и вертикальной прямой в светло-коричневый или бежевый цвет (стена).

Бабочка

Начинающие художники скорее всего будут рисовать бабочку так, как они видят ее на страницах книг или в мультфильмах.

Не стоит ограничивать ребенка, если он отказывается рисовать в реализме.

В противном случае юный творец начнет испытывать негативные эмоции к рисованию, а позднее откажется от таких занятий вообще.

Вариант рисунка бабочки в акварели	Алгоритм работы
	В центральной части рабочей плоскости нарисовать вытянутый овал (тело бабочки). Сверху изобразить небольшой круг – голова бабочки. Из верхней границы головы вывести 2 линии, концы которых изогнуты в противоположные стороны. Из верхней границы овала вывести полукруги вправо и влево, в зависимости от стороны фигуры (из правой границы полукруг должен быть направлен вправо, из левой – влево). Полукруги следует скорректировать так, чтобы они приобрели изгибы, в результате которых бы образовались 2 соединенных между собой полукруга (крылья бабочки). Внутреннюю часть туловища и головы бабочки раскрасить темной неразбавленной акварелью мазками. Крылья раскрасить в яркий цвет и дать краске подсохнуть. Когда пигмент, с помощью которого раскрашивались крылья бабочки высохнет, внутри крыльев нужно нарисовать по 4 круга разного размера с каждой стороны (узор крыльев). Круги необходимо раскрасить в контрастные цвета.
	С помощью простого карандаша нарисовать схематично контур туловища и крыльев бабочки. Туловище должно представлять собой вытянутый овал с окружностью на верхней грани (голова бабочки). Из головы бабочки необходимо вывести 2 изогнутые линии, направленные в противоположные стороны (усы). Крылья должны представлять собой плавно изогнутые линии, образующие 2 отдельных области с каждой стороны. Раскрашивать крылья следует неразбавленной акварелью, делая с ее помощью мазки хаотичного размера, располагая их вплотную друг к другу. Для раскрашивания бабочки следует выбирать контрастные цвета, которые при нахождении близко друг к другу будут подчеркивать глубину цвета соседнего оттенка.

Животные

Для начинающих художников, пробующих работать в акварельной технике, создавать рисунки животных будет достаточно сложно. Приступать к рисованию таких композиций следует только после того, как ребенок освоит базовые техники акварельной живописи.

Вариант рисунка животных в акварели	Алгоритм работы
	Отступить от нижней границы рабочей плоскости 2-3 см, после чего короткими мазками зеленой неразбавленной акварели схематично изобразить контур лесной поляны (траву). Над травой нарисовать равнобедренный треугольник, расположив основной угол слева. На основном углу нарисовать небольшой черный круг (нос ежа), а возле основания – черный круг с белой точкой в центре (глаз). В нижней части фигуры дорисовать слегка изогнутую линию. Справа от треугольника изобразить 4 овала, сгруппировав их по 2 и расположив приблизительно на расстоянии 5-9 см друг от друга. С помощью плотных коротких мазков, направленных к голове ежа, нарисовать ему иголки, визуально ограничив область туловища животного полукругом. У правого верхнего угла нарисовать яблоко (красноватый круг с зеленым полукругом, выведенным из верхней части фрукта). Для создания этого рисунка рекомендуется использовать акварель серого, черного, зеленого, красного цвета, а также их производные оттенки.
	Отступить от нижней границы рабочей плоскости 5-6 см и нарисовать на этом уровне горизонтальную линию с несколькими плавными изгибами. Ее правый конец должен находиться на правой грани используемого листа бумаги, на 2 см выше уровня нахождения другой части линии. Закрасить пространство от края листа до нарисованной линии черной плотной акварелью. Равномерно смочить верхнюю часть листа бумаги водой, а затем дать ей самостоятельно высохнуть. Разводами заполнить пространство над черной областью, используя фиолетовую, голубую, оранжевую, желтую, красную и синюю акварель. Нарисовать очертания большого медведя и его детеныша, идущих на 4 лапах, так, чтобы подошвы их лап располагались на уровне черного участка бумаги.

Космос

Рисунки на тему космоса получаются особенно красивыми, а цвета реалистичными, если в работе художник использовал акварельные краски. Преимущество создания таких изображений для детей заключается в отсутствии необходимости детально прорисовывать реальные объекты.

Чтобы нарисовать космос, необходимо следовать стандартному алгоритму:

1. Равномерно распределить воду по всей площади рабочей плоскости.
2. Используя фиолетовый, синий, голубой желтый и фиолетовый цвета и их оттенки, сделать хаотичные разводы на листе бумаге, размазав переходы.
3. Дать рисунку высохнуть, после чего, по желанию, дорисовать небесные объекты (например, планеты, звезды, луну и так далее).

Акварельные рисунки для начинающих — космос

Юным художникам начинать рисовать красками рекомендуется под контролем опытных педагогов.

Если ребенок решает учиться создавать акварельные рисунки дома, родителям следует не только предоставить ему все необходимые инструменты для занятий, но и предварительно самостоятельно изучить основные техники этого творческого процесса, сформулировать алгоритм предстоящей работы и самим приобрести базовые навыки рисования акварелью.

Видео об акварельном рисовании

Акварельные рисунки для начинающих:

Лёгкие рисунки красками для начинающих на бумаге, учимся поэтапно

Просмотрели: 5 173

Рисование – это хороший способ получить психологическую разрядку, особенно тем, кто не является профессионалом в этой области.

Глядя на картины художников, у многих возникает желание попробовать нарисовать хотя бы что-то подобное.

Рисовать можно карандашами, фломастерами, красками. Краски используются масляные (больше профессионалами), акварельные, гуашь. Но каждая из них требует особого подхода и умения.

В рамках данной статьи мы рассмотрим некоторые способы, как нарисовать несложные картинки начинающим художникам акварелью и гуашью.

Лёгкие рисунки красками для начинающих поэтапно акварелью

Самый хороший вариант, это нарисовать пейзаж. Например, вот такой закат в розовых тонах.

Для того, чтобы сделать такой рисунок, помимо чистого листа бумаги и кисточки необходимо будет приготовить четыре цвета краски: розовый, синий (ультра-марин), темно-желтый и черный.

Начинаем с желтого цвета, смешиваем краску с водой, делая цвет насыщенным. После этого начинаем кисточкой раскрашивать лист.

Итак, фон наложили. Теперь, как в конечном варианте необходимо нарисовать солнце. В том месте, где планируется его сделать, сухой тряпочкой протираем участок. Делая белый круг. В результате должно получится следующее.

Теперь к желтому цвету добавляем розовый и перемешиваем, что бы получился оранжевый цвет. Этот новый цвет кладем поверх желтого, но так, что бы вокруг солнца остался желтый ореол.

Теперь берем только розовую краску и наносим третьим слоем, что бы небо имело чуть больше розового оттенка.

Наносим синее небо

В верхнюю часть неба надо добавить немного синего цвета. Наносим в верхней части рисунка ультрамарин. Если синий цвет начнет смешиваться с нанесенным ранее желтым, тряпочкой можно убрать предыдущий оттенок и нанести уже непосредственно синий. Перед каждым нанесением краски, кисть необходимо протирать тряпочкой, что бы она была сухой.

Смешиваем уже розовый цвет и ультрамарин. В результате получится фиолетовый или пурпурный оттенок. Его наносим ниже синего цвета. Впоследствии это придаст небу более вечерний вид.

Теперь с помощью все того же розового и синего цвета делаем более темный насыщенный пурпурный оттенок. Здесь придется поэкспериментировать с количеством краски. Прежде чем наносить готовый оттенок, наносим его на полоску бумаги. Если цвет устраивает, то рисуем, если нет – продолжаем смешивать дальше.

Полученным колером параллельно горизонту рисуем полоски облаков.

Также нарисуем несколько полосок-облаков и с правой стороны рисунка, где солнце. Что бы облака не были сильно контрастными их необходимо немного размыть. Для этого берем сухую кисть, размываем ею нарисованные пурпурные облака.

Если предыдущие этапы рисовались на влажной бумаге, то последующие прорисовки надо делать на сухом листе. Поэтому ждем какое-то время, что бы лист высох. После того как он станет сухим, приступаем к рисованию горизонта. Берем светло фиолетовый цвет и тонким кончиком кисти рисуем линию горизонта.

Теперь верхнюю часть рисунка, над линией горизонта, надо сделать несколько розоватой. Берем розовый цвет, наносим его. Что бы он был более мягким и размытым, добавляем немного воды и «размазываем» розовую краску водой.

Затем переходим к нижней части под линией горизонта. Прорисовываем воду и берег. Поскольку у нас закат, розовый вечер, то воду будем рисовать розовым цветом.

После воды переходим к берегу

Для этого берем интенсивный фиолетовый, которым рисовали ранее, смешиваем его с черной краской. Получаем темный оттенок для берега, которым и рисуем под волнами. Также делаем несколько темных штрихов и для самой воды.

Осталось нанести немного корректировки в области неба, если оно не устраивает, сухой кисточкой под линией горизонта размыть краску, сделав как бы блики от солнца на воде. Вот и весь рисунок. Возможно сразу что-то не получится, но имея терпение можно набить руку, а дальше все пойдет как по маслу.

Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих

Еще один из распространенных материалов для рисования – гуашь. Эта краска сейчас используется гораздо чаще нежели акварель, особенно если рисуют дети. В этом разделе с помощью гуаши попробуем нарисовать цветок:

Как видите, он нарисован на черном фоне. Можно использовать белый фон, но красный цветок на черном фоне смотрится гораздо лучше. Поэтому берем или черный лист, или на белый лист в качестве фона наносим черную краску. Во втором случае придется подождать пока лист просохнет.

Начинаем с того, что берем карандаш (светлый, поскольку фон темный) и рисуем цветок карандашом.

На следующем этапе понадобится оранжевый цвет, которым необходимо будет закрасить цветок.

Затем берем красный цвет, закрашиваем кончики лепестков, как показано на образце. Границу между желтым и красным цветом делаем не ровной а немного изрезанной.

Теперь в ход вступает вновь желтый цвет. Им красим внутреннюю часть цветка, делая штрихи, наподобие тех, что рисовали красным цветом.

Теперь приступаем к прорисовке середины цветка. Красным цветом прокрашиваем середину. После этого зеленым рисуем стебельки-тычинки.

Остался последний штрих. Рисуем стебли и листья, рисунок готов.

Еще один интересный рисунок уже на осеннюю тематику

Будем рисовать осеннюю ветку. Берем обычный набор гуаши, кисточки и лист бумаги. Желтой краской закрашиваем лист.

Затем берем оранжевый цвет, начинаем с краев листа наносить оранжевым цветом, делая круговые движения кистью, что бы в итоге в середине получилось солнце.

Аналогично поверх оранжевого наносим красный цвет.

Рисуем ветку

После этого берем темный цвет – черный или темно-коричневый и рисуем ветку. Нарисовать ее можно по разному, как у кого получится. На рисунке ниже показан один из вариантов прорисовки такой ветки

Следующий этап очень простой, справится даже ребенок. Берем кисточку, окунаем в оранжевую краску и рисуем листики на ветке. Наносим их простым касанием листа бумаги, делая мазки округлые, овальные. Какие получатся.

Помимо оранжевых листьев, можно добавить еще и ярко-красных.  Для того, чтобы листья не были однотонными, добавляем на них черную точку, как бы немного размывая. В результате получим такую вот замечательную осеннюю картинку.

Потренировавшись на таких рисунках, можно будет нарисовать что-нибудь и посложнее. Кроме того, не забывайте экспериментировать и с красками. Смешивая различные цвета, вы получите самые разнообразные оттенки. Которые можно использовать для рисования не только пейзажей по временам года, но и ночные картинки.

Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников

В этом разделе будем пробовать рисовать ночной пейзаж. Для этого используем гуашь. На первом этапе берем темно-синюю краску и закрашиваем ею лист полностью.

Закрашивать желательно в одном направлении, например горизонтально с права налево. После того, как нанесли фон, берем белую краску и чуть выше середины листа проводим прямую линию. Это будет горизонт. Затем макаем кисть в воду и размываем белую полоску по всей верхней половине листа.

Получаем смену цвета от темно синего к светло синему.

Следующим этапом прорисовываем луну. Выбираем для нее участок в верхней части рисунка и белым цветом рисуем кружок. Затем его размываем по бокам, как это делали на предыдущем этапе. Только размываем по кругу. В результате получим:

Луну нарисовали, теперь делаем звезды. Здесь можно поступить несколькими способами. Можно взять очень тонкую кисточку, обмакнуть в белую краску и ставить на небе маленькие точки. А можно просто разбрызгивать с кисточки. Получится много брызг звездочек. Тонкой кистью можно по ярче белой краской прорисовать несколько звезд, обозначив их в созвездия. Затем белой краской рисуем круг луны.

Следующим этапом рисуем дорожку от луны на воде

Макаем кисть в белую краску и делаем горизонтальные движения кистью из стороны в сторону.

Затем макаем кисть в воду и по нижней части рисунка, где нарисована дорожка, размываем ее.

После этого белой краской делаем более четкое выделение линии горизонта и центральной части лунной дорожки на воде.

Затем белым прорисовываем извилистую линию берега. Под ней, водой, в которой смачиваем кисточку, размываем аналогичным предыдущему варианту способом.

Далее наносим штрихи темно желтого цвета, потом снова высветляем участки белым. Берег готов. Прорисовываем черной краской растительность. Добавляем к ней фиолетового колера.

На переднем плане рисуем более длинные стебли тростника. Прорисовываем колоски. Затем по всем стебелькам рисуем белым цветом полоски, которые обозначают блики от луны. На этом написание картины заканчивается и мы получаем следующий результат.

Вот такая простая, но в то же время интересная работа.

Как нарисовать красивый пейзаж красками на бумаге поэтапно

В этом разделе хочется предложить очень интересный и простой осенний пейзаж.

Несмотря на кажущуюся сложность из-за насыщенности красок, нарисовать его не сложно.

Начинаем с того, что посередине листа бумаги рисуем синюю линию горизонта.  Делаем ее не ровную, а немного извилистую.

Затем верхнюю часть над горизонтом – небо, закрашиваем в два цвета. Самую верхнюю часть делаем синим, затем ниже раскрашиваем более светлым – берем белый цвет для этого.

Теперь спускаемся вниз и прорисовываем воду, так же используя градиентный оттенок. В начале идет светло-голубой цвет, а потом он переходит плавно в тёмно-голубой.

Основной фон для картинки нарисовали, теперь переходим к деталям. Начинаем с прорисовки облаков. Для этого берем белый цвет и начинаем рисовать летящие по небу барашки. Совсем необязательно рисовать так, как показано на этой картинке. Рисуйте их так, как вы можете.

Облака нарисовали, теперь рисуем берега. Берем коричневую краску, а также смешиваем светло-коричневый цвет с желтым для получения нужного оттенка. Этими цветами, делая мазки кисточкой сперва рисуем берег вдоль горизонта, а затем у левого края рисунка.

Берег для «посадки» растений готов.

Приступаем к рисованию деревьев

На дальнем берегу у горизонта рисуем коричневым цветом дерево, а чуть более светлым – отражение его в воде.

Аналогичным образом рисуем еще несколько деревьев. Что бы они были более разнообразными делаем не только деревья, но и кустарники. А что бы осенняя картинка выглядела еще более красочнее, можно нарисовать несколько берез: белым прорисовываем стволы, а черным – пятна на стволе.

Деревья нарисованы, теперь надо прорисовать листву. Используем желтый, красный и оранжевый цвет. Небольшими мазками делаем точки-листья на ветках деревьев. Оттенки этих цветов используем очень яркие – все-таки осень. А вот для отражения в воде делаем их менее яркими. Не старайтесь делать отражение идентичным основному рисунку. Если не присматриваться, то разницы не будет видно.

Пририсовываем с самого края елочку и переходим к переднему плану. Что бы его не нагромождать, рисуем всего одно дерево. Но оно большое, от нижнего края рисунка до верхнего, с зеленой кроной. Впрочем, на рисунке это сосна. А потому она зеленая.

Под сосной рисуем траву, затем. Используя желтый цвет рисуем на земле опавшую листву (на обоих берегах). Рядом с сосной можно нарисовать еще парочку осенних деревьев.

И последний штрих. Берем белый цвет и рисуем на воде горизонтальные полосы. Теперь все, рисунок готов.

Получился красивый осенний пейзаж.

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок.

Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать – это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.

Затем берем зеленую краску и наносим ее поверх синей. Но не вторым слоем, а размываем в нижней и верхней частях рисунка. Кисточка при этом должна быть влажной.

Аналогичным образом втираем в верхней части рисунка белую краску. Влажной кисточкой размываем ее поверх основного фона.

На следующем этапе надо будет нарисовать листочки кувшинок. Для этого смешиваем три цвета: белый, зеленый и синий, и получившемся оттенком рисуем овалы, которые в дальнейшем станут листьями.

Теперь смешиваем белый с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листьев.

Смешиваем белый и темно синий цвет. Аналогично добавляем к листьям несколько мазков.

И завершающим этапом станет добавление поверх каждого листа зеленого цвета. но немного.

Затем смешиваем синий цвет с коричневым и обводим получившимся оттенком каждый листок. Одновременно с этим на воде этим же цветом прорисовываем полоски.

Теперь синий цвет смешиваем с белым и делаем блики на воде. В нижней части рисунка их больше, а в верхней – это задний план, поменьше.

Листья готовы, теперь необходимо нарисовать цветы кувшинки.

Рисуем кувшинки

Смешиваем белый с розовым, добавляем чуть-чуть синего. Получившемся оттенком прорисовываем лепестки цветка кувшинки. Каждый лепесток наносим отдельным мазком.

Затем по краю каждого лепестка делаем мазки белым цветом для придания цветку объемности.

Это были лепестки, которые видны с внутренней верхней стороны. Теперь рисуем наружные лепестки. Это второй ряд. Добавляем больше розового, что бы оттенок был более насыщенным. Наносим следующую группу лепестков. После того, как нарисовали эти лепестки, по их краю так же прорисовываем белым.

В этот цвет, которым рисовали второй ряд лепестков добавляем немного белого. Этим уже более светлым оттенком рисуем третий ряд лепестков.

Смешиваем розовый, белый и синий цвет, рисуем последний ряд лепестков. Добавляем больше синего цвета и оттеняем края лепестков.

Этим же цветом под цветком рисуем блик или его отражение на воде. Затем синим отделяем цветок от этого блика.

Светло розовым рисуем рядом нераскрывшийся бутон. Коричневой краской добавляем на листья тень и влажной кистью немного размываем ее.

Светлым оттенком добавляем контуры на несколько лепестков, полоски на воду, где тень от цветка. Это были последние штрихи. В результате получили такую вот замечательную картинку.

Красивые рисунки красками на бумаге, срисовки для девочек

В этом разделе хочу привести несколько интересных шаблонов или образцов, которые можно использовать для срисовывания.

Самый простой рисунок, который можно нарисовать любыми красками.

Еще один портрет, так же нарисованный красками.

Неплохой вариант, который можно нарисовать в своем альбоме – это глаз, например, такой.

Выше приводился пример ночного пейзажа.

Здесь так же предлагается ночной вид

C силуэтом кошки.

Еще один интересный вариант вечернего морского пейзажа с дельфином.

Можно рисовать портреты людей, но не менее интересны рисунки животных. Например такой достаточно несложный для срисовки портрет совы.

А вот еще интересный вариант. Девушка под зонтиком, а в качестве дождя с неба льется радуга. Весьма оригинально.

Раньше среди девочек, девушек очень популярны были личные дневники, где они много рисовали. Может кто-то и сейчас занимается такими дневниками. Тогда приведенные здесь рисунки придутся как нельзя кстати.

Например, вот такой ночной рисунок с сидящей на ветке кошкой.

А если у вас имеется свой любимый домашний питомец, то можно попробовать нарисовать такой портрет его.

Он, конечно, немного сложноват по сравнению с предыдущими, но набравшись терпения можно нарисовать и его.

А вот этот рисунок простенький по технике исполнения, поэтому нарисовать его будет совсем несложно.

Приведенные здесь рисунки, полагаю понравятся вам и вы попробуете их нарисовать. А если немного поэкспериментировать, то можно добавить к ним что-то свое.

Такие интересные и несложные рисунки, используя акварель или гуашь можно нарисовать как самостоятельно, так и вместе с детьми. Пробуйте творите и делитесь тем, что у вас получилось.

Видео уроки рисования для начинающих акварелью

Успехов!

Акварельная пейзажная живопись: 5 шагов. Урок

На протяжении веков природа была отличным источником вдохновения для художников. Его чистая красота и великолепие никого не оставляет равнодушным. Однако цель художника — не только изобразить пейзаж, но и передать настроение и атмосферу сцены. Продолжайте читать, чтобы узнать, как создать акварельный пейзаж.

Узнайте, как создать акварельный пейзаж с помощью этого простого пошагового руководства.

В качестве справки я буду использовать этот снимок, сделанный мной во время посещения национального парка Йосемити. Гора за большим деревом — знаменитый Хаф-Доум. Снимок был сделан весной, но я предпочел снять осеннюю сцену.

Вы можете следовать этому руководству, чтобы разобраться в вещах. К тому времени, когда вы закончите, вы лучше поймете, как применить те же принципы к любой пейзажной фотографии, с которой вы работаете.

Совет: Рисуя с фотографии, не копируйте ее.Скорее нарисуйте свою личную интерпретацию реальности и покажите, что вы чувствуете. Кроме того, не слишком полагайтесь на эталонные фотографии, так как им может не хватать глубины, ценности и цвета.

Что вам понадобится:

• Лист любимой акварельной бумаги
• Большая плоская или овальная кисть для больших стирок (я использовала овальную кисть шириной 1 дюйм)
• Кисть круглая (# 12)
• Кисть меньшего размера для детальной работы (# 6)

Примечание: Размер кистей, которые вы выбираете, зависит от ваших личных предпочтений и размера вашей картины.Размер моей картины составляет около 9 ″ на 13 ″.

Цвета:

• Синий кобальт
• Французский ультрамарин
• Winsor фиолетовый
• Охра желтая
• Сиена жженая
• Хинакридон золото
• Перилен бордовый

Шаг 1:

Сделайте быстрый, свободный рисунок ландшафта. Нет необходимости рисовать все детали — достаточно отметить расположение ключевых объектов.

Шаг 2:

Большой кистью нарисуйте небо «мокрым по сухому» кобальтово-синим цветом.Оставьте пятно света на вершине Half Dome нетронутым. Помните, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту, поэтому добавьте крошечную каплю желтой охры на нижнюю часть синего пятна. Также обратите внимание, что в этом пейзаже солнце расположено с правой стороны, поэтому небо там должно быть светлее.

Затем нанесите несколько мазков кисти, определяющих деревья на заднем плане, используя легкую смесь синего кобальта и желтой охры.

Сразу после этого залейте большую кисть охрой и нарисуйте землю быстрыми крупными мазками.Добавьте каплю жженой сиены на передний план, чтобы выдвинуть ее вперед.

Причина, по которой я объединил все эти действия в один этап, заключается в том, чтобы начальные стирки могли немного смешиваться друг с другом.

Шаг 3:

Кистью среднего размера нарисуйте отдаленные деревья смесью ультрамарина, охры, хинакридонового золота и жженой сиены. Чередуйте цвета, чтобы придать деревьям разнообразия и формы.

Раскрасьте горы, используя синий кобальт, фиолетовый победитель и жженую сиену в различных сочетаниях.Обратите внимание, что при таком положении солнца Хаф-купол имеет большую тень из-за своей вертикальной стены.

Кистью меньшего размера нарисуйте ствол большого дерева, используя смесь перилена бордового и жженой сиены. Не работайте с ветками слишком усердно — пусть кисть описывает их форму. Используйте сторону кисти, чтобы создать текстурные следы.

Добавьте на передний план побольше жженой сиены, чтобы было теплее.

Шаг 4:

Добавьте больше четкости горам и деревьям.Нарисуйте отбрасываемые тени ультрамарином. Обратите внимание, что отбрасываемые тени прозрачные и красочные, а не серые.

Шаг 5:

На этом этапе настало время для окончательной доработки и мелких исправлений. Добавьте несколько стволов деревьев и при необходимости немного поправьте форму отдаленных деревьев, приподняв цвет.

Также, при необходимости, вы можете добавить пару быстрых горизонтальных мазков на землю (чтобы она не выглядела слишком гладкой) и слегка затемните форму тени горы у левого края картины.

Теперь вы можете выбрать фотографию любого места, где вы побывали, и выразить себя в собственном акварельном пейзаже!

Легкая акварельная пейзажная живопись | АРТЕЗА

Сообщение от Обри Сантана

Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях самых разных культур.

Содержание:

Создайте красивый акварельный пейзаж

Акварель — отличное средство для создания драматических пейзажей. Благодаря своей плавной природе, они особенно хорошо подходят для создания мягких и градиентных цветов для великолепных закатов, насыщенных теней для драматического эффекта и угловатых горных хребтов, обсаженных деревьями. В нашем простом видео, посвященном акварельной живописи, вы увидите, как появляются все эти элементы, а художник показывает, как создать свой собственный удивительный пейзаж.Предлагаем сначала посмотреть видео и прочитать пошаговое руководство по акварели.

Это список расходных материалов, соответствующих использованным в видео.

Список принадлежностей

Препарат

Заклейте края бумаги скотчем.
Перед тем, как художница в видео начала рисовать акварельный пейзаж, она использовала художественную ленту по сторонам бумаги. Эта съемная лента надежно удерживает бумагу и не дает ей двигаться.Это также поможет предотвратить деформацию, чтобы она оставалась красивой и плоской для обрамления. После того, как вы закончите, лента легко снимается, не разрывая бумагу, оставляя чистый законченный край.

СОВЕТ. Используйте бумагу плотностью 90 фунтов (200 г / м2) или тяжелее, чтобы не допустить деформации или коробления при намокании.

Разложите краску по палитре.
Нет необходимости наносить на палитру большое количество краски. Обратите внимание, как художник на видео выжимает краску небольшими порциями, размером с горошину.Она держит все свои холодные цвета (синие) в ряду, все свои теплые цвета (пурпурный и красный) в ряду, светлый нейтральный (желтый Gamboge) сам по себе, темные нейтральные (индиго и нуар) в стороне. Такое расположение позволяет легче отличить каждый цвет от других, а также дает много места для смешивания.

Акварель выходит из тюбика густой пастой. Чтобы разбавить краску для облегчения использования, добавьте каплю воды к каждому цвету.

Давай начнем

Шаг 1.Нарисуйте горизонт и холмы.

Нарисуйте легкий набросок, чтобы разместить самые важные элементы картины — горизонт и холмы.

Шаг 2. Раскрашиваем небо.

Как вы можете видеть на видео, вы начнете с неба, промывая область над линией горизонта простой водой. Это основа техники, известной как мокрое по мокрому. Обратите внимание: как только цвет нанесен, он начинает растекаться по бумаге через воду.

Эта техника используется для создания неба, потому что оно выглядит мягким и достаточно прозрачным, чтобы создать градиентные оттенки настоящего неба.Чтобы получить этот эффект, ряды краски наносятся большой круглой кистью, причем каждый новый ряд смешивается с предыдущим.

Начните с Ultramarine Blue в самом верху и двигайтесь вниз по странице; добавьте ряд Cobalt Blue, затем Rose, затем Gamboge. Когда цвета сливаются вместе, образуя различные оттенки синего, фиалкового, красного и оранжевого, вы начинаете создавать впечатление заката.

Художник заканчивает у линии горизонта легким оттенком лазурного синего, а затем начинает добавлять мазки фиолетового, сиреневого и индиго.Это добавляет характер облакам, которые помогают создать настроение ночного неба.

Она продолжает затемнять верхнюю часть неба Ультрамариновым синим, добавляя штрихи индиго. Это добавляет атмосферную перспективу, потому что цвет неба всегда самый светлый вдоль горизонта и темнеет по мере того, как оно уходит все дальше и дальше в космическое пространство.

Чтобы закончить небо, используйте метод под названием «подъем», чтобы убрать немного краски и добавить белый полумесяц. Вы можете сделать это, используя почти сухую кисть и осторожно прикоснувшись кончиком к бумаге, чтобы поднять краску с поверхности на кисть.

Шаг 3. Раскрашиваем холмы.

Художник начинает золотую середину картины, используя процесс мокрого по сухому. Это означает, что она не сначала смачивает бумагу ; но, наносит краску непосредственно на сухую поверхность. Такой подход дает ей острые края для гор и холмов, потому что краска остается на месте и не растекается.

Еще она нарисовала эти холмы немного темнее, чем небо. Начиная с линии горизонта, она начинает с Cerulean Blue, а затем, закрашивая бумагу, добавляет немного берлинской синевы, темнея по мере того, как она формирует конусообразную форму холма.

Добавление кобальтового синего к участку рядом с холмом создает контраст и придает глубину двум холмам. После затемнения первого холма большим количеством Ультрамаринового синего и заполнения индиго и оттенков нуара контраст становится больше, и первый холм начинает казаться зрителям ближе.

FYI: более темные объекты кажутся ближе к зрителю — более светлые объекты появляются дальше. Это называется воздушной перспективой.

Рисование участка перед холмом сиреневым и фиолетовым цветом завершает средний план и создает основу для добавления больших холмов на переднем плане.

Шаг 4. Раскрашиваем передний план.

Художник на видео начинает рисовать первый из двух холмов на переднем плане оттенком сирени. Она перемещается по фигуре, добавляя слои краски, включая сиреневый, индиго, лазурный и фиолетовый, чтобы создать темную массу. Этот процесс наслоения известен как «глазирование».

Используя индиго с оттенком нуара, используйте маленькую подводку для крошечных силуэтов деревьев вдоль гребня холма. Вы можете сделать это тонкими нервными движениями.Начните с больших деревьев наверху и постепенно уменьшайте их по мере того, как они спускаются по склону.

Смешивая сиреневый, фиолетовый, индиго и нуар, художник создает темную размытость для финального холма. Она продолжает добавлять слои, пока это не станет самой темной формой на картине. К этому холму добавлен еще один небольшой лесок деревьев.

Шаг 5. Снимаем ленту.

Когда все высохнет, осторожно удалите ленту, и картина будет готова и готова к обрамлению!

СОВЕТ: Всегда используйте коврик и обрамляйте картину под стеклом.Коврик не даст картине соприкоснуться со стеклом, а стекло защитит поверхность картины. Ваша картина тоже станет более профессиональной!

Советы для начинающих

• Всегда используйте бумагу плотностью 90 фунтов (200 г / м2) или выше, чтобы изображение не коробилось и не деформировалось.

• В этом проекте старайтесь придерживаться последовательности. Если вы дождетесь, пока небо и облака высохнут, прежде чем добавлять новую краску на горизонт, вы избежите смешивания неба и горизонта вместе.Это облегчит различие между ними.

• После того, как рисунок будет готов, попробуйте добавить некоторые детали акварельными карандашами, чтобы сделать вашу работу более интересной.

• При нанесении слоев краски важно подождать, пока один слой полностью высохнет, прежде чем добавлять другой.

• Не смешивайте слишком много цветов на бумаге, иначе в итоге она будет выглядеть неаккуратно.

Вы сделали это! Вы нарисовали потрясающий пейзаж акварелью.Попутно вы научились некоторым техникам, которые помогут вывести акварельную живопись на новый уровень. Вы обнаружите, что рисование акварелью может вызвать привыкание. Вы можете положить акварельный блокнот, небольшой набор акварельных красок и кисть в сумку или рюкзак и проявить свои творческие способности на ходу, чтобы нарисовать городские пейзажи в парке или быстро нарисовать людей в автобусе или кафе. . Возьмите их с собой на пляж и нарисуйте красивые морские пейзажи.

Мы надеемся, что этот блог о простых акварельных картинах дал вам вдохновение и новые идеи для ваших будущих занятий в искусстве.

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь, и он будет отправлен прямо на ваш почтовый ящик.

Урок акварели: Рисование пейзажа | Кристофер П. Джонс

Пошаговые советы по рисованию пейзажа акварелью

Мне нравится рисовать все типы предметов. Пейзажная живопись особенно приятна, потому что она побуждает меня гораздо внимательнее смотреть на окружающие меня сцены.Поначалу поиск подходящего сюжета не всегда очевиден, но после небольшой практики подходящие сцены для рисования, кажется, все время выскакивают у меня из головы.

Я сделал этот снимок во время прогулки по части Англии, известной как Пик Дистрикт, национальный парк на севере страны. Дорога, ведущая к скале на вершине холма, кажется привлекательной темой для создания картины.

Фото автора

Сначала сделайте набросок

В качестве полезного упражнения я обычно делаю быстрый карандашный набросок сцены перед тем, как приступить к основному рисованию.Я трачу на это всего около 10 минут, так как цель состоит в том, чтобы приблизительно нарисовать структуру картины, а не втягиваться в детали.

Создание эскиза дает два преимущества: во-первых, он позволяет четко определить структуру и композицию. В этой картине я решил следовать классическому «правилу третей», так как оно хорошо сочетается с исходной фотографией: разделите картинку на три части (как по горизонтали, так и по вертикали) и разместите точки интереса вдоль линий и на пересечениях. .

Во-вторых, наброски помогают тренировать ваш взгляд на объект, улучшая вашу наблюдательность и позволяя исследовать области сцены, которые могут быть не особенно очевидными на первый взгляд. Например, набрасывая эту сцену, я понял, что в правом нижнем углу есть целая полоса кустарникового вереска, о которой я даже не подумал, — область, с которой мне придется иметь дело, когда дело доходит до создания картины.

Первые шаги

Хорошо понимая расположение рисунка, я набросал его на акварельной бумаге.Мне нравится использовать красивую и плотную бумагу плотностью 600 г / м 2/300 фунтов, которая не только полна текстуры, но и более устойчива к смыванию (нанесение больших участков краски) и снятию (снятию краски).

Руководство по акварели для начинающих

Всем привет!

Несколько дней назад я опубликовал видеоролик на YouTube, который, как мне кажется, может принести пользу многим.
Я хочу поделиться некоторыми основными моментами в этом посте.

Если вы хотите посмотреть видео полностью, вы можете посмотреть его здесь:

Этапы акварельной живописи

Когда я начал заниматься акварелью, я столкнулся с некоторыми проблемами, которые не мог найти решения.
В основном они вращались вокруг фактического процесса рисования на макроуровне.

С чего начать?
Все ли покрыть при первоначальной стирке?
Следует ли использовать «мокрый по мокрому»? Когда?

Это видео и руководство — моя попытка ответить на некоторые из этих вопросов.
Я сделаю это, используя процесс рисования:

Итак, давайте поговорим о разных этапах акварельной живописи…

Введение

Это МОЙ личный подход.Я призываю вас учиться на нем, а затем обращаться за советом к другим.
Таким образом, вы узнаете, что лучше всего подходит для ВАС, а что больше всего подходит вашему стилю и желаемому конечному результату.

Лично мне нравится завершать картину как можно меньшим количеством слоев.
Это означает, что я не использую много глазури. Обычно я заворачиваю картину в 3-5 слоев.

Кроме того, поскольку мне нравится максимально использовать каждый слой, я часто использую метод «мокрый по мокрому» и лифтинг, когда это необходимо.
Я делаю это на каждом слое, как считаю нужным.

Итак, вот начальный рисунок, готовый к раскрашиванию.

Мой подход к этому будет довольно простым.
Цифры в центре моего внимания.
Фон будет вторичным и упрощенным.

Вот почему я решил сначала полностью раскрасить фигуры, а уже потом заниматься фоном.

Каждый «тип» живописи будет отличаться.
Если бы это был пейзаж, моя первоначальная отмывка, вероятно, покрыла бы гораздо больше бумаги.

Подробнее об этом в конце поста, под Заключение …

Первый этап — это начальная стирка.

Первоначальная стирка (он же первый слой)

Это первый слой, который мы будем рисовать.
В этом случае моя главная задача — сохранить плавность и равномерность.
Меня не волнует смешение цветов.

Я знаю, что могу исправить ситуацию и даже исправить некоторые ошибки при следующих стирках.

Так выглядит моя первоначальная стирка.
Вы видите все цветы и цветную капусту?
Это происходит из-за того, что влажная краска «просачивается» в несколько сухую краску.

Меня это действительно не волнует!
Первая стирка для меня — время приключений. Это прекрасно.

Вот крупный план смешения некоторых цветов.

Я очень доволен этим результатом.

Вторая стирка

Пришло время нарисовать все средние значения.
Это в основном все, что темнее первоначальной смывки.

Вот моя вторая стирка для этого.

Я обычно считаю это самой сложной стиркой.
Это потому, что этот ДЕЙСТВИТЕЛЬНО задает тон всей картине.
Это действительно важный момент, с которого начнется формирование форм людей на картине, а также ощущение света и тени.

Вторая стирка также требует большего внимания к краям.
Вам нужно хорошее сочетание мягких и твердых краев. Это действительно помогает вызвать интерес.

Вот и сделана вторая стирка.

3-я стирка

Это время для создания самых ярких и темных теней.
Вы, вероятно, также пройдетесь по многим областям, которые уже покрыли ранее, во второй стирке.

Вы хотите, чтобы диапазон значений увеличивался настолько, насколько это необходимо.
Большинство реалистичных сцен имеют очень широкий диапазон значений, от самых светлых белых до действительно темных черных.

Обратите внимание, как эта сцена действительно заставляет вещи появляться.
Это потому, что, рисуя тени, мы фактически рисуем свет и свет.

4-я стирка и после

Для меня этот этап предназначен для затемнения вещей, которые должны быть более темными.
Здесь я также добавляю некоторые заключительные детали, которые, возможно, у меня пока не было возможности.

В этой конкретной картине все, что я сделал для 4-й стирки, — это добавил фон.
И готово!

Заключение

Это для процесса.
Я хочу упомянуть кое-что важное. Каждая картина индивидуальна.

Я использую разные подходы к каждой картине и к каждому «типу» сцены.
Так что что касается пейзажей, я, наверное, все прикрою.
Для портретов или людей я, вероятно, поработаю над ними и добавлю только фон в конце.

Со временем вы узнаете, что лучше всего подходит для каждого типа предмета и рисунка.
Это похоже на то, как если бы у вас был чертеж для каждого типа картины.

Если вы новичок, не волнуйтесь.
Со временем и опытом

Надеюсь, вам понравился этот урок.
Если да, не забудьте посмотреть полное видео, чтобы узнать больше о процессе:
Этапы акварельной живописи

Вот и все!
Сообщите мне, что вы думаете, в комментарии ниже.

Это похоже на ваш подход?
Вы по-разному относитесь к этапам?

— Liron

Нравится:

Нравится Загрузка …

Легкий акварельный пейзаж

Акварель — один из самых уникальных способов создания искусства. Его непредсказуемость и уникальные маркировочные характеристики привлекают многих художников, дизайнеров и иллюстраторов. Прозрачность цвета дает светящиеся — почти светящиеся цвета.По своим свойствам он не имеет себе равных.

Для новичка акварель может быть непросто приручить. По тем же причинам, по которым он привлекателен для многих, его трудно использовать. Особенно, если вы предпочитаете полностью контролировать марку и поведение носителя. С акварелью вы должны научиться «отпускать» до определенной степени и позволять акварели делать то, что она хочет делать.

В большинстве материалов для рисования «ошибки» могут быть легко исправлены путем наложения слоев поверх предыдущего приложения.С акварелью все не так просто. В то время как «ошибки» можно удалить водой и промокнуть бумажным полотенцем, удалить след полностью невозможно.

Неумолимая природа акварели вызывает у некоторых опасения. Это чувство может распространиться и привести к «менее успешным» работам. Уверенность важна для создания успешной акварельной картины, а уверенность строится на опыте успеха.

Я хотел поделиться с вами простым подходом к акварели, который поможет вам обрести уверенность.Этот подход прост, использует всего несколько цветов и может быть выполнен кем угодно. Используются только несколько уровней приложений. Акварельная живопись — это предвидение реакции краски, а не ее поведение.

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Пошаговый подход

Во-первых, контур композиции создается на акварельной бумаге весом 140 фунтов с использованием карандаша HB.Жидкая маскирующая жидкость используется для маскировки форм берез на переднем плане. Для этого рекомендуется использовать старую кисть, так как маскирующая жидкость может испортить кисть, если материалу дать высохнуть.

Когда маскирующая жидкость успевает полностью высохнуть, на фон наносится легкая размывка холодного серого цвета. Эта смесь является результатом сочетания Ультрамарина, Ализарина Малинового и Гамбоге Оттенка. В смеси присутствует более высокая концентрация Ультрамарина, что придает цвету синий оттенок.

Пока фон еще влажный, добавляется цвет для дальней линии деревьев. Этот цвет получается путем смешивания берлинского голубого, ультрамарина и оттенка Гамбоге. Поскольку поверхность все еще сильно насыщена, цвет будет перетекать в фон, создавая форму и текстуру, похожие на далекие деревья.

Пока эта область еще влажная, ногтем царапают линии, которые в конечном итоге превращаются в стволы деревьев.

Более высокая концентрация темно-зеленого применяется для создания глубины на отдаленных деревьях. Этот цвет также применяется к соснам на среднем фоне.

Легкая размывка применяется с использованием того же холодного серого цвета, который использовался для фона поверх снега на переднем плане.

Легкая размывка Ultramarine растягивается у основания березы и сосны, создавая длинные тени на снегу.

Темная смесь Ультрамарина и Умбры жженой используется, чтобы вытащить стволы деревьев для сосен. Эта линия может прерываться на участках, так как она исчезает за группами сосен.

Более тяжелое количество Ультрамарина добавлено к нашему зеленому цвету и закрашено за стволами березы для дополнительной линии деревьев. Этот цвет также добавлен в тени на соснах.

Поверхность полностью высохла, жидкую маску можно удалить, потерев пальцем, открывая чистые белые очертания берез.

Сначала с помощью серой смеси слегка наносим участки основной тени.

Постепенно добавляются более темные формы и линии, чтобы усилить детализацию стволов березы.

Тени также добавлены к нижней стороне ветвей.

Готовая картина …

Больше уроков, которые вам понравятся…

Нарисуйте этот горный пейзаж: рисование акварелью в 3 ЛЕГКИХ шага | Кристофер Кларк Стенограммы

1. Введение в горы: Привет, я Кристофер Кларк и добро пожаловать на мой легкий урок акварельной живописи. Сегодня мы будем снимать эту чудесную горную сцену примерно за 30 минут. И если вы мне не верите, попробуйте, вы действительно будете удивлены, насколько это просто и весело, даже если у вас совсем нет опыта рисования, вам просто понадобится несколько простых материалов для акварельной живописи и немного творчества, и все.Итак, как было сказано, давайте начнем. 2. Горы1: Хорошо, и мы готовы начать здесь. Достал стандартные принадлежности для акварельной живописи. Подушечка для акварельной бумаги, mind, 11 на 15 дюймов. У нас есть три вида кистей. Хорошая толстая, среднего размера, а потом и тоненькая заостренная. У меня есть маленькая симпатичная палитра. Очень просто, с несколькими чашками для рисования и здесь смешанные области, очень простые цвета без желтого, оранжевого или красного, светло-зеленого, я получил светло-синий, темно-синий, фиолетовый, а затем темно-коричневый.Так что это довольно стандартные цвета. Вы можете купить им такие маленькие трубочки, или они могут быть в виде маленьких сушеных лепешек, которые вроде бы входят в своего рода, я думаю, любой из них вполне подойдет. Читая здесь старую малярную ленту, я использую синие виды, чтобы показать, что я остаюсь на камере. Но вы можете использовать эту обычную малярную ленту, которая, вероятно, у вас уже есть в доме. Он примерно в дюйм толщиной, и это пара баксов за роль. А потом просто ножницы. Итак, давайте начнем с нашей горной сцены.Начните с того, что оторвите кусок ленты. Мы собираемся начать с поиска пика нашей первой Горы, которая может быть прямо здесь. Затем вы возьмете ленту, изогните ее, посыпьте и протолкните по бумаге. И лента не изгибается, ее нужно смять, так что ничего страшного. Сделайте маленькие складки, и они будут установлены так, чтобы все было хорошо. И, может быть, тут же скажем, что это наш второй пик. А потом, может быть, я возьму это, посыплю еще немного и изогну, чтобы вы знали, я как бы изогну его, а затем сморщу.Возьмем еще кассету. И, может быть, это будет наша последняя горная гряда. Приятно там сморщилось. Итак, мы идем. Сейчас пойдем другим путем. Начните с этой стороны, а потом мы спустимся и присыпаем ее. Может быть, он вернется. Вы можете сделать ваши горы крутыми, как хотите. Я не люблю делать их слишком резкими, потому что это нереально. В реальной жизни они немного более плоские. Если они не стремятся к чему-то безумному, фантастическому, интересному, они заставят нас резко сбить, а затем свернуть.Итак, мы идем. Будет интересно. Последний кусочек, может, мне понадобится еще один кусочек, записанный на пленку. Еще немного. Хорошо, очень мило. А теперь я собираюсь нанести дополнительный слой толщины, чтобы дать мне больше места для рисования, потому что мы собираемся рисовать небо. И я хочу, чтобы было больше места, чтобы нарисовать перекрытие, а не закрасить случайно здесь. Так что я просто добавлю немного больше. Там. Должно быть очень быстро. Просто возьмите небольшой кусок изоленты, выключите его. Малярные ленты, действительно легкие, очень прощающие.Итак, это горный хребет, и теперь мы собираемся сделать дно озера. Конечно. Я возьму хороший длинный кусок. И тариф. Но эту роль отложим и, возможно, начнем здесь. Может быть, мы сделаем это под углом, и вы сможете много скомкать, а потом снова выстрелить влево — вот что я там делаю. Я как бы сделал этот крутой угол, а потом он остаётся ненадолго. А потом он снова сильно сморщится и снова выстрелит влево. И, может быть, он придет сюда. И, может быть, он всплывет еще чуть-чуть, и тогда все.Итак, у нас есть что-то вроде небольшого берега озера. Вот и все, легко. А потом возьмем еще один прямоугольник. Нам даже не нужно так много, может быть, так много. И мы будем резать, вот где нам понадобятся наши ножницы. Отрежьте от этого край. Но, помимо этого, переверните его, отрежьте другой край. Итак, у вас получился красивый длинный прямоугольник. Я просто откладываю это на секунду. Возьмите длинный прямоугольник, и вы собираетесь срезать углы. Это крутой угол. Видеть, что? А потом я отложу это и займусь другой стороной.Так что это вроде как то же самое, что и получается вот так, как маленькая хижина Шаффера. Я собираюсь поставить это, может быть, прямо здесь, может быть, вот так, может быть, вот так Вот куда собираются мои маленькие домики. А дальше все необходимое для малярного скотча. И теперь мы готовы к работе. Мы будем раскрашивать наше небо. Давай убедимся, что все в порядке. Хорошо. Художник получает C. Возьмем кисть среднего размера. Начнем с облаков. Мы получим апельсинов и желтых цветов.Апельсины и желтые. Приведи его сюда. Он получает немного воды, хорошее количество воды. И эта картина, здесь облака. Просто так. Мы пойдем, и вы можете заплатить прямо за эту пленку. Лента твердая и дальше никуда. А затем отправляйтесь куда угодно для вас, специализирующихся на английском. И я рисую облака прямо за этими горами, закрашу их. Ой, у меня на кисти есть большая оранжевая стрелка. Это нормально. И я собираюсь поднять еще несколько в небо. Так что, может быть, они собираются соединить того, кто будет соединяться вот так.А вот еще один здесь. Узнай, хорошо, а затем, путь сюда, я добавлю немного красного. Просто небольшой намек на красный, потому что облака уходят дальше. Мы собираемся представить, что наше солнце находится как бы на этой стороне картины и светит вот так. Итак, облака и мы самые яркие здесь. И здесь будет более темный, внезапный розовато-красный цвет. Теперь возьмите несколько апельсинов, и у нас здесь внизу вода. Идите вперед и выровняйтесь там, где есть облака.Поставьте туда еще двигатель. А тут еще кое-что. И это действительно на данный момент. Мы вернемся к этому через секунду. Смойте кисть. Пойдем на нашу большую толстую кисть, сейчас мы собираемся сделать большую толстую кисть, возьмем немного голубого, несколько бумажных полотенец на случай, если мне нужно будет удалить что-то из этого. Вода, какая-то бело-голубая, и она входит и залегает, и это парень, бум. А затем прокрутите фигуры облаков, которые вы только что создали вокруг них. Посмотрите, как быстро это заполняется. Заполняет все пространство за такой короткий промежуток времени.И есть недостатки. Это нормально. Это небо. Это акварель. Это очень снисходительно. На этой левой стороне неба коснитесь своего темно-синего цвета. Если у вас есть один или фиолетовый или что-то в этом роде, и вы получите немного там и вернитесь и добавьте еще немного, просто прикоснитесь, а затем остановитесь, а затем вернитесь сюда, это вода, так что это отражает то, что над ней. Вода похожа на зеркало. Он отражает то, что находится над ним. Но давайте немного подсушим вашу кисть, и, может быть, вы сможете двигаться в спешке, обметать некоторые из этих частей и немного смешать их вместе.Снова сразу. Так что края чуть более сглаживаются. А потом у нас прекрасный день, очень драматичный, залитый солнцем полдень. Хорошо. Теперь снимем ленту для гор. Возьмите это за верхний козырек, тот, который вы надели первым, и потяните вниз. И все должно получиться целым. Просто так. Снимите его одним большим куском. Надеюсь, что если нет, вы сможете снимать их по одному. Очень хорошо. Отложите это в сторону, а потом мы снимем еще и для озера.Хорошо. Четыре секции вниз. Оставьте хижину там. Мы еще не закончили с этим. Да, это должно остаться. Все остальное, что мы можем перейти к следующему этапу, начнёт добавлять немного цвета нашим маленьким горам. И здесь старший. 3. Горы2: Хорошо, мы готовы сделать некоторые из наших горных хребтов. Так что возьми свою кисть среднего размера, и мы зайдем сюда. У меня есть светло-голубой, светло-голубой и немного оранжевого, может быть, немного коричневого. Нам не нужно много цвета. На самом деле, я собираюсь, если вы получите слишком много, вы всегда можете взять свои бумажные города и впитать их слишком много на их немного коричневом.Нам нужен голубовато-коричневатый, может быть, пурпурный. Он будет серым, как холодный серый цвет. Достает их сюда, а затем держит кисть. Как будто вы не используете кого-то, как карандаш. Вы можете положить руку сверху, чтобы держать его вот так. И вы можете принять одну сторону или свет, идущий с этой стороны. Так что горы с этой стороны будут темными. Итак, начнем с этого. Вы просто опускаете кисть вниз и придаете себе форму горы вот так. А если вы правша, вы поступите иначе.Просто возьмите его вот так рукой и потяните вот так. Знаешь, давай, давай давимся здесь. Если вы правша, вы можете действовать на любой стороне, не имеет значения. Но плоские маленькие, маленькие штрихи, чтобы сделать эти маленькие вершины и мелочи на горе. Я очень наворочен. Я выпендриваюсь. Я могу делать это обеими руками, потому что я тренируюсь обеими руками именно по этой причине. Потому что я должен показать людям, как это сделать. И я не хочу, чтобы кто-то чувствовал себя в невыгодном положении, потому что это не так.Так что, может быть, здесь есть кое-что. Просто держите эту кисть плоской, положите ее и посмотрите. Между краской появляются небольшие препятствия и мелочи, и вы хотите оставить их там. Мы сделаем здесь еще немного. Скажем, есть один прямо здесь. И как бы слежу за пиком, я делаю это с левой стороны пика, потому что солнце находится с правой стороны. Потому что Солнце — вот откуда исходит звук. Это немного больше и избавляет нас от боли, здесь много воды.Может быть, я смогу сделать пару по легкой части, только пару, потому что это должен быть снег. Снежные горы. Хорошо. Давайте смешаем это здесь. А теперь мы можем взять нашу большую кисть и прикоснуться к этому цвету. Мы просто использовали некоторые из этих коричневых, пурпурных и тому подобное, налили немного воды и как бы смыли. Не спускайтесь слишком далеко, спускайтесь до самого дома. Потому что мы собираемся добавить туда травы и прочее. Вот и наш горный хребет, чтобы выбрать это. Хорошо, теперь возьмем кисть среднего размера и сделаем деревья.Посмотрим, мы начнем с голубого и немного зеленого. Голубой и зеленый. Там рисуют. И это будут далекие деревья. Так что вы можете держать ручки, держать кисть как обычно, если хотите. И мы будем делать маленькие зигзаги. Вы хотите использовать красивый острый кончик кисти, чтобы делать маленькие зигзаги. Вы делаете небольшую шкалу Рихтера, как если бы произошло землетрясение. И так заставь его спуститься. Это может произойти. Не делай это слишком быстро. У вас будет такая шаткая леска.Вам нужны острые маленькие вершины, потому что они служат деревьям. А если краска еще влажная, ничего страшного. Они немного разойдутся. Это будет похоже на далекий туман или туман или что-то в этом роде. Полностью. Хорошо. Хорошо. Хорошо. Может, приду и залью. Возьми еще краски. И вы, возможно, можете заполнить часть этого пространства и оплатить его прямо над этой хижиной, потому что мы хотим, чтобы она была белой, потому что мы собираемся что-то с ней сделать позже. Кто-то должен там жить. И это будет прекрасная маленькая четвертая сцена.Хорошо, теперь мы подойдем и сделаем это действие немного темнее, возьмем немного зеленого и немного темно-коричневого вашего Brock. И мы сделаем несколько очень близких деревьев зелеными и темно-коричневыми. Мы хотим, мы хотим, чтобы это было красиво и темно. И мы собираемся спуститься чуть ниже. Мы пойдем сюда. И мы будем подниматься. Вы можете подойти к другим. Вы можете пройти их в некоторых местах. Но он должен быть заметно темнее тех, что вы только что сделали. И вот так.Это ваш путь. И, допустим, по мере того, как мы приближаемся к другой стороне, вы знаете, что если вы правша, вы можете сделать то же самое. Ты правша. Вы просто делаете свои маленькие зигзаги и можете их пересечь. Просто так. Скажем, что у всех здесь одинаковое преимущество, если вы, как мы отошли в сторону, сделайте зеленый и фиолетовый. По мере того, как мы получаем больше этой стороны, зеленый и фиолетовый, когда он становится темнее. Ладно, давай А теперь займемся фиолетовым. Позвольте мне немного коричневого и немного фиолетового для этого самого переднего плана, прямо рядом с хижиной, прямо там.Бум, видите это? Я могу даже подойти и немного заполнить это рядом с той хижиной. Итак, мы сделаем линию, как будто следуем за хижиной. Сделайте небольшую линию из наших маленьких зигзагов. Как сказал бы Боб Росс, мы делаем счастливые маленькие деревца. Может быть, парочка из них получит большой бум, посмотрите на это, берегитесь. Вплоть до другой стороны. Заполните часть этого места. Хорошо. Теперь мы готовы добавить траву. Посмотрим. Я бы сказал Белый. Давайте очистим кисть, потому что нам нужны очень светлые веселые цвета.Мы сделаем желтый и зеленый. Потому что здесь будет очень солнечная трава прямо рядом с Солнцем, на солнечной стороне нашей, нашей картины. Так что заходите сюда и раскрашивайте их желто-зеленый. Немного воды. Нарисуйте прямо через это немного больше воды или, если она недостаточно покрывает. И тогда не закрашивайте нашу воду. Следите за водой и избегайте воды, потому что мы уже нарисовали эту часть. Так что просто нарисуйте вокруг него вот так. По мере того, как мы приближаемся к этой стороне, начните использовать желтый и синий.А потом продолжай. А затем смешайте вместе. Может, еще воды. Не закрашивайте наше озеро. Сделаю что-нибудь с этим на секунду, пройди прямо к этим деревьям. И вот мы идем прямо к нашему озеру. И теперь это, то, трава блекнет от более светлого к более темному цвету, потому что солнце идет сбоку. Похоже, это просто красивый небольшой световой эффект. Может быть, я немного постараюсь смешать кое-что из этого. Очень хорошо. Теперь мы можем добавить немного зарослей рядом с водой. Так что возьмите кого-нибудь или коричневого, а некоторые из вас пурпурного.Это может быть довольно темно. И не обязательно туннель с водой. Здесь нам нужны более темные ценности, ценности в искусстве, то есть светлые или темные. Итак, этот фиолетовый спит, мне нужно его разбудить. Итак, мы идем. Так что приведите кого-нибудь сюда и пройдите прямо через край воды, немного взад и вперед, прямо через край, не сверху или снизу, а прямо по центру. Может, я пропущу. Я немного поработаю там, и там будет куча. И сделаю там кучу. Я здесь немного сделаю. Возьмите еще краски, и, возможно, я сделаю это, я начну с этой самой стороны и пойду как эта маленькая книжка туда.Подойди сюда. Так что есть немного, и нет, а потом есть пара. Может быть, я даже сделаю здесь парочку просто для удовольствия. Пара маленьких тоненьких. Мы сделаем пару, просто коснемся нескольких здесь и там. Маленькие, маленькие пятна на пейзаже, чтобы он немного разбил его. Итак, мы идем. Хорошо. И я думаю, что теперь мы готовы заняться нашей каютой. Мы сделаем это в следующем видео здесь. 4. Горы3: Хорошо, мы готовы к нашей хижине. Итак, продолжайте, и, наконец, мы можем открыть нашу каюту, снять небольшой кусок ленты.И вот наша хижина ждет, пока наш друг ждет заселения, так что мы должны ее подготовить. Так что давай, немного воды и немного апельсина. Покрасьте все это в оранжевый цвет. Теперь используйте свою маленькую кисточку. И здесь можно быть осторожным, осторожным. Иди прямо туда. И наши маленькие линии, которые мы нарисовали апельсином. Не много воды, только немного боли. Если у вас слишком много, вы можете просто подойти и промокнуть. Хорошо, поехали. Теперь мы будем рисовать сторону, которая находится в тени.Итак, мы получим немного красного и, возможно, не слишком много фиолетового, но, возможно, немного вокруг него, касаясь немного фиолетового. Это будет такая же высота шкафов в тени. Смотреть. Я сделаю здесь. Я собираюсь начать с этой стороны крыши и сделать угол, спускающийся вниз. Немного влажно. Это нормально. Вы можете дождаться своего высыхания, чтобы он не растекался и не цвел так сильно, как я понимаю. Но если это так, ничего страшного. Можно немного абстрактно. Итак, вот наша маленькая хижина, и вы можете подождать, пока она высохнет еще немного, если хотите.Я собираюсь поставить крошечный дымоход. Так что возьмите немного приятного темного цвета, может быть, немного красного и немного фиолетового, подойдите сюда и проткните здесь небольшой дымоход, прямо наверху. И мы можем немного повеселиться, ожидая, пока это высохнет для вас, в следующей небольшой части. Просто нанесите немного воды на кисть, чистой воды, а затем просто подойдите сюда и посмотрите, как я выкапываю дыру в краске. Выкопайте кистью отверстие в краске. С помощью простой воды на бронхах, маленькой тощей щеточкой. Выкопайте яму и сделаю небольшой дымоход.И вы можете отодвинуть краску в сторону. Еще довольно влажно. Так что вы можете сделать это прямо сейчас. Если вы подождете до завтра, это не сработает. Возьмите бумажное полотенце и смажьте сверху мазком RAM. А теперь у него маленький дымоход, маленький парень. Он уже въехал. Что ж, мы даже не будем смотреть на то, что там горит небольшой пожар. Хорошо для него. Пойдем туда попозже чай попьем. Хорошо. Это может быть немного влажно. Подождем секунду, пока она высохнет. Хорошо. Пока мы ждем, пока он поедет, мы можем это сделать.Я собираюсь сделать пару птичек и расстояние, потому что я просто любил рисовать птиц. У них было много забавного движения к картине. Так что возьмите немного, какого бы темного цвета вы ни выбрали. Действительно, закрутите кисть так, чтобы получилась небольшая острая точка. И мы собираемся пойти сюда и сделать пару птичек. Мы можем сделать пару, может быть, очень близко. Есть один, который может быть немного V. И тогда, может быть, один может быть как лицом вниз, как будто он машет крыльями. Может, вот еще один, обращенный вниз.Может, вот один смотрит вверх. А потом они как бы исчезают там вдалеке. Пара маленьких птичек в веселом движении. А теперь возьму темно-коричневый. Я сделаю крышу дома. Так темно-коричневый, немного лиловый, маленький синий. А когда вы маленькая крошечная кисть, не много воды, потому что мы хотим получить довольно темный цвет. Подойди сюда и точно так же, как эти часы, может быть, там есть нижняя часть крыши, и я собираюсь следить за ней. Верх моей маленькой хижины. А вот и моя хижина.И он хотел, чтобы вы могли поставить окошечко. Ну окошко может пару окошек есть. Давайте достигнем пика и выйдем. Вот и все. Это конец нашей горной сцены. Как видите, сделать это было очень просто. И просто потребовалось немного малярного скотча и немного творчества. Вот и все. Все готово. 5. Завершение гор: Хорошо, и вот наша законченная картина. Это было действительно весело и очень легко с небольшим количеством малярной ленты и небольшим количеством действительно недорогих материалов для акварельной живописи.Youtube может сделать эту прекрасную картину, как я надеюсь, вы сделали. На самом деле, мне бы очень хотелось увидеть ваши картины. Пожалуйста, пришлите их мне. Мой адрес электронной почты — Christopher Clark.com. Все пишется нормально. Отправьте им визу. Я хотел посмотреть, как у вас дела со своими детьми, друзьями, классом или просто в одиночку. Так что да, если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, пришлите мне свои фотографии и свои вопросы, и все. Большое спасибо за то, что присоединились ко мне на моем уроке легкой акварельной живописи.Я Кристофер Кларк, и я надеюсь снова рисовать с вами в ближайшее время. 6. Бонус с горами: Хорошо, и в качестве небольшого бонусного видео я покажу вам вариант, который мы можем сделать на основе такой же идеи горного пейзажа. Как видите, я уже выложил здесь малярный скотч. Я сделал другой узор горы. У меня только что был пик, и он спускается. Я собираюсь сделать так, чтобы одна пришла отсюда. Я поставил озеро с другой стороны. Я просто повел свою ленту в другом направлении, и моя маленькая хижина, вместо одного куска ленты, я перерезала его вот так.Я собираюсь вырезать более короткий и прикрепить его рядом с ним, чтобы он был немного длинным, немного, а затем поверх него, чтобы вы могли, вы могли видеть бесконечное количество вариантов, которые вы могли бы сделать в этой же теме. Теперь я сделаю другой цвет. Перед закатом у нас были красивые оранжевые облака на голубом небе. У меня будут еще какие-то розовые облака. У меня здесь другой цвет. Это называется Роза. Мне кажется, он действительно похож на розовато-пурпурный. Трубки такого цвета иногда не были, не всегда, ну, знаете, по отраслевым стандартам, но используйте его, как бы то ни было.Итак, давайте посмотрим здесь. Я возьму несколько строк и, может быть, немного желтого. Начать с. Я по-прежнему хочу, чтобы солнце появлялось с правой стороны изображения. И я разбужу свою краску. Если у меня есть краска, будут красивые розовые, желтые, оранжевые облака. Я сделаю это красивым и мягким, скажем так, и это будут длинные, тонкие облака. Другие были более пухлыми. Выйдите на улицу и посмотрите, как это выглядит, и раскрасьте то, что видите. Вот как кто-нибудь что-нибудь получает.Во всяком случае, их вдохновение, когда они рисуют то, что видят. Итак, вот прекрасный розовый. Пока это станет намного темнее. Это было только начало. И посмотрим. С этой стороны мы сделаем его красивее и намного темнее. И я добавлю немного синего, но когда эти промежутки между ними, это очень приятно. Давайте добавим приятного желтого цвета. Что-нибудь из этого. Так что это то место, где солнце редко бывает на этой стороне. Очень хорошо. Хорошо, теперь давайте продолжим и добавим, я собираюсь смыть это, потому что если бы у меня был синий, я бы стал зеленым, а нам действительно не нужен зеленый.И это говорит: смой на секунду. Вернись сюда, и у меня есть только что мой темно-синий. Потому что от светло-синего до иногда бывает немного зеленого. Определенно хочу, чтобы это был клей красноватого цвета. Так что мы продолжим и сделаем это красиво и размыто. И мы заполним здесь некоторые из этих пробелов. Может быть, именно здесь облака открываются чуть меньше голубого неба. Через. Итак, мы идем. Это немного воды. И внезапно у нас появляется этот красивый розово-голубовато-пурпурный закат.Я собираюсь сделать этот скандал более мрачным. Фактически. Вот так. Я хочу, чтобы это был действительно поздний закат клинка, намного позже в течение дня. Потом есть другие сцены. И я думаю, что собираюсь добавить еще немного этого розового цвета, чтобы оживить некоторые из этих облаков. Посмотри на это. А потом это пройдет здесь, станет немного светлее. Снова попадаем в нашу желтую. Хорошо, давай выглядеть красиво. У меня было немного больше розового на дне этого, может быть, длинных тонких облаков. И в конце концов вам придется остановиться.Если вы рисуете слишком много, все будет одного цвета. Так что в конце концов вы должны сказать, когда, а они не знают, что скажут это прямо сейчас. Хорошо, теперь, когда у меня есть этот цвет и кисть, я займусь водой, потому что вода — это просто отражение неба над головой. Это. Также знает воды. Это немного темнее, потому что вода не только является зеркалом неба над ней, вы можете отражать свет, но также можете видеть сквозь воду темноту внизу. Так что я немного туда положу.А потом я немного сниму это и нанесу немного этого желтого и, возможно, немного оранжевого, чтобы имитировать, как он становится светлее. А Оранжи или по эту сторону. Итак, мы идем. Очень хорошо. Я думаю, что готов снять эту кассету сейчас, мы скажем, ну, давайте начнем с начала, просто если вы начнете с первой, которую вы записали, они все могут отделиться как одно целое. Иногда они попадают, если не другое. Очень хорошо. И ты получил немного розового, в этом не было ничего страшного. Мы все равно закрасим его, так что снимай с озера.И одиночество все еще очень влажное. Поэтому иногда вам нужно подождать, пока он высохнет, в течение нескольких минут, прежде чем рисовать, потому что вы не хотите размазывать эти красивые, красивые, четкие края, которые вы только что сделали. Итак, кто-то сказал, подождите, пока он высохнет, там очень влажно, поэтому я пока не хочу это закрашивать. Хорошо, я возьму свою среднюю кисть, немного пройдусь, кто-то здесь и тень Гор F, будет синеватым в пурпурном и тому подобное. Так что возьми мою кисть. Некоторые рисуют на нем.Вот так. И посмотрим, где моя сторона горы? Я хочу сказать, что это одна сторона и евро квартира. Вы только что прикоснулись к кисти. И вы хотите, чтобы он покрылся крапинками. Вы хотите, чтобы там были дыры, где нет краски. Есть кое-что прямо там. Я вроде как можешь ходить туда-сюда. А вот немного, они больше на своей стороне, может быть, на этой стороне много теней. Итак, наше солнце идет с правой стороны. Так что другая сторона горы будет в тени или, может быть, это, вы знаете, мы можем сделать, что эта гора будет перекрываться вот так.Посмотри на это. Посмотрите, как быстро и легко все получается. Вы не должны быть волшебником, художником или мастером. Сделать красивую картину. Это может быть действительно очень просто. Ого, это очень больно. Вы хотите, чтобы это было действительно слабым, потому что вы хотите, чтобы они были, чтобы поставить двоих здесь подальше. Чем больше вы здесь заработаете, будет похоже, что они действительно близки. Хорошо. И так будет продолжаться еще больше горы. Здесь немного пурпурного. Я собираюсь увидеть, что он более синий и становится немного более розовым по мере приближения к этой стороне гор.Также как небо, небеса, немного синее, немного желтого, а затем с этой стороны становится более пурпурным и розовым. Вся эта сторона будет там в тени. Нарисуйте прямо над той хижиной. А потом возьму кисть побольше. У него уже есть цвета. Я не хочу помещать туда немного этого. И что-то вроде смеси вместе. Очень хорошо. Я не хочу полностью спускаться, чтобы добавить немного цвета. Они еще не совсем уверены, почему, но мы вернемся к этому через секунду. Хорошо. И тогда это совершенно сухо.Я вернусь сюда с очень, очень слабым блеском, может быть, немного апельсина и немного этого розового для кого-нибудь. Вы можете сделать это как настоящую тонкую мелочь или как очень слабую стирку. Здесь не так много цвета. И я добавлю немного цвета, чтобы просто проверить. Это. Должно быть хорошо. Нанесите немного цвета на эту сторону снега, так как он смотрит на красивый закат. Так что он может подобрать немного этого цвета. Я подобрала немного апельсинов, гвоздик и прочего. Просто в обмороке. Немногое здесь будет иметь большое значение.Очень хорошо. Хорошо, теперь я займусь деревьями. Эти деревья тоже начнут приобретать некоторые из этих цветов. Позвольте мне немного очистить мою палитру, чтобы я мог использовать ее снова. Маленький. Цвета. Вы хотите, вы не хотите постоянно смешивать грязную палитру, потому что в Нью-Йорке цвета превратятся в грязь. Итак, с этой стороны мы начнем рисовать немного оранжевого и зеленого. Начать с. Видим, вот наша каюта была, скажем, начинается отсюда, может, по шкале Рихтера. Оранжевый, может немного розоватый.Оранжевый улавливает много света от заката. И по мере того, как он удаляется, я собираюсь немного подняться. По мере того, как он удаляется, он начинает делать еще немного синего. Подальше от света с правой стороны. Скажем, синий и немного розового. Конечно. Всякий раз, когда он так поднимается, лес может уйти, может быть, найдет склон и источник падения, ту гору или что-то в этом роде. Кто знает, что будет дальше? Эй, теперь мы можем немного потемнеть. Сделайте здесь немного красного и немного зеленого.Я собираюсь сделать так, чтобы мое дерево было вровень с хижиной. Может, на секунду он станет немного выше. И для тех деревьев он спустился немного ниже. Итак, мы идем. А теперь давайте возьмем эту красивую целенаправленную зелень. А это деревья спереди, так что вы определенно хотите, чтобы они были красивыми и темными. И мы добавим туда немного пурпурного цвета. Заполните некоторые из этих пространств, оставьте все эти маленькие зазоры позади кабины, даже немного опуститесь. И вот так. Хорошо, теперь мы готовы к работе, давайте здесь немного травы и смоем.Какого цвета трава мы хотим? Здесь по-прежнему все зависит от этого цвета, и все будет розово-фиолетовым. Итак, скажем, давайте сделаем немного апельсина и коснемся зеленого и пучка желтого. Может быть, немного розового. Просто подойди сюда. Заполнение. По мере удаления мы можем начать добавлять немного зеленого дальше от нашего источника света, который равен сумме, которую мы устанавливаем на солнце, устанавливается справа. Ниже зеленого, немного оранжевого. Допустим, сейчас мы просто сделаем еще немного.Зеленый, может быть, прикосновение, голубая трава меняет цвет по мере удаления от нашего источника света, которым является солнце. И у нас будет немного фиолетового. На самом деле похоже, что есть ощущение света, и вы рисуете, когда ваши объекты меняются по мере того, как они приближаются к источнику света или дальше от него. Итак, с этим красивым, красивым золотом, вплоть до темно-зеленого. Добавим еще билетов. У озера. Закройте это помогите добавить какое-то измерение. Мы просто добавим немного фиолетового и коричневого. И делайте прямо по середине.Хотя похоже, что это отражение в воде. Может быть, я добавлю сюда немного приятного розового для начала. Он действительно худой. Чтобы они были худыми, сделайте небольшой прыжок, и мы сделаем несколько маленьких вдоль озера здесь. Сделайте еще несколько более толстых. Может быть, там их было один или два. Маленькие, крошечные, тощие. А потом, может быть, целая куча прямо здесь. И то не много. А потом много. Вы просто меняете это. И, может быть, они тонкие и тонкие прямо здесь, а ты станешь высоким, и мы бросим несколько здесь.Они становятся все мельче, чтобы добраться до расстояния, и тогда, может быть, вы их совсем не видите. Всего один или два. Введите пару в воду. Просто пара ко многим — это для меня больше не изюминка. Тогда это уже слишком. Какой там красивый темно-фиолетовый. Хорошо. Теперь мы готовы к нашей хижине. Теперь, если я пойду немного быстрее, потому что это было просто, чтобы показать вам вариант. Я использую те же методы, что и в первой версии. Я просто хотел показать вам несколько разных вещей на этом.Хорошо. Итак, давайте снимем нашу каюту. Так что это кабина другой формы, теперь мы просто используем два куска ленты. Вот такой. Это была ширина хвоста. Если бы я просто срезал некоторые углы, а здесь я просто обрежу ленту более тонким образом и немного срежу углы. Вы можете проявить творческий подход и создать свой собственный МООК, Кевин, вы создадите целый маленький городок, который хотите. Хорошо, мы воспользуемся нашей маленькой тонкой кисточкой. Дайте нам немного воды. Разбейте его немного. Давайте все раскрасим. Розовый, оранжевый. Потому что у нас будет сторона, обращенная таким образом, чтобы свет был самым ярким.Итак, мы были здесь осторожны. Вы можете использовать свой мизинец, иногда вы можете сбалансировать свой мизинец на странице. Если мокро. Если нет, просто поднимите руку вверх. Вы научитесь лучше с практикой. Хорошо, может быть, я начну и добавлю немного более темного розового и красного цвета. Будьте здесь очень осторожны. Ладно, может быть, прямо сейчас я смогу сделать это, чтобы сделать обочину своего небольшого склона. Есть маленькая крыша. Я не пытаюсь делать все эти маленькие детали, маленькие кусочки дерева и все такое. Я просто пытаюсь это заполнить.Общей формы достаточно. Знаете, вам не нужно делать маленькие кусочки дерева, и, знаете, иногда, когда вы доходите до крошечных деталей, это выглядит немного странно. Потому что, если вы находитесь так далеко от камеры, вы не увидите этих мелких деталей. Вы бы увидели Кабинет в целом и крышу как одно целое. Вы не увидите каждую статую на крыше. Посмотрим. Ну, у меня был дымоход. Дымоход на этот раз прямо здесь. Не могу увидеть дымоход Кения. А потом мы проделаем этот маленький трюк.Что они, вода с дымоходом сделает. В каком направлении мы должны заставить вас идти этим путем? У меня просто мокрая кисть. Кисти, которыми я просто собираюсь провести здесь и отодвинуть немного мокрой краски. Не получил прикосновения больше воды, не капающей из-за желания насквозь мокрой, а просто достаточно влажной. И это оттолкнет часть этой воды. А потом, может быть, мы сможем взять здесь маленький кусочек бумажного полотенца, чтобы стереть некоторые из них, и вы могли бы сложить его, чтобы получился хороший острый 0.3. Даже промокнуть. Вот так. Небольшая труба, пусть дым выходит оттуда. Так что это похоже на кого-то, кто там живет. K Теперь, когда мы достаточно высохли, мы можем сделать крышу более темного цвета. Позвольте мне взять немного фиолетового и коричневого того же цвета, что вы используете для этих маленьких зарослей. И мы можем сделать, может быть, здесь будет крыша для этой точки. Больше краски. А потом, может быть, этот придет сюда. У нас есть два уровня или группы. На этот раз кто-то был занят постройкой этой маленькой хижины.Вот оно. И из него получится пара маленьких окошек. Может быть, там маленькое окошко, просто маленькое пятнышко. Может, здесь есть дверь, повыше. А вот и наша хижина. Хорошо. Я буду стоять по прямой. И там есть симпатичный домик, и мы можем добавить птиц. Может, уже немного поздно и сезон. Может, они уже улетели на юг, но они милые. И небольшое измерение в вашем произведении. Некоторые птицы улетают туда. Итак, мы идем. Вот и все. Итак, вы можете увидеть за 22 минуты, вы можете сделать эту красивую сценку с интересной вариацией.Красивый розовый, красивый, зимний закат. Вместо более зеленого, более оранжевого заката на последней картине. Итак, поехали. Бонусная картина.

Milind Mulick | Вальдемосса Свет: акварельный пейзаж в этапах

Это поэтапный процесс студийной версии «Вальдемосса Лайт», написанной по фотоотчету.

В большинстве случаев, когда я рисую в студии по эталонной фотографии, я обращаюсь к некоторым наброскам, сделанным на месте, или полагаюсь на свою память, чтобы запомнить ощущение места.

Пленэрная картина Вальдемосса.

Поскольку я уже почти закончил картину на самом месте, и ощущение этого места было легко вспомнить.

Справочное фото Вальдемосса.

Ссылка на фотографию предоставит вам всю необходимую информацию, но я думаю, что опыт, который мы получаем со всеми нашими пятью чувствами… такими как запах, звуки и т. Д., Также важен. Эти вещи, которые мы вспоминаем, меняют картину.

Этап 1.Карандашный набросок Вальдмосы.

Этап 1 — Набросок карандашом.

Я выделил основные формы сцены. Обычно мои карандашные работы довольно случайны и имеют более грубое приближение.

Я не такой терпеливый, поэтому вместо того, чтобы тратить много времени на работу с карандашом, я предпочитаю сосредоточиться на общем разделении пространства, общем движении и переплетении форм на картине.

Этап 2. Раскладывание цветов для «Вальдемосса Лайт».

Этап 2 — Раскрашивание моих цветов для картины.

Здесь я кладу свои цвета в палитру…. Хотя у меня в коробке есть все краски по моему выбору (я только что получил свою карту DANIEL SMITH с акварельными точками!), я все же предпочитаю использовать ограниченные оттенки для каждой картины в отдельной палитре. [См. Список цветов точечных карточек Милинда ниже].

Если мне нужны дополнительные акценты, я держу рядом стандартную коробку с краской для легкого доступа.

Здесь представлены следующие оттенки: Cobalt Blue , Phthalo Blue (Green Shade) , Phthalo Green (Yellow Shade) , Permanent Alizarin Crimson , Burnt Sienna и Yellow Light Hans.

Этап 3. Начинаем с основных стирок.

Этап 3 — Начало основных стирок.

Базовая промывка начинается сверху смесью Cobalt Blue и легкого оттенка Phthalo Blue (GS) , смешанного с Burnt Sienna и немного апельсина, полученного путем смешивания Hansa Yellow Light и Permanent Alizarin Crimson .

Ниже я добавляю свежий зеленый цвет, полученный с помощью Hansa Yellow Light и Phthalo Green (YS) в разных пропорциях.

Далее я добавляю оттенки красновато-желтого и немного нейтрального, достигнутые путем смешивания Burnt Sienna и Cobalt Blue .

Этап 4. Добавление фона.

Этап 4 — Добавление фона.

Здесь я начал с группы удаленных зданий на заднем плане. Если вы заметили, это одна однородная пестрая стирка. Я использовал переход теплых и холодных цветов, теплую смесь Burnt Sienna , Hansa Yellow Light и Permanent Alizarin Crimson и холодную смесь, в основном используя Cobalt Blue и Permanent Alizarin Crimson . Перманентный ализарин малиновый — обычный цвет в теплом и холодном, но нигде не проявляется изолированно.

Осторожно оставили в покое сияющие формы крыши.

Этап 5. Застройка территорий.

Этап 5 — Застройка территорий.

На этом этапе происходит медленное и преднамеренное создание теневых областей деревьев и зданий переднего плана, а также горы позади них.

В то время как переход теплых и холодных оттенков важен здесь….в основном оставлять правильные отрицательные формы (или положительные) на светлых участках — вот что самое важное.

Большая часть картины построена здесь аккуратно, и все, что нужно дальше, — это детали.

«Вальдемосса Лайт», Милинд Мулик

6 этап — финал

Крошечные дополнения темных окон и акцентов с некоторыми четкими линиями.

Сознательно сохранить экономию на деталях и в то же время не преуменьшить значение на данном этапе.

Темные оттенки создаются с использованием либо Burnt Sienna и Phthalo Blue (GS) , который более теплый, либо Phthalo Green (YS) и Permanent Alizarin Crimson для сильного прохладного темного цвета.

***

Почему я выбираю акварельные краски DANIEL SMITH

«Самая большая проблема для реалистичного пейзажиста-акварелиста — это показать бесконечные цветовые оттенки, видимые в природе и в мире, с помощью ограниченной палитры, которая у нас есть! Будь то земля, камень, деревья или любые предметы, созданные руками человека, мы всегда видим огромный цветовой спектр, не говоря уже об эффектах света и атмосферы.

Рад сообщить, что огромный спектр акварельных красок DANIEL SMITH облегчил мне жизнь … богатые и прекрасные оттенки чистых пигментов, которые я могу смешивать и создавать практически любой оттенок, который я хочу! Но настоящее удовольствие я получаю от хроматографической седиментации, которая создает богатую текстурой поверхность с помощью специальных многопигментных цветов DANIEL SMITH [таких как Moonglow и Shadow Violet ].

В целом, ДЭНИЕЛ СМИТ дает мне наиболее удовлетворительный контроль для умелого достижения моих эффектов и часто может дать мне неожиданные эффекты, которые вдохновляют меня творчески! Проще говоря, я могу сказать, что акварельные краски ДЭНИЛА СМИТА — это не просто краска, а мой коллега по процессу рисования.”

Milind Mulick’s DANIEL SMITH Цвета для карточек с акварельными точками

Около

Милинд Мулик — всемирно признанный популярный индийский художник, который более 35 лет последовательно работает в акварели.

Его сочинения охватывают 12 книг по обучению искусству и 5 только по акварели, первая из которых была опубликована в 2000 году и продана тиражом более 100 000 экземпляров. Он также написал статьи в английских и французских художественных журналах, таких как International Artist, The Artist, Artist Magazine, Watercolour Magic и других.

Он проводит регулярные семинары и курсы акварели в Индии и на данный момент обучил более 10 000 студентов. Его смело можно назвать индийским послом акварели.

Он также проводил семинары в Европе (в основном во Франции, Испании, Швеции, Италии), России, Маврикии, Сингапуре, Дубае и Таиланде.

Он выставлял персональные выставки в Пуне, Мумбаи и других крупных городах Индии, Швеции, Франции, Испании, Сингапура, Маврикия и России.