Рисовать поэтапно осенний пейзаж: Осенний пейзаж акварелью на пленэре. Поэтапная демонстрация

Содержание

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Этот урок подходит для любых возрастов, как школьнику, так и для детей, так и для взрослых. Что же представляет из себя осенний пейзаж? Осень бывает разной, поэтому возьмем позднюю осень. Осенний пейзаж поздней осенью представляет собой почти голые деревья, совсем мало осталось листьев на дереве, вокруг дерева много опавшей листвы , погода хмурое на дождь и все вокруг серо и не приятно, птицы улетают на юг. Это типичный рисунок поздней осени.

Вот наш рисунок осеннего пейзажа, осени.

Рисуем прямую горизонта и перспективы.

Рисуем деревья на переднем плане, обозначаем стволы деревьев линиями.

Далее рисуем левый берег реки.

Теперь рисуем правый берег реки.

Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали.

Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой.

Рисуем силуэт дерева — ствол, ветки и корневища.

Теперь рисуем опавшие листья и несколько листочков на дереве. Потом камыш.

Рисуем течение реки горизонтальными прямыми.

Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли.

Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса.

Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса.

Рисуем тучи на небе, т.к. мы говорили выше, что осень всегда ассоциируется с дождем и мрачным небом.

Также мы рисуем силуэт птиц, которые улетают на юг. Но с приходом весны, они снова прилетят в наши края.

Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок.

При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней. Используйте для этого ластик.

Источник: www.woman56.ru

Как нарисовать осенний пейзаж маслом поэтапно для начинающих легко

Хотите украсить интерьер пейзажем? Или сохранить воспоминание о красивом месте с помощью картины? Тогда наша тема именно для Вас, ведь сегодня мы рисуем пейзаж маслом.

Пейзажи — важный этап в обучении живописи. Нарисовать красивый пейзаж маслом достаточно сложно, ведь важно держать в голове тоновые отношения, не углубляться в детальную проработку дальнего плана, накладывать мазки живописно и экспрессивно.

Как нарисовать пейзаж маслом поэтапно?

Рисуем горный пейзаж маслом

Необходимые материалы:

Кисти щетина №4,8, синтетическая кисть №1
Холст, формат 20*30

Масляные краски
Салфетки, палитра
Льняное масло
Мастихин

1 этап.

Разметка

Традиционно первым этапом мы намечаем нашу композицию. С помощью простого карандаша (или охристой жидкой краски) намечаем горы, ⅓ холста оставляем для изображения реки и переднего плана. Вольно очерчиваем нижний правый угол, оставляя пространство для цветущей поляны.

2 этап. Работаем с горами и небом.

На этом этапе очень важно заложить правильные цветовые отношения. Смешиваем Голубую ФЦ и белила. Начнем работу с неба — равномерно наносим краску на всю поверхность неба, и далее круговыми движениями чистыми белилами намечаем воздушные облака. Выполняем подложку для гор нашим старым замесом, после чего с помощью мастихина и белил рисуем рельеф гор, добавляем тени голубой ФЦ.

3 этап.

Выполняем оттяжку гор — в нижней половине гор с помощью кистей крупными мазками проводим линии в направлении линии горизонта. С помощью такого приема Вы добьетесь большей степени реалистичность в своем рисунке пейзажа маслом.

4 этап.

Зелень

Вводим в нашу картину новые оттенки — зеленый. Для того, чтобы зелень получилась более глубокой и насыщенной, смешиваем травяную зеленую с умброй ленинградской. На заднем плане обозначаем ели достаточно условно, одним цветом. Переднюю ель прорисовываем более детально, сразу обозначаем форму веток.

5 этап. Берега

Пока Ваша кисть в зеленом масле, Вы можете сразу написать маслом и берега. На этом же этапе детально рисуем элементы пейзажа маслом — переднюю ель (добавляем в нее охристых оттенков), берега (прописываем склон коричневыми оттенками).

6 этап. Река

Переходим к изображению реки — мазки имеют горизонтальное направление, вода должна быть холоднее гор, отличаться по насыщенности, быть более светлой. Ближе к берегам делаем воду темнее.

7 этап. Передний план

Прорабатываем последнее белое пятно — полянку. Покрываем этот участок темно-зеленым оттенком, и короткими горизонтальными мазками добавляем цветения белыми и желтыми красками.

На данном участке можно также использовать мастихин.

Мы с Вами закончили наш рисунок пейзажа маслом, уверены, что Вы теперь смело сможете повторить любой горный пейзаж!

Нарисовать осенний пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Я еще давно увлеклась школой живописи Боба Росса.Он создал быструю технику эффектной живописи маслом по холсту.И считаю,что каждый ее сможет без труда освоить.Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную.А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет.

Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь.
Набираем кистью(15-16 размер,щетина,плоская или круглая)синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа.Работаем слева-направо,продвигаясь сверху вниз.По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный.В центре листа оставляем два незакрашенных места.Это будут облака.

Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона. Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно.Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.

Теперь интересный момент для начинающих художников.Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.Лишнюю краску снимем ножом.

Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе. В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя. Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор. Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли. Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.

Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью( пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.

.Продолжаем. Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные. И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.

Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера.Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.

Коричневой краской и тонкой кистью(белка,пони,колонок-1-2размера) рисуем стволы деревьев на переднем плане.Стволы в левой части работы освещены,поэтому белой краской выделяем освещенные участки ствола.

Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты.Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап. Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.

Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву.Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья.

.Ну вот мы и вышли на финишную прямую.Нам осталось нарисовать озеро.Начнем с его границ.Обозначим их черной краской.Работаем щетиной 11-12.

Продолжаем черной краской покрывать берег( продольными длинными мазками).

Зеленой гуашью прорисовываем на земле островки травы,оживляем их желтой краской.

Белой гуашью тонкой кисточкой по границе озера накладываем длинные продольные мазки.Ну вот,пожалуй,и все.Работа готова.

А вот такой пейзаж получился у моего сынули.Рисовали параллельно.

Эту работу я делала с ребятками в нашем центре,вот что у них получилось.

Эмма Жавновская
Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала)

Пора золотой осени-необыкновенно красивое явление в природе,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой,элементарный пейзаж с использованием природного материала,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки. Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Коллективная аппликация из природного материала «Осенний лес». Мастер-класс Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер-класс «Осенний листок». Использование природного материала в ручном труде Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде. Автор : Гаврюшева Елена Владиславовна, воспитатель МАДОУ.

Мастер-класс «Осенний пейзаж» (аппликация) Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

«Осенний пейзаж». Мастер-класс по технике «мокрое валяние» Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Мастер-класс по аппликации на пластилине с использованием природного материала «Пасхальное яйцо» Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников.

Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала и цветной бумаги «Осенний парк» Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Мастер-класс по изготовлению поделки из бумаги с использованием природного материала «Спящий ежик» Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала «Осенний бал» Осенью сама природа предоставила нам богатый выбор материала для разнообразного творчества. Нужно только не полениться собрать этот.

Мастер-класс по пластилинографии с использованием природного материала «Ромашки в вазе» Уважаемые коллеги, предлагаю вашему вниманию мой мастер-класс по пластинографии из природного материала «Ромашки в вазе». Для поделки.

«Осенний пейзаж». Коллективный коллаж с использованием природного материала У нас в Петербурге пора листопада. Сегодня листопад был такой обильный, что взглянув в окошко, побежали с детьми смотреть, что это так.

Как нарисовать природу акварелью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото. Мастер-класс.

Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас!

Весна в Украине.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование мастихином — это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина).

Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры.

Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:

акриловые или масляные краски,
бумага А3 или загрунтованное полотно,
мастихин,
тоненькая кисточка,
палитра (или обычная пластиковая тарелка),
сосуд с водой,
тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки).

Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами.

1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.

2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна.

3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным.

4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.

5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем.

6. На очереди — стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики.

7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.

8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски — добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета.

Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из — именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко или на именины любимой подруги.

Начнем?

1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище.

2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.

4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.

6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не скупится на тепло, часто приходит вдохновение писать яркие, жизнерадостные картины. Одну из таких мы сегодня попытаемся нарисовать. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.

2. Нарисуй окна.

3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.

5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.

6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку.

7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.

8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.

9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.

10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.

11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.

12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.

13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.

14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом.

Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

(Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips”)

За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности.

Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.

Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.

Рисование пейзажа: 7 секретов Robie Benve

1. Знания о тоновом распределении в пейзаже

Когда вы рисуете пейзаж, то очень важно для создания успешной композиции продумать правдоподобное расположение света и теней на работе.

Только в случае грамотно проделанной работы зритель сможет правильно увидеть где находится свет, а где теневые участки. Если же их градация нарушена, то наш мозг почти сразу же начинает посылать нам сигналы о том, что что-то в картине неверно, даже если мы никогда не видели этот пейзаж ранее.

Тоновое распределение в пейзаже от самого светлого участка к самому темному:

небо: течение дня самое светлое место в пейзаже находится на небе. Небо мы рисуем в самых светлых тонах.
горизонтальные участки: второе место по светлоте занимают горизонтальные участки и плоская поверхность земли, поскольку они почти полностью отражают свет от неба.
участки, расположенные по наклонной и диагонали: чуть темнее изображаются наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши.
вертикальные поверхности: как правило, самыми темными участками являются те объекты, которые расположены вертикально (стволы деревьев, например). Так происходит потому, что отражение солнечного света от них сильно ограничено.

2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета в картине пейзажа

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.

Солнечный свет не только осветляет предметы и объекты, он также делает их чуть более желтыми.

Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

Вместе с тем, если в солнечном свете есть красные или голубые оттенки, то они частично отразятся на всех изображаемых предметах.

В пасмурные и облачные дни все цвета более приглушенные и тоновые градации не так различимы.

Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавляйте оттенки света во все изображаемые вами в картине объекты.

3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон пейзажа

Некоторые объекты в пейзаже находятся очень далеко от нас, и расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.

Влажные частицы воздуха работают как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше находятся объекты, тем они более светлые и менее яркие.

Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете отчетливо увидеть его, когда едете по дороге: кусты и деревья, что находятся ближе к вам, четче и темнее чем те, что располагаются у горизонта.

4. Включите в ваш рисунок пейзажа только то, что необходимо по замыслу

При взгляде на пейзаж вы можете почувствовать растерянность – как обрезать его, выбрав для своей работы наиболее интересную часть?

Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

Что является центром картины?
Какой размер бумаги подойдет лучше всего для сюжета картины?
Где будет расположена точка интереса картины?
Какие элементы будущей картины вы обязательно должны включить, а какими можно пренебречь?

Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины. Не имеет значения рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам абсолютно не обязательно рисовать каждый маленький куст, столб, дорожный знак и т.д.

Вы даже можете отказаться от изображения целых зданий или перенести их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

Так, на этой картине я изменила реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:

Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов в свою картину, обязательно убедитесь в том, что вы верно передали градацию светотени. Это очень важно для всей картины в целом.

5. Упрощайте сложные элементы когда вы рисуете пейзаж

Иногда вы встречаете действительно красивую сцену, но она может быть чересчур перегружена деталями. Работа художника – упростить ее.

Исключайте маленькие и неважные детали, объединяйте формы. Чтобы поддержать цветовое разнообразие, добавляйте понемногу разные оттенки в вашу исходную рабочую смесь, однако сильно ее не меняйте.

Не волнуйтесь о деталях и мелких штрихах. Добавьте их в самом конце работы если посчитаете необходимыми, чтобы выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустите.

Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу

Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, тогда как другие разрушают композицию картины.

Основная идея заключается в том, чтобы создать картину, которая захватит внимание зрителя, направив его взгляд по всей композиции, используя линии, тоновый контраст и цвет.

Естественное направление взгляда зрителя – из левого нижнего угла картины в область повышенной контрастности.

Яркий или очень светлый объект, помещенный на краю картины, может привлечь взгляд зрителя и задержать его.

Итак, что необязательно включать в свою работу:

Создание простого фантастического пейзажа акварелью приятная задача для начинающего художника. На этой эффектной картинке мы видим не только чудесное небо, но и как изображается лесная просека в пространственной перспективе. На примере этой работы можно отлично освоить рисование по-мокрому, делать перетекающие заливки цветом.

Поскольку рисовать будем по мокрому, бумагу следует брать достаточно плотную, или её надо будет предварительно натянуть.

Широкой кистью равномерно смачиваем лист водой. И начинаем наносить пятнами жидко разведённую акварельную краску. Можно даже накапать разноцветных клякс. И пусть краска растекается и смешивается на бумаге мягкими переходами.

Поскольку у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине. А остальной фон неба надо сделать тёмно-синим, местами даже чёрным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Тёмно-синий цвет не однороден. Для его изображения использовались разные оттенки синего.

Пока работа не просохла добавляем яркие всполохи. Для этого надо набрать на кисть большое количество жидкой жёлто-зелёной и алой краски и стряхнуть капли на работу. Пусть они немного растекутся по ещё влажной бумаге.

Теперь работу надо хорошо высушить. И только после этого делаем набрызг белой краской. В этот раз брызги нам нужны мелкие, чтобы изобразить искры, летающие в воздухе среди деревьев. Это более близкие и «острые» огоньки. Чтобы это передать, края кляксочек не должны растекаться, должны оставаться чёткими.

Ещё раз высушиваем работу и по сухому тонкой кистью начинаем рисовать чёрные силуэты деревьев.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

гуашь;
палитра;
бумага для акварели или гуаши;
кисти;
тряпочка;
баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
лист формата А 3;
2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
палитру;
баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

облаков;
растительности переднего плана;
кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Поэтапное рисование осеннего пейзажа. Лучшие идеи с фото

Осенний пейзаж поэтапно может нарисовать каждый, и вовсе не обязательно для этого обладать выдающимися художественными навыками или заканчивать художественную школу. Сегодня мы поделимся с вами простыми вариантами рисования, которые будут интересны как детям-дошкольникам, так и взрослым. Каждый в предложенных мастер-классах сможет найти свое вдохновение для творчества.

Осенний пейзаж поэтапно

Сначала мы рассмотрим поэтапное рисование осеннего пейзажа с помощью хорошо знакомой каждому дошкольнику технике, а вот название этой техники вы может слышите впервые — «пуантилизм». С самых ранних лет малыш учиться рисовать, иногда используя не только кисточки, но и обыкновенные ватные палочки. В этой технике художник создает картину из отдельных «точек», вот именно для выполнения этих самых точек и можно брать ватные палочки. Их просто макают в краску, а затем оставляют на бумажной поверхности отпечаток. Можно вместо палочек брать тонкую кисть, только ей не делают мазки, а лишь оставляют короткий отпечаток — рисочку.

Мастер-класс вполне подойдет для воспитанников подготовительной группы, а прежде чем предложить выполнить осенний пейзаж для детей поэтапно, для примера дошкольникам обязательно надо показать уже готовые работы. Так они будут знать, насколько красивыми получаются нарисованные в этой технике картины.

Нам понадобится:

Плотная бумага (например, для черчения), формат А4 или А3
Карандаш простой и стерка
Краски акварельные
Стаканчик с водой «неразливайка»
Тонкая кисточка

Даже в такой простой работе обязательно надо сначала набросать на бумаге контур карандашом. Сначала посередине делим лист линией, которая разграничит области — небо и земля. Спереди у нас будет река, вдоль линии будут проходить деревья, а на заднем плане окажутся горы. И когда уже готов эскиз, можно начинать создавать осенний пейзаж, рисунок поэтапно мы будем формировать из отдельных тонких и коротких мазков кисти, даже не мазков, а отпечатков кисти на бумаге.

Сначала коричневым цветом надо покрыть горы и стволы деревьев, затем можно переходить к кронам деревьев — здесь можно использовать вместе все яркие цвета (красных и желтых тонов). Речку надо нарисовать голубым и синим, а когда все главные детали пейзажа будут закрашены, можно переходить к фону. Картина получается яркой и необычной, а в конце готовую работу можно поставить в рамочку.

Есть и более простые решения, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, где будут присутствовать только одноплановые элементы, например, пусть это будут три деревца с пышными кронами. Здесь и эскиз можно выполнить значительно быстрее и проще, поэтому ребенку можно доверить выполнение поделки самостоятельно.

А вот осенний пейзаж гуашью поэтапно нарисовать достаточно сложно, поэтому начинать следует с более простых мастер-классов.

Если вы ищите решения, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно легкий, то сначала на листе надо наметить, как будут располагаться три деревца и обозначить контуры трех стволов. Также мы сразу обозначим контуры кроны, для этого надо взять круглую заготовку и обвести ее три раза, она станет продолжением ствола. При этом круглые кроны могут наслаиваться друг на друга.

Лист А4
Кисть
Краски — коричневая, красная, желтая, оранжевая
Карандаш простой
Ватные палочки

Сначала понадобится кисть, с помощью которой мы можем закрасить ствол коричневой краской, а в области кроны прорисовать тонкие веточки, вокруг которых мы будем располагать пожелтевшую листву. А вот когда мы будем рисовать весну, ветки будут украшены миниатюрными цветочками.

Будем использовать ватную палочку: сначала ее надо чуть смочить, опустить в краску и приложить в бумажной поверхности, так у нас останется круглый отпечаток. Из таких отпечатков разного цвета мы и сделаем красивую крону.

Теперь вы знаете несколько простых вариантов, как выполнить осенний пейзаж, поэтапное рисование для детей только положительно отразиться на развитии, не говоря уже о том, что это очень доступное творчество, которое позволяет на простейших примерах изучать новые техники, и с их помощью создавать поделки в детский сад.

Можно связать в пучок несколько ватных палочек, и с их помощью наносить на бумагу отпечатки, формируя крону. Получится очень необычно и красиво, а главное, что с таким заданием справится дошкольник самостоятельно.

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

Когда мы рисуем осенний пейзаж поэтапно, использовать можно не только краски, но и карандаши, при чем рисунок может получиться очень эффектным как простым карандашом, так и в разукрашенном виде — цветными карандашиками.

Пытаясь создать осенний пейзаж карандашом поэтапно, можно не прорисовывать мельчайшие детали, главное, начать с контура и правильно расположить на композиции все элементы. Конечно, для первой попытки не следует перегружать картинку множеством мелких деталей, пусть на рисунке будет только деревце, река и опадающие листья.

цветные карандаши — синий, голубой, оранжевый, красный, желтый, коричневый
обычный карандаш
А4 лист белый
ластик

Сначала мы разделим пространство листа на две части линией горизонта, она может быть посередине, но в нашем случае — она чуть смещена в верхнюю часть листа. За линией горизонта будут располагаться пушистые облака, а перед ней мы нарисуем речку, которая займет правую часть листка бумаги, а вот на левой части и расположиться главный элемент рисунка — деревце с опадающими листочками на землю.

Мы дополним осенний пейзаж поэтапно для начинающих опавшими листьями, при чем постараемся прорисовать их детально. Для того, чтобы лучше разобраться, как рисуется листок, сначала надо начертить квадрат и разделать его пополам вертикальной линией. Затем можно в квадрат вписать листочек, а лишние линии просто стереть ластиком.

Когда вы закончите создание композиции, ее надо разукрасить цветными карандашиками, и можно наслаждаться результатом.

И даже если после всех попыток научиться рисовать, результат вам не понравился, вы можете найти для себя другую интересную технику, например, лепить из пластилина с детьми.

Как нарисовать позднюю осень карандашом. Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно

Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +279

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

Шаг 1
Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
Шаг 2
Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.
Шаг 3
Следующим шагом обозначаем левый берег реки
Шаг 4
Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию
Шаг 5
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой
Шаг 6
Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.
Шаг 7
Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю
Шаг 8
Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша
Шаг 9
Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли
Шаг 10
Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса
Шаг 11
Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
Шаг 12
Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами
Шаг 13
Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края
Шаг 14
Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок
Шаг 15
При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

Как нарисовать осень цветными карандашами

Шаг 1
На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;
Шаг 2
Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;
Шаг 3
Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;
Шаг 4
Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;
Шаг 5
Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;
Шаг 6
Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;
Шаг 7
Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;
Шаг 8
Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;
Шаг 9
Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;
Шаг 10
Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;
Шаг 11
Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;
Шаг 12
Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;
Шаг 13
Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.
Шаг 14
Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Этот урок подходит для любых возрастов, как школьнику, так и для детей, так и для взрослых. Что же представляет из себя осенний пейзаж? Осень бывает разной, поэтому возьмем позднюю осень. Осенний пейзаж поздней осенью представляет собой почти голые деревья, совсем мало осталось листьев на дереве, вокруг дерева много опавшей листвы, погода хмурое на дождь и все вокруг серо и не приятно, птицы улетают на юг. Это типичный рисунок поздней осени.

Вот наш рисунок осеннего пейзажа, осени.

Рисуем прямую горизонта и перспективы.

Рисуем деревья на переднем плане, обозначаем стволы деревьев линиями.

Теперь рисуем правый берег реки.

Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой.

Рисуем тучи на небе, т.к. мы говорили выше, что осень всегда ассоциируется с дождем и мрачным .

Также мы рисуем силуэт птиц, которые улетают на юг. Но с приходом весны, они снова прилетят в наши края.

При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней . Используйте для этого ластик.

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.

Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
3. Прорисуйте забор;
4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;
12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдали;
13. Голубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака.
Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его и красками. Для этого лучше всего подходят такие краски как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономно расходуются.

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка >>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка >>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.

2. Когда клей подсохнет, используя http://www.dltk-holidays.com/fall/images/bfallwreath.gif » target=»_blank»>трафарет, нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).

3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.

Более подробную инструкцию с фотографиями см. по ссылке >>>>

Осенние поделки своими руками

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Картины про осень нарисованный простым карандашом графика. Рисование осеннего пейзажа поэтапно цветными карандашами. Рисуем осенний пейзаж поэтапно

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

Большое место в малышовом творчестве занимает детский осенний рисунок. Ведь эта замечательная пора года хоть и считается временем увядания, но успевает зарядить всех позитивом благодаря ярким краскам листвы и голубизне бескрайнего неба. Маленькие дети особенно восприимчивы к меняющейся природе и хотят свои наблюдения выразить в творчестве.

Очень популярны в садах и школах детские рисунки на тему «Осенний пейзаж», «Золотая осень», «Осенний лес» и т.д., выполненные карандашом или красками. Совсем маленькие детки рисуют еще не очень аккуратно и красиво, ведь они только учатся смешивать краски и правильно подбирать цвета для того, чтобы изобразить великолепие природы.

Если малыш еще не знает, как рисовать детские рисунки, на осеннюю тематику, то родителям стоит ему немного помочь и вспомнить вместе, какого цвета листики они видели на прогулке, а затем попробовать их нарисовать. Но не стоит делать всё за ребенка, необходимо позволить фантазии развиваться без ограничивающих рамок «правильно»– «неправильно».

В дошкольных учреждениях традиционно устраиваются выставки детских рисунков и . Такую экспозицию можно устроить и у себя дома. Это очень помогает развитию образного мышления и зрительной памяти малыша. Перед тем как приступить к творческому процессу, нужно совершить обзорную экскурсию в лес или ближайший сквер и показать наглядно ребенку все прелести этого времени года, а уже после полученных впечатлений начинать их отображать на бумаге.

Детский рисунок «Осень» красками

Рисование красками обожают все малыши. Для работы понадобится гуашь или акварель, альбомный лист и кисточка. Ребенок постарше может сам импровизировать, а малышу будет понятней и проще, когда мама простым карандашом нарисует контуры будущего шедевра, а ребенок самостоятельно раскрасит понравившимся цветом.

Есть и другие способы рисование осенних листиков с помощью красок. Для этого понадобятся непосредственно сами листья и краски. Листок окрашивается с одной стороны, и им делается отпечаток на бумаге. Или наоборот – лист прикладывается к основе и по контуру закрашивается красками. После этого остается белый отпечаток, который можно оставить в таком виде или закрасить на свое усмотрение. Вместо привычной кисточки можно для удобства пользоваться губкой.

Детский рисунок «Осенний букет»

Еще один вариант для экспозиции – классическая ваза с разноцветными листьями. Выполнить рисунок можно красками и карандашами, а можно совместить эти техники или использовать какой-либо неординарный метод. Например, листья разной формы можно разложить в форме букета, прижав сверху листом бумаги. Затем с помощью восковых мелков проявить контуры и жилки каждого листка, для этого можно использовать различные цвета. Самым последним шагом будет ваза, ее не стоит рисовать слишком яркой и помпезной, чтобы не отвлечь внимания от самого букета.

Детские рисунки «Осенний лес»

Детки постарше, которые уже знакомы с осенней тематикой, могут уже рисовать более сложные композиции с большим количеством деталей. Таким рисунком может стать осенний лес, переливающийся множеством красок. Когда ребенок рисует спонтанно, то можно провести своеобразный , ведь они могут много о чем поведать наблюдательным родителям.

Применение темных оттенков на нескольких картинках подряд, говорит о том, что ребенка что-то беспокоит, и он пытается это выразить мрачными красками. Психология детского рисунка очень интересная наука. Но не стоит заниматься ею самостоятельно и делать поспешные выводы. Если у ребенка имеются проблемы, то разобраться в них поможет детский психолог. А корректировка поведения производится при помощи всё той же арт-терапии.

В преддверии «золотого листопада» и прохладной осенней погоды практически все образовательные дошкольные учреждения и начальная школа устраивают детям уроки вдохновения на тему «Осень». Поделки из картона и цветной бумаги, каштанов, пластилина и ткани — только часть того, что можно получить в качестве домашнего задания. Ведь основой осеннего времени года являются рисунки. Причем самые разнообразные, и ничуть не похожие друг на друга. В качестве идеи для воспроизведения педагоги предлагают примеры работ, как вдохновение для творчества ребенка.

Осенние рисунки для детского сада и школы 2018 предложенные в статье ниже — как маленькая подсказка для детей и их родителей в начале творческой работы. Яркие краски, интересные задумки, различные представления природы и детали осени, — только часть того, что можно увидеть на фото, сопоставив наброски и рисунки детей с природой «золотой осени».

В чем прелесть осенней поры?

Осень — прекрасное время года, олицетворяющее спокойствие и подготовку окружающей погоды к зиме. Листопад из разноцветных листочков, земля покрытая старыми одеяниями деревьев, богатый урожай спелых ягод, фруктов и овощей, теплое, но уже не палящее солнце — настоящая осенняя погода, окрашенная богатыми и благородными красками.

И если взрослых осенняя пора вдохновляет душевным равновесием, приятными хлопотами по сбору урожая и активного отдыха на природе, то привлечь ребенка к выполнению задания поможет игровая форма. Как вариант: сбор листьев для создания гербария, активный отдых, спортивные игры (футбол, баскетбол), соревнование на лучший рисунок.

Рисование на тему «Осень» в детском саду

Осенние рисунки для детского сада 2018 представляют собой элементарные на взгляд взрослых людей работы. Однако, если посмотреть на задание глазами ребенка, ему оно покажется таким же сложным, как для взрослого человека написание натюрморта. Поэтому, очень важно проявить поддержку в отношении домашнего задания ребенка, помогая ему в нелегком творчестве.

Для детей (ребенка) 3-4 лет

Совсем юному художнику не по силу воспроизводить шедевры. Но это вовсе не значит, что это освобождает его от выполнения задания. Преподаватели в дошкольных учреждения (садике, курсах дополнительного образования и развития) призывают родителей заниматься моторикой и творческим потенциалом ребенка: рисовать пальцами листочки, ягоды рябины, капли дождя и другие рисунки.

На фото ниже можно найти различные осенние рисунки для детского сада выполненные пальцами, которые подойдут в качестве примера для выполнения заданной работы в 2018 году.

Для детей (ребенка) 5-6 лет

Выпускникам детского сада можно изобразить рисунки осени с помощью свежих листьев, восковой белой свечи и акварельных красок. Суть работы заключается в следующем:

1) под лист бумаги кладется большой кленовый листочек и проводится свечой;
2) так повторяется с каждым листиком дерева до тех пор, пока набросок не будет готов;
3) сверху наносится акварельная краска в цветовой палитре осень (желтой, оранжевой, красной).

Осенние рисунки уместные для детского сада и школы 2018

Встречаются и такие поделки, которые сгодятся не только для детского сада, но и начальной школы. Отнести к ним можно: раскрашивание свежих листьев с помощью гуаши, рисунки нарисованные мелками, рисование на основе шаблонов.

Ниже предложено несколько мастер-классов с фото, отличающиеся своей универсальностью. Все потому, что подходят детям разного возраста.

Животные и осень

Передать осенние мотивы на листе бумаги можно не только с помощью природы, но и животных. Ежик в листве или с яблоком на иголочках бегущий по поляне грибов, белочка на лиственном дереве, медведь готовящий берлогу на зиму, рыжий кот на фоне «золотой осени» — еще раз доказывают, что изобразить на бумаге можно абсолютно любой рисунок.

Осенние рисунки для детского сада и школы 2018 — интересное задание как для детей, так и их родителей. Оно объединяет семейство над «простой» на первый взгляд работой, помогая найти точки соприкосновения и идеи для рисования ребенку различного возраста: 3, 4, 5, 6, 7, 8 и даже 9 лет.

Готовые работы на тему «Осенний пейзаж» фото:

Рисование на тему является обязательной частью образовательной программы, так как позволяет лучше изучить основные осенние приметы, освоить палитру осенних оттенков, закрепить умение работать с разными художественными материалами.

Осенние рисунки для детского сада можно выполнить в самых различных техниках, используя нетрадиционный подход, но учитывая при этом возрастные особенности ребятишек.

Рисунок пальчиками «Осеннее дерево»

Например, детям 3-4 лет вполне по силам будет изобразить осеннее дерево путем нанесения пальчиком на основной ствол капелек сочных красок.

Для такой работы нужно будет заранее приготовить палитру и шаблоны рисунков стволов деревьев с ветками. Предлагаем малышам покрыть дерево листочками, выбирая из палитры самые осенние цвета.

Ребятишкам 4-5 лет можно предложить более сложные техники рисования:

Рисование при помощи белой восковой свечи

Для работы мы готовим тонкую бумагу, настоящие осенние листья (которые собираем в процессе прогулки), свечу, кисть и краски.

Кладем листок с толстыми прожилками под лист бумаги и проводим по нему свечой.

Покрываем весь лист краской.

Там, где свеча соприкоснулась с прожилками листа, проявится его контур.

Рисуем овощи и фрукты:

Овощи и фрукты еще одна популярная тема для рисования осенью.

Рисунок восковыми мелками

Снова используем листочки, которые собрали во время прогулки в сухую погоду. Их не нужно высушивать, потому что в процессе сушки они станут хрупкими. Также понадобится тонкая белая бумага и восковые мелки.

Кладем листок под лист бумаги и аккуратно раскрашиваем мелком все пространство над ним.

Там, где мелок соприкасается с прожилками, проступают четкие контуры листа.

Чтобы рисунки смотрелись более эффектно, закрепляем их на ярком фоне – например, листах цветного картона.

Рисование в детском саду (видео):

Посмотрите на видео красивые и яркие способы рисования на тему «осень»:

Осенний рисунок отпечатками

Снова используем свежесобранные осенние листики. Покрываем каждый из них слоем красок осенней палитры и аккуратно переворачиваем на лист белой бумаги. Осторожно поднимаем листок – на его месте остается разноцветный отпечаток.

Из таких рисунков можно организовать настоящую осеннюю выставку

Раскрашивание листиков

Детки 5-6 лет уже могут справиться и с более ювелирной работой. Используем хорошо просушенные , работать с которыми нужно осторожно, так они легко ломаются в руках. Покрываем листочки разными оттенками красок.

Лучше использовать гуашь или акриловую краску, акварель с поверхности листа часто скатывается.

Окрасив одну сторону, высушиваем ее и окрашиваем вторую.

В этом случае сам листик является осенней картиной.

Получается яркие осенние листья, которые можно использовать для создания различных декоративных композиций.

Из раскрашенных листиков можно сделать оригинальную осеннюю подвеску на веточке.

Окрашивание бумажных листиков

Эта работа также требует сосредоточенности и усидчивости, но меньшей осторожности – бумажные листы нельзя сломать и сложно помять.

Раскрашиваем каждый листок с двух сторон.

Высушиваем их и используем для оформления группы или холла.

Осенний рисунок мелками

Заранее вырезаем из плотной бумаги шаблоны осенних листиков.

Кладем шаблон на альбомный лист.

Тщательно закрашиваем все пространство вокруг него восковым мелком, направляя штрихи от центра к периферии. Раскрашиваем березовый листик.

Раскрашиваем кленовый лист.

Поднимаем лист – остаются только его контуры, вокруг которых мы видим настоящий взрыв яркого цвета.

Такое нестандартное рисование по теме осень в детском саду поможет развить у ребенка интерес к творчеству и пробудить в нем желание создавать новые интересные композиции и картины.

Рисунок и аппликация «Осенний мухомор»

С помощью настоящих листьев рисуем цветной фон. Ждем, пока он подсохнет. Вырезаем из красной бумаги шляпку мухомора, а из белой бумаги вырезаем ножку. Из салфеточки вырезаем бахрому на ножку мухомора. Объединяем все элементы поделки на цветной фон и дополняем сушеным кленовым листом. Осталось раскрасить шапку мухомора белыми точками. Наш осенний мухомор — готов!

Рисунок осень акварелью и мелками

Контуры листиков могут нарисовать родители или воспитатели — деткам останется раскрасить их акварелью. После того, как акварель высохнет, контуры, прожилки и узоры обводим черным маркером.

В этом рисунке контуры так же выделены цветным фломастером.

Как нарисовать цветной лист пошагово

Добрый день, сегодня я хочу сделать статью-помощницу для всех воспитателей детского сада . В этой статье я собрала дидактические картинки на тему осень. Вы сможете использовать картинки ОСЕНЬ на занятиях по развитию речи, «Ребенок и Природа», «Ребенок и Общество». Картинки Осень будут отличным наглядным материалом для детей дошкольного возраста. Вы сможете показать им разные аспекты этой поры года. Также я прилагаю готовые карточки для логических заданий по теме осень в детском саду . По мере сил эта статья будет пополняться новым дидактическим материалам (картинками и карточками на тему осень для детского сада), поэтому не уходите далеко, возвращайтесь сюда в новый осенний сезон.

Итак, карточки осень я разложила по разным темам. Отдельно наглядность для формирования представлений, отдельно наглядность для составления рассказа по картине осенней тематике, отдельно карточки примеры для развивающих игр. Давайте посмотрим какие картинки Осень для детского сада вы сможете здесь раздобыть и пополнить свою методическую копилку.

Каждая картинка УВЕЛИЧИВАЕТСЯ, если по ней щелкнуть кнопкой мыши.

Дидактические картинки ОСЕНЬ

для занятий в детском саду.

Вот серия крупных картинок для детского сада на тему осень. Вы сможете их поместить на удобный лист любого размера. Это может быть обычный вордовский файл А4, или вы можете отдать их на типографскую печать и сделать крупные плакаты для занятий с группой детского сада.
Это максимально большие картинки хорошего качества, которые дадут яркую печать в любом пункте распечатки вашего города.

Чтобы увеличить картинку щелкните по ней мышкой.

Картинки дети осенью для детского сада

Картинка осенний дождь для детского сада.

Картинка осень в грибном лесу для детского сада.

Картинка осень в лесу — прогулка на лодке. Подходит для занятий по развитию речи в младшей группе.

Картинки Золотая осень. Дидактическое задание для детей — назвать как можно больше цветов осени… какого цвета бывают деревья осенью в лесу.

Обязательно щелкните по этой картинке (фото ниже) — и вы обалдеете от этой красоты.

Посмотрите ребята, как красиво деревья отражаются в воде. Какая прозрачная вода, она работает как зеркало. Так Красавица Осень смотрится в зеркало и наряжается, чтобы стать еще красивее.

А вот красивая картина для рассматривания вместе с детьми, по ней хорошо учиться описывать предметы на картине, учить что такое передний план, средний и задний.

Щелкните по картинки — чтобы она стала больше. Вы можете уменьшить ее размер подгоняя под тот лист бумаги, на котором вы будете ее распечатывать.

Картинки Осень и ее дары

для детского сада.

Также вы можете на занятиях раскрыть тему Подарки Матушки Осени. Рассказать что осень — это пора урожая. Люди выращивают овощи, собирают грибы в лесу. Делают заготовки витаминных овощей и фруктов на зиму.
Подумать вместе с детьми что еще дарит нам осень… А что она дарит животным?… Белочке, ежику, полевой мышке?

Вот как раз картинки осени в этой тематике даров и продуктов осеннего урожая. Урожайная осень в огороде, и в лесу.

Картинки для детского сада

Как осень помогает животным.

Лисичке осень помогает стать невидимой. Ей легче ловить зверьков (мышек и зайчиков) — и она накапливает жир к холодной зиме, хорошо кушает и толстеет, чтобы не мерзнуть в холода.

Домашним животным осень дает радость… кошки любят играть с шуршачими листиками. Кошки имеют хороший нюх и слух. Они слышат как в листьях шуршит мышь и могут ее мгновенно словить.

Все лесные жители осенью готовят запасы на зиму. Белки, хомяки, бурундуки, ежики, мышки полевки. Подумайте какие животные еще осенью заготавливают себе корм.

Картинки осень

для занятий по развитию речи

в детском саду.

Очень хорошо в структуру занятия вплетать элементы, где решаются задачи по развитию речи ребенка. Занатие на тему Осень в детском саду можно дополнить картинками, которые дети будут описывать самостоятельно или отвечая на вопросы-подсказки воспитателя.

Ниже я даю красивые яркие сюжетные картинки на тему осень. Можно составлять по ним рассказ-описание (кто что делает на картинке). Можно проводить блиц-опрос «Найди приметы осени»… докажи что это осенняя картинка.

Можно по картине придумать сказку историю. Что мы видим сейчас… что было раньше… что произойдет потом.

Мы видим брата и сестру, они пошли в лес за грибами. Что было раньше… раньше они ходили по лесу рядом с мамой папой… а теперь потерялись… Что будет потом, они будут громко кричать ау и их услышат.

Или история может быть о том. как они поделились с белкой грибаки… поучительная история о том, что не надо быть жадным.

История как Павлик и Маша увидели улетающих птиц…(картинка на тему осень для детского сада).

Как осенью неожиданно выпал первый снег… расскажите как изменилась природа, как удивились животные, что они стали делать… как выглянуло солнце и первый снег растаял… он стал водой…

Картинки осень для детей помогают им наглядно запоминать признаки осени, выделать приметы природы, которая готовится к зиме, называть их, описывать и комментировать дополнениями и объяснениями.

Картина для описания — что на первом плане, что на среднем плане, что на заднем плане. Какие цвета использовал художник. Какое у картины настроение. Какой день (солнечный или пасмурный). Какая пора года на картине? Был ли вчера дождь? А утром был туман? Как вы думаете художник рисовал утро или вечер?

Развивающие игры

с картинками ОСЕНЬ

в детском саду.

Можно сразу приготовить картинки на тему разных пор года. И провести с ними интересные игровые занятия для детей в группе. Вот эти картинки осень для детей вам помогут. Предлагаю сразу несколько идей.

Игра Что лишнее на блоке картинок (осень, зима, весна, лето). Задание для детей младшей и средней группы.

Чтобы увеличит карточки осень, щелкните по ним мышкой. Вы можете распечатать их на цветном принтере. Наклеить на картон и вырезать. Если не жалко денег (зарплата у педагога грустная) то можете сразу распечатать на плотной фотобумаге.

Дидактические картинки осень для детского сада. Для занятий по развитию речи и природе.

Вы можете сделать своими руками вот такую игру — подбери элементы к картинке с порой года.

Дидактическая картинка СЕЗОННОЕ ДЕРЕВО. Задание: сравни осень с другими порами года. Сезонное дерево распечатываем наклеиваем на картон и делаем подставку из рулона от туалетной бумаги (щель в рулоне и в него вставляем дерево). Прослеживаются изменения в природе на примере одного дерева. Какое оно зимой, осенью, весной и летом.

Разложи картинки по порам года (отдельно осень, весну, лето, зиму). Подборка для детей дошкольного возраста.

Вы можете распечатать вот эти картинки осень (ниже) и перемешать их с другими самыми разными картинками. Задача детей из общей массы найти только те, которые имеют отношение к теме осень.
Простая и быстрая в изготовления игра для детей в детском саду.

Картинки ОСЕНЬ

пора веселых игр.

Золотая красавица осень — теплая и веселая. Все дети и все родители любят осень за ее красивые листья и волшебный листопад. Давайте вспомним, дети, как можно веселиться осенью. Дидактические картинки развлечения осенью помогут провести вам эту часть занятия.

Можно собирать красивые листья и раскладывать их по цвету.

Можно дарить букеты с листьями маме, бабушке и папе.

Все картинки увеличиваются, если щелкнуть на них мышкой.

Можно купаться, зарываться в шуршаших пахучих листьев. Давайте вспомним как они пахнут. Теплые нагретые осенним солнцем листочки.

А еще можно осенью бросаться листьями, устраивать листопад, танцевать под золотым дождем из листьев.

На открытом занятии в детском саду все эти картинки можно использовать как элементы слайд-шоу на проекторе или экране.

Вот такие дидактические обучающие картинки осень для детей вы смогли найти на нашем сайте. Вы также можете сдесь увидить большую подборку идей для осенних ПОДЕЛОК вместе с детьми на занятиях в детском саду.

Удачных вам занятий с детьми.
Ольга Клишевская, специально для сайта

Как нарисовать осенний пейзаж акварелью поэтапно?

Осень — такое время года, когда природа взрывается всеми красками. Все, что было зеленым, начинает меняться: желтеть, краснеть, опадать и так далее. Природа кардинально меняется. При написании акварелью осеннего пейзажа сочетаются краски разных цветов, и картина становится цельной и такой непредсказуемой. Как нарисовать осенний пейзаж акварелью можно увидеть в этом видео:

Если вам нужно нарисовать осеннюю природу, то для создания картины вам нужно будет выбрать цвета осени: красный, оранжевый, желтый.Обычно на картинах про осень рисуют деревья и их листву. Да, деревья особенно красивы.

Как рисовать поэтапно показано на видео:

Вы можете нарисовать осенний пейзаж в виде осеннего леса, можете нарисовать осеннее поле. Если вы рисуете поле, то разделите лист на две части — вверху рисуем хмурое небо, ветер, рисуем пожелтевшую траву, стог сена, клин птиц, летящих на юг.

Осенний пейзаж не требует больших навыков, мы подбираем яркие, сочные цвета.Начнем с рисования фона — темно-синего тумана. Затем рисуем аллею, рисуем ветки и столбы деревьев. Нанизываем листья, прорисовываем каменистую дорожку. Смотрим видео:

Осень — очень красивая пора, своими яркими красками природа раскрашивает все деревья и делает все вокруг сказочно и красиво. Многие художники любят рисовать в это время года, они показывают всю красоту в своих ярких картинах.

Чтобы нарисовать осенний пейзаж, сначала нужно сделать набросок простым карандашом, а потом самое интересное, смешивание цветов, ярких красок при раскрашивании, сразу оживит ваш рисунок.Подробный мастер-класс такого рисунка можно посмотреть на видео, чтобы узнать, как сделать самому.

Осень — самое прекрасное время года, после весны, конечно 🙂 Есть что-то волшебное, завораживающее и что-то непонятно красивое в этой увядающей красоте.

Нарисовать осенний пейзаж акварелью довольно просто. Нам понадобится акварельная бумага, акварельные краски, простой карандаш, беличьи кисти и вода.

Для работы мы можем выйти на улицу и рисовать с натуры, но я предлагаю вам более простой способ рисовать осенью красками — это копирование готовой акварели из Интернета.

Для начала делаем набросок карандашом. Рисуем очень тонкие линии, практически незаметные, так как акварельная краска прозрачная и будет виден весь карандаш.

При работе с акварелью нужно быть предельно осторожным: мы используем краски по капле и разбавляем большим количеством воды. Смело смешивайте осенние краски прямо на бумаге, пусть один цвет превращается в другой.

Фон стал более размытым, а передняя — более контрастной, с четкими линиями.

Вот несколько довольно простых и красивых акварелей с осенним пейзажем.

Видеоурок рисования осеннего пейзажа акварелью

Осенний пейзаж нарисовать акварелью сможет любой школьник. Начнем рисовать пейзаж с обозначения тропинки в лесу или парке, нарисуем дождливую погоду, затемним небо и начнем рисовать яркие деревья. Вот пример осеннего пейзажа.

При работе с акварелью фон сначала размывается водой.На акварельную бумагу наносится вода, а поверх кисти наносится разбавленная кисть.

Перед началом работы на холсте (листе) желательно сделать еле заметный набросок, чтобы вы знали, где будут деревья, дорога и так далее.

После того, как фон прорисовывается до полного высыхания воды, цвета начинают становиться ярче, и на четкой стадии прорисовываются четкие линии.

На видео все хорошо видно:

Осень всегда вдохновляла поэтов и художников на создание шедевров.С помощью акварельных красок вы можете нарисовать удивительные осенние пейзажи, но я предлагаю вам детский взгляд, как нарисовать осень акварелью:

Очень просто и креативно 🙂

Еще можно нарисовать осень листьями и красками:

Это Рисунок тоже нарисован ребенком, и таким он видит осенний пейзаж:

Вариантов рисования осеннего пейзажа много, в картине осеннего пейзажа часто преобладают такие цвета, как синий, желтый, оранжевый.Просто хочу предложить один из вариантов осеннего пейзажа, здесь автор работы начал с создания наброска с помощью синего и синего, вот какая красота в итоге была.

Такая картина должна быть

Кто-то наверняка подумает, что автор рисует море, но это не так, поэтому он начал писать осенний пейзаж.

деревьев уже вырисовываются

уже ясно, что осень будет в будущем цифра

Я бы с удовольствием прогулялся по этому парку.

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно?

Изобразить осень простым карандашом может быть сложно, так как осень отличается характерными красками листвы и травы. Но можно нарисовать на бумаге и другие отличительные черты такого пейзажа, чтобы было понятно, что это осень. Можно простым карандашом нарисовать сначала небо с мрачными облаками, потом гнущиеся от ветра деревья и падающую листву.

Рисовать осень иногда очень сложно из-за обилия осенних красок — желтые цвета смешиваются с красным самым хаотичным образом.Как совместить их в один красивый рисунок? Я нашел очень интересный урок, который легко поможет вам красиво смешать палитру с вашим холстом. Итак…

Я нашел здесь весь урок.

Можно изобразить осенние деревья. Вот пошаговый урок рисования такого пейзажа.

Для начала следует нарисовать линию горизонта и произвольные формы деревьев — крону и ствол.

Нарисуйте контуры ветвей.

Детализируем деревья.

Убираем все лишние строчки, которые наносили в начале. Добавьте штрихи.

Осталось только украсить елки яркими осенними красками.

И еще один урок. Как нарисовать пейзаж, и чтобы он упал, нужно просто разукрасить его в соответствующих цветах.

Для осеннего пейзажа я бы сначала выбрал цвета цветов осени — это желтые тона, красный и коричневый, а для объектов в обязательном порядке деревья с пожелтевшей листвой, небольшой дождь, облака на небе, асфальт. тропинка, несколько луж на ней и девушка с рюкзаком и зонтиком шлепает по лужам.Это мое представление об осеннем пейзаже из далекого детства. К сожалению, так и не научился хорошо рисовать, но если воспользоваться подсказками, то можно попробовать что-нибудь нарисовать, например такую картинку:

1 — Сначала линии скамейки и овал зонта

2 — затем складываем ножки на скамейку, а ручки зонта и спицы

3 — Обводим контуры зонта

4 — Заканчиваем рисовать неосновные элементы — фонарь, листочки, лужу

5 — Теперь выделите объекты с тонкими тенями

6 — Завершите дождь

И вуаля почти как на фото

Спасибо лилии за этот урок

Чтобы нарисовать осень, вам нужно выбрать пейзаж, например, возьми вот такую:

Рисуем линию горизонта, перспективу и контур пейзажа:

Теперь рисуем дерево и не забываем добавить падающие листья:

Заштриховываем всю картинку и не забываем выделить реку и лес:

90 003 Нарисуйте небо и птиц:

Осень прекрасное, но немного меланхоличное время года.Неудивительно, что так много людей стремятся запечатлеть красоту в своих рисунках.

А как нарисовать осеннюю природу карандашом и поэтапно?

Прежде всего, нужно провести линию горизонта.

Затем изобразим общую цифру.

Разобьем е на более простые цифры.

Обрисовываем основные объекты картины.

Дорабатываем линии, удаляя лишние элементы.

Меняя каждый элемент рисунка, получаем следующее:

А если раскрасить картинку, то она примет такой вид:

Для начала нужно продумать эскиз рисунка, какие цвета мы будем использовать.Например, маленькая девочка сидит на пне, а рядом с ней белка. На заднем плане вы можете очертить контуры деревьев и моста.

Теперь вы можете очертить контуры тела девушки, сделать прическу, добавить шапку и очертить контуры пушистого беличьего меха.

Далее — детализация глаз, губ девушки, прорисовка пальцев, детали платья. К ногам можно сложить сумку с яблоками и яблоко quot; мы вас угостим »; белка. Также можно нарисовать стволы и кроны деревьев.

Рисунок карандашом готов, можно убрать вспомогательные линии.

Осталось добавить мелочи: листья, траву.

Раскрасить картинку можно в фотошопе, а можно обычными красками

Вот такой незамысловатый, но очень осенний пейзаж, можно поэтапно изобразить карандашом.

Этапы немного уменьшены, так как все понятно.

Начнем рисовать горизонт.

Разве это не просто? И вот уже вырисовывается дерево.

Добавьте немного серого.

И вот что у нас получилось. Не забывайте о бликах.

Нарисовать пейзаж карандашом? Скучный. К тому же, если рисовать простым карандашом, будет сложно понять, что это за пейзаж — весна, лето, осень и тд …)))

Поэтому лучше вооружиться цветным карандаши, фломастеры или краски (масло, акварель и др.).

Распишем осенний пейзаж в цвет, как положено 🙂

Хорошо бы сначала нарисовать ясный солнечный день … Карандашами оттенков синего, синего изобразите желтым карандашом небо и яркое солнце. Снизу нарисуйте траву зелеными карандашами. Осенью трава покрывается разноцветными опавшими листьями — преобладают опавшие листья красного, оранжевого, коричневого и, конечно же, желтого цвета. Конечно, стоит также нарисовать деревья, уже полуобнаженные, с остатками таких же листьев разных оттенков.

Если вы решили нарисовать не солнечный, а пасмурный день, вам потребуются карандаши оттенков желтого, серого, желтого, синего и коричневого.В пасмурную погоду все контуры немного затемняются, много теневых участков, более размытые границы … так что можно взять ватный тампон и осветлить некоторые места. Добавьте немного синего в местах, чтобы обозначить мороз, первый снег, первые заморозки. Синим и серым карандашами можно рисовать лужи. Можно на расстоянии нарисовать несколько деревьев или даже небольшую рощу, а на переднем плане более отчетливо нарисовать одинокое дерево, на котором только пара качающихся листочков вот-вот улетят, сорванные ветром.

Теперь можно добавить осенний дождь. Дождливое небо обычно выглядит более детально. heavyquot;, подойдут карандаши фиолетового и серого оттенков. Чтобы небо выглядело более естественным, вы также можете сделать тон неба более ровным с помощью куска ваты, чтобы получить более интересные, естественные тона. Земля в такую погоду кажется коричневой, во время дождя появляется большое количество луж, в которых плавают осенние опавшие листья.

Поскольку автор не уточнял вопрос простым карандашом, или можно использовать цветные карандаши, я предложу два варианта карандашных рисунков осеннего пейзажа, которые здесь еще не предлагалось нарисовать.

Ночной пейзаж поэтапно. Как рисовать осенние пейзажи: простые техники рисования.

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя художников на создание поистине великолепных пейзажей. Конечно, научиться рисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего делая зарисовки с натуры где-нибудь в парке или за городом.Но, если такой возможности нет, то можно использовать фотографии. Но разобраться, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры и фото, скорее всего, не получится. Ведь, раскрашивая пейзаж по своему воображению, можно легко допускать различные ошибки.
Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж карандашом, следует подготовить:
один). Карандаш — можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручка с гелевым черным стержнем;
3).Цветные карандаши;
четыре). Ластик;
пять). Лист бумаги.

Если все необходимое уже подготовлено, то можно приступать к обучению рисованию осеннего пейзажа карандашом поэтапно:
1. Проведите светлую линию горизонта и разметьте забор;
2. Нарисуйте контуры больших деревьев и небольших кустов;
3. Нарисуйте забор;
4. Нарисуйте две березы и нарисуйте их листву. Отметьте путь, уходящий вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, указывая детали.При рисовании кустов и деревьев избегайте излишней детализации — не прорисовывайте каждый лист. В небе нарисуйте большие кучевые облака. Нарисуйте птицу на заборе;
6. С помощью ластика удалите карандашный набросок;
7. Зеленые оттенки, желтый и светло-коричневый оттенки травы;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте дорожку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрашивать стволы деревьев;
10. Карандашами ярких, насыщенных тонов раскрасьте листву кустов и деревьев;
11.Серым и коричневым карандашом закрасьте забор;
12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдалеке;
13. Закрасьте небо синим карандашом. Слегка заштрихуйте облака синими и фиолетовыми оттенками.
Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его красками. Для этого лучше всего подходят такие краски, как акварель и гуашь, которые имеют очень яркие цвета, легко смешиваются и экономичны.

Можно посещать изостудию или художественную школу. Поэтому, приобретая соответствующие учебные пособия и находя тематический материал в Интернете, молодые художники сами стараются овладеть азами профессионального рисования.

Общее объяснение

В этой статье мы разберемся, как нарисовать пейзаж, как правильно передать перспективу, познакомимся с другими теоретическими концепциями и их практической реализацией на бумаге или холсте. Итак, первая рекомендация, которая применима ко всем, прежде чем вы начнете работать с красками или другими цветными инструментами, — это сделать набросок с помощью простых карандашей и ластика, который затем будет доведен до совершенства.Для наброска лучше всего подойдет обычный альбом или бумага для рисования.

Теоретическая основа

Поэтапное рисование

А теперь давайте разберемся, как рисовать пейзаж поэтапно.

Альбом для листов должен располагаться вертикально. Так рисовать будет намного удобнее.
При распределении изображаемых предметов и деталей учитывать принцип гармонии, чтобы узор не сдвигался влево или вправо, чтобы тот или иной его край становился «тяжелее».
Поговорим о ландшафте. Работа начинается с прорисовки земли, основных частей рельефа.
Далее идем к деревьям переднего плана, а потом — далеко. Все время следует помнить о правильном пространственном размещении предметов.
Теперь очередь мелких деталей: островков снега, травы на проталинах, луж, листвы и т.д.
Следующий этап — штриховка. Применяется не ко всему рисунку, а к отдельным его частям. Тогда эскиз не потеряет первоначальной легкости, воздушности.Штриховка выполняется мягким карандашом. Сильно «чернеть» не нужно луж и облаков, не забываем про игру света и тени. А кроны деревьев лучше вылупить еще и «массой», не прорисовывая каждый лист отдельно, иначе рисунок потеряет естественность.

К кистям и краскам

Когда набросок закончен, посмотрите внимательно, все ли получилось именно так, как вы хотите? Исправьте недостатки. Может быть, нужно нарисовать еще один набросок, а потом переходить к кистям и краскам.Следует отметить, что пейзаж, особенно весенний, лучше всего подойдет пастельная или сухая. Так вам будет легче передать сияние и воздушность весеннего воздуха, нежность красок, саму атмосферу начала этого чудесного времени года.

Как нарисовать розу поэтапно
Если вам нужно нарисовать бутон розы или букет роз, то этот урок поможет вам сделать это правильно. Предлагаю два варианта, как нарисовать цветок розы.

Рисунок лилии выполняется на графическом планшете, но вы можете использовать этот урок, чтобы поэтапно нарисовать лилию простым карандашом.Шаг за шагом, добавляя все новые и новые линии, вы обязательно получите одинаковый рисунок лилий.

Этот урок для начинающих поможет вам правильно нарисовать форму яблока. Только на первый взгляд кажется, что нарисовать яблоко несложно. Помимо правильной формы нужно еще уметь сделать объемный двухмерный рисунок яблока.

Банан нарисовать легко. Достаточно сделать исходную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части.Главное, уметь правильно раскрашивать банановые цвета.

Фигурку гриба выполняем пошагово, сначала карандашом. На последнем этапе можно раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Вы можете нарисовать несколько листьев и траву, чтобы изображение гриба получилось реалистичным.

Мандарин, нарисованный на графическом планшете, выглядит как настоящий фрукт. Попробуйте поэтапно нарисовать мандарин карандашом, а затем раскрасить рисунок цветными карандашами.

Рисовать природу очень увлекательно, особенно летом и осенью. Рисунки осенней природы — это прежде всего уникальная палитра красок древесных листьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.

Картины природы — это не только растения и цветы, но и обычная, непривлекательная улитка. У улитки простое строение, а потому нарисовать улитку довольно просто. Очень важно на первом этапе сделать правильный размер контура «домика» улитки.

Главным украшением нашей природы можно считать бабочку. В природе нет таких красок, чтобы художница могла точно передать в картине красоту своих крыльев.

Картины на тему морских художников-маринистов. В картине очень сложно передать всю глубину красок морского пейзажа, но для детей у меня есть несложный урок. Пошагово, пошагово можно карандашом нарисовать море, а потом раскрасить его красками.

Мы настолько привыкли к деревьям вокруг нас, что, кажется, довольно легко их рисовать. В этом уроке вы узнаете, так ли это.
Деревья, растения — основа нашей природы. Защищать окружающую среду!

В природе на нашей планете миллионы цветов, и каждый цветок уникален. В этом уроке мы научимся поэтапно рисовать цветы в букете простым карандашом.

Рисунок ромашки, наверное, сможет нарисовать каждый.Несколько лепестков, стебель с листочками и рисунок ромашки готовы. Но нарисованные ромашки почему-то не всегда получаются такими, как в природе. Причина в том, что вы начинаете рисовать ромашку лепестками.

Это один из самых простых уроков по теме «Рисунки природы». Чтобы правильно нарисовать подсолнух, сначала начните рисовать стебель и листья, предварительно нарисовав общий контур цветка подсолнуха.

Рисунок елки и Деда Мороза — самая новогодняя тема.Нарисовать елку можно по-разному, главное правильно нарисовать иголки. Предлагаю свой вариант рисунка елки для детей карандашом.

Цветок тюльпана нарисовать довольно легко, особенно если рисовать поэтапно. Раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета намного сложнее.

Чтобы нарисовать снежинку, кроме карандаша, понадобится линейка. Есть узор снежинки? Нет, конечно, каждая снежинка является уникальной частью нашей природы и имеет одну единственную кристаллическую форму.

Обязательно раскрасить божью коровку цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать на фоне окружающей ее природы: зеленых листьев, ярких цветочных бутонов.

Вы думаете, что нельзя нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А ты попробуй. Главное, взять острый карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.

Все дети любят лепить снеговиков зимой. А теперь попробуйте нарисовать снеговика, зафиксировав свои впечатления на листе бумаги.

Нет необходимости соблюдать особую «геометрию» в узоре березы, важно только правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не оказались одинаковой толщины и сужались к краю.

Я нарисовал грушу на графическом планшете, но можно пошагово нарисовать грушу простым карандашом.

В этом уроке вы научитесь поэтапно нарисовать персик простым карандашом. Рисунок персика нужно будет раскрасить красками или цветными карандашами.

Как нарисовать пейзаж горами карандашом поэтапно

Теперь научимся поэтапно рисовать карандашом реалистичный горный пейзаж.

Шаг 1. Карандашом hB растушевываем верхнюю и нижнюю части листа, оставляя нетронутым место посередине. Затем растушуйте (лучше растушевать специальным карандашом, либо сложенной бумагой с острым концом).

Шаг 2. Ластиком стираем область на бумаге, чтобы получить силуэт горы. После этого карандашом 6В нанесите штриховку на вершину гор и растушуйте.

Шаг 3. Карандашом НВ создаем тени на горе, штриховку желательно делать в одном направлении. Слегка нанесите тени на горы слева. Нажмите на изображение, появится увеличенный вариант. С этого момента перейду на 2 картинки.

Шаг 4. Слева рисуем горы. Для этого добавьте тени на горы, растушуйте и сотрите ластиком определенные участки. Для растушевки используйте карандаш 3H. После этого начинаем рисовать первую гору карандашом НВ.

Шаг 5. Приступая к нанесению тени на всю гору, для этого более уверенно используйте карандаш HB для темных участков. Для снежных и светлых участков используйте карандаш 3H.

как нарисовать осенний пейзаж масляной краской, бесплатный урок видеоарта для начинающего

Здравствуйте!

Сегодняшняя мастерская пейзажной живописи л будет посвящена красоте природы — красоте золотой осени.Несколько дней назад я шел по лесной тропинке. Лес выглядел очень красиво — день был теплый и солнечный. Вечер также порадовал меня изумительным закатом в пурпурных и розовых тонах, и легкий туман медленно опускался сквозь эти прекрасные цвета.

Я хотел бы поделиться с вами своим восхищением красотой природы с помощью этого видео урока масляной живописи .
Хотелось оставить на холсте хотя бы часть тех солнечных и ярких красок, которые подарили нам последние теплые осенние дни.
Я писал по памяти то, что мне больше всего понравилось и запомнилось.
А теперь поговорим об этапах нашей работы.

Первый этап нашего урока пейзажной живописи — это рисование фона .

Для нанесения первого слоя краски необходимо взять смесь краски и разбавителя для краски; по консистенции должна напоминать редкую сметану.
Во-первых, примените цвет неба , используя белый цвет с сильным красным пигментом озера, вы также можете добавить немного фиолетового.Нарисуйте солнечный свет с помощью белого, смешанного с желтым кадмием или лимоном, вместо солнца.
Затем нарисуйте силуэт , контуры деревьев вдали, создайте своего рода «подкладку» из белого, смешанного с небесно-голубым и кобальтово-фиолетовым. Используйте кисть.

Большое внимание уделим росписи переднего плана, деревьев рядом, опавшей листвы, покрывающей землю, и ветвей.

Следующий этап нашего урока пейзажной живописи маслом — нанесение подмалевка.Сделайте подмалевок для будущего ковра из листьев на земле. Нарисуйте ближайший передний план, делая большие мазки кистью или мастихином. Возьмите смесей различных красок , чтобы показать множество слоев этого листового покрытия. Используйте следующие краски: Cadmium Yellow medium, Raw Siena, Burnt Umber, Lake Pigment Red strong и Cadmium Red. Чем ближе вы к линии горизонта — тем светлее (желтеет) подмалевок и тем мельче мазки.

Для этого лучше использовать зубилную щетку №8-12. Сделайте быстрые движения и направьте мазки в разные стороны (елочкой), чтобы создать поверхность хотчпота.

А теперь перейдем к следующему этапу нашего урока масляной живописи. После того, как вы нанесли подмалевок « ковер из листьев », нарисуйте деревья, которые едва видны вдалеке. Сделайте это со смесью кобальтово-фиолетового и белого цветов; вы также можете добавить голубой цвет.Используйте тонкую круглую кисть.

Когда вы разместили ствола деревьев , ветви и листья, вы можете нанести блики солнца и световые промежутки — я имею в виду многочисленные яркие белые пятна. Мятая бумага будет лучшим инструментом для этой задачи. Так как эти яркие пятна следует аккуратно нанести на верхушки деревьев, возьмите небольшой кусочек мятой бумаги и окуните его в белый цвет с небольшим количеством желтого кадмия (лимона). Слегка коснитесь холста этим листом несколько раз.

Затем нарисуйте стволы деревьев, которые расположены на переднем плане. Сделайте это с помощью жженой умбры, используя тонкую круглую кисть. После этого следует отметить тень и освещенную часть деревьев. Аккуратно прикоснитесь светлыми красками, такими как Белый, Желтый кадмий, Сырая Сиена и их смеси, к той стороне ствола, на которую падает свет.

Возьмите жженую умбру и наметьте тени такими же легкими движениями. Вы также можете добавить немного черного или фиолетового кобальта.

Краску не растягивать. Аккуратно нанесите его на полотно — на ствол дерева.
Многочисленные пастообразные мазки помогут нам показать шероховатую поверхность стволов и коры деревьев.

Теперь мы переходим к следующему интересному этапу нашего онлайн-урока масляной живописи. Обведите тени от стволов деревьев кобальтово-фиолетовым цветом. Чем ближе к дереву — тем темнее тень. Чем дальше от дерева — тем менее отчетливой будет тень.

В нашем случае тени от деревьев — это прямые линии, которые гипотетически должны сходиться.

Обведите ветки на стволах деревьев в верхней части холста. Сделайте это с помощью кисти, используя редкую Умбру жженую. Можно рассыпать листья по веткам. Сделайте это с помощью желтого кадмия и сырой сиены, сделав легкие штрихи и используя мастихин. Также вы можете использовать кадмий лимонный и красный.

Затем нарисуйте слои нашего золотого ковра. Нарисуйте много пятен кадмиями и их смесями с белой, сырой сиеной и жженой умброй.

На последнем этапе нашего урока масляной живописи мы будем рисовать передний план.Обведите некоторые ветви, стебли засушенных растений, трав и кустарников редкой умброй жженой или даже черной лампой, используя тонкую кисть. Эти цветы я нарисовала на следующий день, когда первый слой красок немного подсох. На этом этапе также очень удобно улучшать яркие пятна, четкие тени и тонкие линии.
Урок пейзажной живописи, кажется, подошел к концу… 🙂

Желаю удачи и новых успехов в творчестве!

Как нарисовать сияющий осенний акварельный пейзаж

Осень — определенно мое любимое время года.Мне нравятся цвета природы и качество света. В этом акварельном осеннем пейзаже я хотел создать впечатление солнечного света, проникающего сквозь осенние деревья и освещающего лесную тропинку светящимся эффектом.

Чтобы создать этот эффект туманного свечения, общая стратегия заключалась в том, чтобы начать с центрального пятна бледно-голубого / зеленого цвета, которое служило бы фокусом картины, а затем нарисовать вокруг него рыхлые пятна теплого цвета.

Список материалов

Я установил ссылку, где вы можете купить краски и другие художественные материалы, которые я использовал, на Amazon .

Церулеан Блю: Winsor & Newto n | Дэниел Смит
Ультрамарин синий: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Прусский синий: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Пейнс Грей: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Сырая Сиена: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Умбра обожженная: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Желтый кадмий: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Кадмий оранжевый: Winsor & Newton | Дэниел Смит
New Gamboge: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Ализарин Багровый: Винзор и Ньютон | Daniel Smith

Кисти

Кисть для швабры (Princeton Artist Brush Neptune, серия 4750, Quill Synthetic Squirrel, размер 4) Купить на Amazon
Winsor & Newton No.6 Круглая бамбуковая кисть (отлично подходит для травы и листвы) Купить на Amazon
Rigger Brush (Для тонких веток деревьев и т. Д.) Купить на Amazon
1 ″ Flat Wash Brush Купить на Amazon

Бумага

Блок акварельной бумаги Arches, холодный пресс, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon

Разное

Малярная лента Easy Release Painters Купить на Amazon
Палитра акварели Купить в Amazon
Флакон-спрей для тумана Fantasea Купить на Amazon

Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный список рекомендуемых мной принадлежностей для рисования .

Изображение выше — это эталонное изображение, которое я использовал для рисования. Есть ряд технических проблем, которые необходимо преодолеть, чтобы нарисовать сцену так, как она представлена.

Например, стоит ли замаскировать некоторые из этих листьев маскирующей жидкостью, чтобы они были перед темными деревьями. В конце концов, я просто пошел на свободную интерпретацию, вместо того, чтобы беспокоиться о том, чтобы сделать ее в точности как изображение.

Главное, что я хотел запечатлеть, — это центральное свечение света. Поэтому я решил начать с этого и поработать как можно больше мокрого на мокрый, сохраняя при этом эту область света.

Подготовка и смешивание цветов

Хотя я обычно рисовал бумагой под углом в тридцать градусов или около того. На этот раз я установил угол ближе к семидесяти градусам. Я планирую рисовать быстро и свободно, и такой крутой угол будет способствовать быстрому стеканию краски.

Я слегка прорисовал карандашом расположение больших деревьев и указал, где находится земля, но это все. Все дело в том, чтобы воодушевить себя быть свободным и раскованным, чтобы я не хотел слишком сильно пригвоздить ситуацию на этом раннем этапе.

(Pic1) Вместо того, чтобы полностью намочить бумагу, я хорошенько спрыснул ее водой из распылителя для запотевания. Это создаст хорошее случайное сочетание твердых и мягких краев, и я буду использовать больше спрея, когда и когда мне нужно будет заставить краску двигаться, на случай, если она «застрянет» в каких-либо областях.

Чтобы придать решительность и скорость, я загрунтовал палитру перед тем, как начать рисовать. Проще говоря, я поместил капли хорошего размера всех цветов, которые собираюсь использовать на своей палитре, и дал им хороший спрей чистой воды, чтобы они оставались влажными, но я не стал фактически предварительно смешивать цвета. , потому что я хочу свободы смешивания во время рисования, а также позволять цветам свободно смешиваться на бумаге.

Так, например, если нужен зеленый цвет, я могу нарисовать желтый прямо на бумаге, затем добавить синий поверх и при необходимости сбрызнуть водой, просто позвольте им смешаться и свободно перемешиваться. Это забавный и увлекательный способ рисовать, ведь никогда не знаешь, что произойдет дальше. Он имеет тенденцию создавать живую, энергичную картину в отличие от жесткой и перегруженной.

Когда вы работаете таким образом, важно хранить цвета, которые вы собираетесь смешивать, в отдельных ячейках палитры от цветов, которые вы не собираетесь смешивать вместе.Если в конечном итоге смешать дополнительные цвета, получится грязь! Если вы хотите смешать приглушенные цвета, это нормально, но на этой картине я хочу, чтобы мои цвета были чистыми и яркими.

Для более детального изучения теории цвета и того, как смешивать акварели для получения желаемых результатов, см. Мой предыдущий пост здесь.

(Рис 2) Сначала я нарисовал самый светлый цвет. Яркое пятно бледно-голубого цвета Cerulean Blue. Это устанавливает фокус картины — вид вдоль тропинки до того места, где кончаются деревья, где можно увидеть какое-то бледно-голубое небо.

Добавление первых смывок

(Рис 3) Кистью №4 я нарисовал яркую пятно кадмия оранжевого в правом верхнем углу. Края остаются твердыми и четко очерченными, совсем не размытыми, поэтому мне пришлось быстро брызнуть водой, чтобы все сдвинулось с места (фото 4) . План состоит в том, чтобы более темные тона были по внешнему краю, а более светлые — в центре. Таким образом я планировал создать эффект свечения с ярким центром.

(фото 5) Я обработал внешнюю часть картины с помощью большого количества жженой умбры и сырой сиены.По нижним краям бумаги я нарисовал холодный фиолетовый цвет, смешанный из ализаринового малинового, ультрамаринового синего и пейнс-серого.

Этими пурпурными красками я заложил основу того места, где будут тени от земли. Фиолетовый и желтый — взаимодополняющие цвета, поэтому они должны создать хороший контраст, если они не слишком смешиваются и не нейтрализуют друг друга.

(Рис 6) Я добавил немного зеленой листвы с левой стороны.

Теперь бумага полностью покрыта размытыми красками.Пора дать ему немного подсохнуть. Не полностью, потому что я все же хочу, чтобы цвет мягко рассеивался.

Добавление листвы среднего плана

В (рис. 7) выше вы можете увидеть, насколько яркие цвета исчезли, когда они высохли. Это будет происходить всегда, поэтому важно знать об этом и знать, что вы должны компенсировать это. Так что не бойтесь использовать более яркие и смелые цветные пятна, чем вы думаете, что вам нужно. К тому времени, как картина высохнет, они станут тоньше примерно на 25%.

Как я уже упоминал ранее и более подробно рассказывал о пейзажной живописи в предыдущем посте. Это может помочь думать о ваших картинах с точки зрения фона, среднего и переднего планов и придать каждой из них отдельную тональную ценность. В этой картине я делаю это, а также пытаюсь имитировать фокусное расстояние объектива камеры. Фон получается максимально размытым и не в фокусе. Затем, когда мы приближаемся к переднему плану, детали становятся более резкими и четкими.

(фото 8) Теперь я добавляю еще немного листвы со смесью желтого кадмия и синего ультрамарина на то, что можно считать средним планом картины.Бумага влажная, но гораздо менее влажная, чем раньше, поэтому цвета будут мягко рассеиваться, но не растекаться. Вы можете определить, когда настало время, наблюдая за тем, как бумага исчезнет с блеска.

Деревья на переднем плане

(Рис. 9 и 10) Я дал деревьям на переднем плане сильный холодный пурпурный / синий цвет. Он был смешан с берлинской лазурью, ализариновым малиновым и пейнс-серым. Частично это было сделано для того, чтобы подчеркнуть их и придать им более сильный контраст с более светлыми и теплыми элементами фона.Не используйте автоматически цвета земли, такие как жженая умбра, сырая умбра и т. Д., Когда дело касается коры деревьев. Пока тональное значение работает, вы можете использовать практически любой цвет, который вам нравится. Кора дерева может варьироваться от оттенков серого и зеленого до синего в зависимости от типа дерева и качества света.

Я использовал плоскую кисть для деревьев. Я мог бы использовать круглую кисть, но мне нравится точность ножа, которую дает плоская кисть. Вы можете использовать его широкую грань для самой толстой части ствола, а затем повернуть его на краю для более тонких ветвей.Для очень тонких веток я перешел на Rigger.

Отделка деревьев

(Рис. 11) Когда большое дерево было на месте, оставалось просто продолжить работу с такелажем и добавить больше более тонких фоновых деревьев.

(Рис 12) Я разбавил свою смесь, чтобы нарисовать более отдаленные деревья как тона. Цвета станут бледнее и более синими по мере того, как они удаляются.

В этом предыдущем сообщении блога есть еще много советов по особенностям рисования деревьев.

Детали переднего плана

Итак, то, что вначале казалось хаотическим беспорядком, сошлось в конце. На самом деле это был довольно методичный процесс с самого начала. Процесс работы с заднего плана на передний план. От широких и свободных до узких и детализированных.

(Рис 13) Бамбуковая кисть с рыхлой мягкой щетиной — мой выбор для рисования травы на переднем плане и небольших участков листвы деревьев. Я частично смешиваю зелень на палитре и частично позволяю им смешаться на бумаге.Ваша зелень будет выглядеть более естественно, если вы позволите ей иметь хороший диапазон тональных вариаций. Мой зеленый цвет в основном представляет собой смесь ультрамаринового синего и кадмиевого желтого, но я добавил немного жженой умбры и сырой сиены, чтобы согреть мою зелень.

Я хочу, чтобы эта картина сильно опиралась на теплые цвета земли, и я беспокоился о том, что слишком холодный зеленый цвет будет доминировать на переднем плане, поскольку передний план может в конечном итоге нарушить баланс.

(Рис. 14) Последние штрихи — это просто нанесение жестких и грубых мазков слабой жженой сиены на тропинку, чтобы обозначить опавшие листья и тени на земле.

Помните, что акварель — это прозрачная среда, и прозрачные глазури могут довольно быстро стать мутными и темными. Так что при добавлении глазури более темных землистых тонов, таких как жженая сиена, всегда полезно ошибиться в сторону разбавления. Как соль в еде, всегда можно добавить больше, но нельзя убрать.

В качестве бонуса я включил замедленное видео с этой картиной. В реальном времени картина заняла у меня около 20 минут, не считая времени высыхания.

Импрессионизм. Нарисуйте Осенний осенний пейзаж маслом или акрилом | Кристофер Кларк Стенограммы

1.1 1 Введение: Привет, я Кристофер Кларк. Добро пожаловать на мой продолжающий курс «Живопись импрессионизмом светом». Вместе мы нарисуем эту прекрасную осеннюю картину с аспирином. Я изучал искусство всю свою жизнь и много лет преподавал. Так что это дает мне право поделиться с вами тем, что я знаю, когда Лукан добился этого. Поговорим о том, что такое импрессионизм. Движение живописи, которое произошло в середине и конце 18-го века и было в основном восстанием против Французской академии и самого академического стиля живописи, в котором импрессионисты упрощали объекты, тогда больше, чем я когда-либо упрощал и использовал.Больше мазков и невидимых мазков, чем когда-либо. И используйте более яркие цвета. И, и они сделали много чего не так, как это было стандартом в то время. Одним из основных направлений их деятельности было создание световых эффектов. Они очень часто будут выходить на улицу и изображать мимолетные эффекты дневного света как изменение ландшафта. Это они, они, они изучали аспект живописи, свет и тьму объекта, вместо того, чтобы рисовать только сам объект. А это требует совершенно другого подхода.И вы действительно можете почувствовать это, когда видите картину, основанную на свете, а не на картине и объекте. Вот на чем мы сосредоточимся. К тому же они были менее сосредоточены на прорисовке каждой детали. Мы с большей вероятностью подчеркнем детали с помощью умной манеры письма. Либо, знаете ли, интересная кисть для разных цветов вместе, либо один или два мазка, чтобы обозначить целые области, имели больше смысла, когда мы переходим к рисованию. Совместными усилиями мы применим на практике четыре основных принципа рисования: рисунок, значения, цвет и края.И мы рассмотрим каждый из них. Рисование — это концепция. Это означает строительство в картине. Многие люди думают о рисовании, имея в виду просто рисование линий карандашом. Что ж, на самом деле в любом произведении искусства есть рисунок. Это построение картины. Это линейная перспектива, ее пропорции и размеры связаны друг с другом. Если вы делаете фигурки или животных, это анатомия, а также структура мышц и костей. Если вы делаете городской пейзаж, много линейной перспективы и прочего.Итак, это рисунок. Следующей концепцией будут значения, то есть диапазоны от светлого до темного. В каждой картине есть своего рода диапазон света, возможно, от белого до темного, а возможно, и до черного. Но мы хотим упростить рисование до больших групп очень простых значений. Мы проделаем это через несколько этапов во время рисования. То, что вы, имея простую структуру значений или шаблон значений, помогает картине легче читать. В этом больше смысла. Что ж, мы разобьем картину на большие блоки темного и большие блоки света.Вместо того, чтобы перемешивать его с кучей разбросанных повсюду маленьких ценностей. В этом, конечно, будет больше смысла, если мы продолжим. Затем концепция будет цветом. Все знают, что такое цвет. Мы знаем это. Оттенки цвета — красный, зеленый, синий и т. Д. Мы собираемся поговорить о цвете со ссылкой на цветовую температуру, которая, если вы когда-либо слышали этот термин раньше, цветовая температура означает, что она происходит от наших ассоциаций с вещами в природе в сторону цвета, которые они испускают. Мы думаем о предметах с теплой температурой, таких как огонь и солнце.Это теплые апельсины, красные, желтые и тому подобное. Прохладные температуры мы думаем как небо, воду, лед, снег и тому подобное. Дело не в научном, есть совсем другое научное объяснение цвета, света, температуры, но это не совсем то, что мы собираемся использовать в теории живописи. Но цветовая температура — это относительная величина, одна температура одного цвета теплее или холоднее другого цвета, поэтому все это взаимосвязано. И о чем мы говорим: свет, цвет, температура, а затем тень, как они, как они контрастируют.И последнее понятие — ребра. И это все крошечные кусочки цветных форм, которые сочетаются друг с другом в картине. Например, вы знаете, если вы рисуете портрет человека, вот сторона моего лица. А потом они говорят, что борода — это форма другого цвета, которая касается фона везде, где деревья позади вас. Итак, есть еще одна цветовая форма и маленькие цвета, формы и то, как они соединяются вместе. А иногда очень остро соединяются. Есть очень острый край, а иногда бывает очень мягкий край, где края почти не видны.Они называют это потерянным преимуществом. Таким образом, мы можем использовать края, чтобы направить взгляд на картину. Итак, давайте перейдем к нашему первому этапу рисования, которым может быть черно-белый рисунок этой сцены углем. 2. 2 1 Рисунок углем: Хорошо, вот у меня обычный лист бумаги размером 8,5 на 11, только что прикрепленный к доске. И я использую винный уголь. Это очень важно, потому что уголь прекрасно перемещается и полностью стирает. А затем для этого шага я буду использовать обычный резиновый ластик.Итак, что мы собираемся сделать, это быстро просто сделать прямоугольник размером с наш, примерно пропорционально размеру нашего холста. Так что вроде три на четыре. И затем мы собираемся заполнить наше первое значение, которое будет нашим средним тоном. Итак, вы можете использовать уголь с очень длинным плоским краем, и вы можете использовать его. А если он действительно острый, просто потрите его. Всего несколько движений, и он там износится. И мы собираемся покрыть всю область этим средним значением. Это одно из трех значений, которые будут использоваться в этом упражнении.И я знаю, что это не рисунок углем, а урок рисования. Однако рисунок углем имеет много общего с подрисовкой, которую мы собираемся сделать здесь через несколько минут. Это отличное исследование, которое сэкономит вам часы времени. Во время процесса рисования вы можете сгладить это пальцем, если хотите. Настоящий свет. Итак, вот наша ценность для Мидлтауна. Маленькая вкладка, которая темнее. Итак, теперь мы сделаем небольшой простой штриховой рисунок нашей картины и найдем здесь основные формы.У нас эти деревья вроде как спускаются в угол. Может быть, можно просто отметить место в офисе. И очень просто, самый простой способ, которым мы можем это сделать, — они поднимаются. Это как те три сосны, а затем и желтые деревья. Они как бы строят линию. Это самый простой способ сделать это. А потом мы просто подумаем, и я думаю, мы можем посетить, вы знаете, здесь есть небольшая тропинка, которая делает это. Всего пара строк. В любом случае мы собираемся нарисовать большую часть этого материала. Но, а затем я хочу обнаружить, что есть действительно легкая изюминка потоковой передачи в прямом эфире.Так что мы просто отметим, где это. Потому что это действительно большая часть нашей истории. Я действительно занимаюсь. Я не делаю травинки, я не делаю ветки, а просто делаю очень простые формы. Вот как вы рисуете начало. Если все простые формы находятся в нужном месте, тогда все забавные мелочи появятся, и это будет легко. И это действительно хорошо сработало. Скажем, эти желтые деревья вроде как появились, я просто сделаю большие кучи желтых деревьев, и они вроде как появятся.Так хорошо. В этом есть смысл. Через секунду здесь. Мы собираемся сначала воплотить в жизнь самые темные ценности. Так что мы будем немного усерднее работать. И если вы прищурите глаза на объект, которым является эта картинка, и вы просто приложите немного больше усилий, и мы просто раскрасим все наши темные значения одним и тем же цветом прямо на этом пути. Я собираюсь прищуриться на все, превращается в одну форму. Мы будем раскрашивать. Прослушайте все это. Стволы деревьев, покрытые белым аспирином. И мы собираемся подняться сюда. Я могу начать с угла.Это более темные области. Я знаю, что здесь есть немного ярко-оранжевого, но если вы прищурите глаза, вы действительно увидите, что это на самом деле гораздо более темное значение, чем вы думаете. Эта темная ценность проявляется здесь до самого конца. Это часть самого мрачного здесь. Так что мы будем прилагать все усилия здесь и внизу в этом углу и сказать, что я следую. Вот почему я обрисовываю ту форму или этот блик, и здесь он становится немного светлее. Убедимся, что мы это получили. А потом это может быть немного темнее. Кажется, вот-вот это услышу.Что-то вроде оранжевой линии там, где деревья должны стать немного светлее. Может быть, дело дошло до небольшой щепки. Итак, есть темные ценности. А иногда вы можете пойти и подтолкнуть их и сделать их немного сложнее. И снова я использую край этого. Это отличный инструмент, потому что он может действительно найти точку или действительно плоский край. Так что это отличный способ быстро нанести много краски. Покрасить. Да, рисуем. Но опять же, рисование — это концепция, которую вы можете использовать на любом носителе.Прямо сейчас мы рисуем углем. И через несколько минут мы будем рисовать краской. Так что на самом деле это одно и то же. Строим арсин. У нас есть рисунок, несколько простых форм, среднее значение и значение темноты. Теперь мы возьмем наш размятый ластик и сделаем наши значения освещенности, удалив носитель с бумаги. Самым светлым значением в этой сцене почти всегда является небо. Если вы пишете пейзаж, небо почти всегда имеет самое светлое значение.Если прищуриться. Да, этот синий и этот парни немного темноваты, но мы будем рассматривать его как одну красивую светлую форму. Следующая самая темная форма, извините, но следующей самой светлой формой будет этот блик на земле. А потом эта большая ярко-желтая связка деревьев. Итак, мы начнем с самого легкого, а именно с этого парня. Так что возьмите ластик, и можно начинать. На самом деле, я думаю, что смогу это оставить. Мы можем подобрать те деревья, а потом вторую. Делайте все очень просто, так как одна форма будет обрабатывать небо как одну форму.И если вы хотите, вы действительно можете зайти сюда, потрудиться немного сильнее и выбрать некоторые из этих облаков. Вы хотите, чтобы небо было светлее? Скажем, есть небольшая вариация. Это действительно все, что нам нужно в отношении ценности. И вот это дерево, вы можете вырезать форму дерева. Многие рисования создают простую форму, а затем вырезают более сложную форму. Видите, я выбрал несколько, а теперь там три дерева. Вдруг. Эй, следующей по свету будет эта полоса на земле.Мы собираемся сделать это очень простым и убрать эту среду. Мы собираемся сделать то же самое с этим от боли. И вы увидите, сколько времени это может вам сэкономить. Каждый студент, которому я когда-либо показывал это, иногда смотрит на меня немного смешно, и мы делаем этот набросок углем. Но потом, после того как они сделают это один, два или двадцать раз, они говорят, что я бы никогда этого не сделал. Никогда не создавайте картины без этого наброска, потому что это просто экономит много времени. Итак, вот это следующее по яркости значение. Опять же, значение означает диапазон от светлого до темного.Итак, мы стараемся все упростить. На самом деле сейчас у нас есть только три основных ценности. И я не занимаюсь травинками, стволами деревьев или чем-то еще. Я могу исправить это, и вы также начнете исправлять проблемы с рисованием, которые вы заметите. Вы начнете замечать пропорции вещей. Вы начнете получать уведомления о вещах, на которые вам нужно обратить внимание, когда вы рисуете. Когда ты собираешься делать такие открытия и делать такие ошибки. Я собираюсь сделать это на этапе рисования, когда это всего лишь быстрый пятиминутный набросок углем, когда вы можете приходить, ну знаете, толкать туда-сюда.Итак, мы обрезаем сторону, перемещая вещи вокруг этой стороны. Потому что, когда вы делаете эти ошибки, когда вам нужно рисовать, это неинтересно, и рисование занимает в два раза больше времени. И это выглядит отработанным. Вы можете сказать, когда он был перегружен и работал на работе. Хорошо, тогда следующей, самой легкой ценностью будут эти деревья. А деревья по стоимости практически сливаются с небом. Что их отличает, так это цвет, температура. Они красивого прохладного желтого цвета. Где конечно это небо бело-голубое.Итак, но по ценности, когда вы прищуриваете глаза, они действительно приближаются. И это очень важно сейчас заметить. Так что я просто делаю большую фигуру, пока не делаю листья. На самом деле речь идет только о формах. Может быть, у вас получится, вы откроете для себя формы, которые действительно сможете поразить позже в картине. Как я заметил, здесь есть темная фигура. У такого рода Деревьев есть служебные изогнутые вещи. А потом действительно довольно быстро темнеет. Может быть, мы сможем сделать здесь одну световую форму, через которую проникает часть света.Там. Есть также прикосновение неба, проходящего здесь и здесь, так что мы можем просто стереть это. Итак, это основные формы нашей картины. Основное значение при этом — это то, что называется шаблоном значения. Когда у вас есть очень простые источники света и тени, у вас есть шаблон значений. А теперь то, что нам нужно просто поиграть, чтобы увидеть, что мы можем сделать. Мы можем начать выбирать некоторые из этих стволов. И для этого вы можете сделать буквально этот ластик — мясо. Вы можете сжать его большим и другим пальцем, придав ему тонкую, как бритву, форму.И ты можешь войти сюда и выбрать тонкую, как бритва, линию. Вы должны продолжать перемещать его, потому что он покрывается древесным углем, и тогда он больше не поднимется. Так что я просто перемещаю его и делаю еще один. И вы можете потратить на это столько времени, сколько захотите. Вы можете, иногда я использую это, чтобы поэкспериментировать и поиграть с деталями, посмотреть, почему нравится, и посмотреть, что мне не нравится. Иногда я обнаруживаю, кому эта деталь нравится, и вставляю ее в картину. Иногда я обнаруживаю, что это подробное изображение выглядит смешно или сбивает с толку.И я не буду вставлять это. Я оставлю это, и это избавит меня от необходимости выяснять это, когда я буду в середине картины. Когда вам нужно начать стирать краску и закрашивать вещи, а потом он получает это, он снова смотрит на оплату. Повсюду сгустки боли. И это не весело. Итак, я собираюсь выбрать несколько из них, вот такого рода, массу светлых деревьев здесь. И именно здесь мы хотим сконцентрировать нашу световую область ствола дерева. И у некоторых из них, я имею в виду, есть что-то вроде тени позади них.Некоторые из этих стволов деревьев, которые спускаются сюда. Будет несколько сундуков. И расстояние здесь очень тонкое. Но это на самом деле все, что нам нужно для этого, этого, опять же, этого исследования, которое вы можете получить настолько детально, насколько захотите, но на самом деле оно больше касается поиска основных частей. Обратите внимание, что здесь самые легкие стволы деревьев. Вот некоторые из них, на которых есть несколько основных моментов. Может быть, вы сможете сделать это очень тонко, но не делайте их такими легкими, как эти, потому что тогда это будет сбивать с толку.Это ваша область значений света, а это ваша область темных значений. Так что держите их такими, и вся картина будет хорошо читаться. Я просто толкаюсь в реальной жизни, и сейчас я просто играю с этим. Там даже есть небольшая подсветка. А если вы хотите повеселиться, вы можете сделать травинки. Вы даже можете зайти сюда с этим. Если вы хотите повеселиться и поиграть с этим, придерживайтесь чего-нибудь. Знаете, я сказал, как Боб Росс, все маленькие палочки и веточки для всех маленьких тварей, с которыми можно поиграть.И белок, и счастливые деревца, и счастливые маленькие, то и это. Вы не использовали свой палец. Может быть, вы захотите немного указать этот путь и нажать пальцем. Этот материал очень похож на краску. Так что это действительно хорошее упражнение. Может быть, на этой дороге, далеко-далеко, на тропинке есть хоть немного света. Чтобы найти его, мне становится немного лучше. Чуть-чуть. О, вы знаете, что это сейчас, если только здесь нет небольшого желтого дерева. Это забавные мелкие детали, которые мы можем сделать, когда пишем картину, когда вы их обнаруживаете сейчас, и вы можете вспомнить те, которые вам нужны, и вы можете забыть те, которые вам не нужны.В любом случае, это будет сделано для нашего наброска углем, а теперь мы перейдем к подрисовке. 3. 3 1 Underpainting: Хорошо, вот бонусное видео о том, как текстурировать ваш холст. Если это то, что вас интересует, вы можете использовать обычную старую jess О, как я здесь. И я начну с шпателя. Это совершенно необязательно, этап и картина, но иногда это может добавить немного интереса, просто на шпатель и просто бросьте его туда. Много не нужно.Или я должен сказать, что вы можете делать здесь все, что хотите. Это может быть, вы можете уложить его на рельсы, и вы можете сделать очень тонкие. Но что он делает, так это добавляет немного глубины и интереса под вашу краску. Но я просто одеваюсь, чтобы запечатлеть это на холсте. На самом деле это займет всего несколько минут. Это то, что вы можете сделать, чтобы добавить драму или интерес к своему произведению. Допустим, вы можете начать добавлять направленные линии разницы, чтобы где-то сфокусировать что-то. С его помощью можно создать эффект лепнины.Вы можете смешать это с небольшим количеством песка и сделать немного, знаете ли, своего рода песчаным эффектом. Вы можете делать много действительно интересных вещей с текстурой под холстом. Просто спланируйте это, когда будете использовать это. На нем действительно нельзя рисовать хотя бы день. Так что убедитесь, что вы это спланировали. Вы знаете, вам нужно всего несколько минут, чтобы сделать эту часть, но затем вам понадобится хороший день, чтобы она высохла. Вы можете ускорить процесс, поставив его на солнце. Тогда это может немного ускорить процесс. А ты можешь, у меня есть мой обычный старый мастихин.Вы можете соскрести это и немного помочь себе там. Итак, здесь это почти готово. И иногда то, что это может сделать, почти заставляет вас выглядеть так, как будто вы используете мастихин, чтобы нарисовать всю свою картину. Даже если вы на самом деле только что нарисовали его обычной бумагой, он добавляет много интересного. Вы можете сделать это на столе. Я делаю это на мольберте только потому, что у меня здесь установлены все камеры, и мне так проще сделать. Но сделать это на столе на этом этапе может быть немного проще.Просто ложись. И вот так. Так что теперь он у меня есть. Что я собираюсь сделать, так это взять свою обычную палитру, а это старый мастихин Боба Росс. И я просто сделаю еще несколько более мелких кусков в случайных направлениях. А вот и переделан. Веселиться. Можно взять вилку, на ней можно делать линии. Вы можете принимать формы и вдавливать в них формы. Сейчас это небольшой графический интерфейс, так что он может быть немного липким. Здесь можно поэкспериментировать. Вы можете приклеивать, толкать и снимать его, и от него мало что останется.Вместо того, чтобы перетаскивать, вы можете вставить его в Ankit, чтобы оставить разные типы текстур. Знаете, здесь действительно можно поиграть и повеселиться. Вы можете использовать настоящий тонкий, вы можете использовать настоящий FEC и драматический. Что ж, мы должны помнить, и вы заметите, когда начнете играть, чем толще и безумнее текстура, тем сложнее передать более мелкие детали на картине. Потому что теперь вы имеете дело со всей текстурой палочек. Кроме того, это может отвлекать от ощущения глубины картины, если у вас слишком много текстуры, потому что люди будут застревать на поверхности, потому что у вас будет вся поверхностная активность, и это может помешать ощущению глубины.Так что имейте это в виду. Но я не люблю много текстуры. Раньше я использовал атан текстуры, и мне это было очень весело. Но с годами я как бы снизился до очень тонкой, минимальной суммы. Там много маленьких, маленьких кусочков, но он не очень высокий. Рельеф не очень высокий. Так что я считаю, что это не мешает картине. Это просто добавляет немного интереса. И иногда вам просто нужно следить за тем, чтобы у этого полотна была поперечная балка, а задняя часть — для поддержки. И иногда этот луч начинает становиться заметным, когда вы толкаете.Так что иногда я подхожу и сглаживаю прямо над этим лучом. И если вы используете полотно с поперечной балкой, вы ищите это и старайтесь не делать этого слишком заметным. И это должно сработать. Теперь я собираюсь поставить это сушиться. А потом, когда он высохнет, и мы продолжим рисовать оттуда, это действительно трудно увидеть на видео, вы не можете увидеть текстуру. Но позвольте мне попробовать увеличить масштаб. На самом деле. Может быть, я смогу увеличить масштаб, и вы увидите кое-что из той забавной текстуры, которая там есть. Итак, поехали. Вот что останется под картиной еще до того, как мы начнем.Дайте ему высохнуть, а затем приступим к рисованию. 4. 3 2 Underpainting: Хорошо, я вернулся со своим холстом. Текстура высохла и готова к повторной окраске, фактура — совершенно необязательный этап. Вы можете полностью рисовать прямо на голом холсте, это совершенно нормально. И это просто забавная небольшая дополнительная вещь, если вы хотите добавить, если вы чувствуете себя нахальным. Я не упоминал об этом как о холсте размером 18 на 24, стандартный размер доступен где угодно. Или это соотношение три к четырем, если вы хотите использовать меньшее.Переходим к нашей палитре. Вот мои цвета, готовые к подкраске. Сейчас я обычно под покраску использую только три цвета. Обычно я использую по одному из каждого праймериз. Это желтая охра, используйте весь красный, это красный кадмий, а затем я использую синий, это синий ультрамарин. Я мог бы сделать эту основу этими тремя цветами. Но я представляю здесь пару новых по определенным причинам. Это радиан-зеленый. Я делаю это, потому что хочу добавить этому оттенку под покраской.Я вообще не использую черный в этой картине, поэтому я использую другие цвета, чтобы получить приятные темные оттенки. И это будет хороший смешивающий цвет для некоторых зерен, которые мы используем. А затем я использую кадмий оранжевый, потому что на этой картинке есть действительно пикантные апельсины. И я как бы хочу сразу же сильно ударить его апельсином. Итак, приступим. Мы пойдем сюда к нашим минеральным духам. И это 2-дюймовые чипы, которые вы можете найти в любом строительном магазине или, знаете, в магазине товаров для искусства также иногда их продают.Они очень недорогие. Бачар, так друг. Итак, мы собираемся просто смешать немного уайт-спирита и желтой охры. И мы собираемся рисовать прямо здесь, на холсте. Начала покраску с очень тонкой, сомневающейся краской. Используйте здесь кисть гораздо большего размера, потому что вы можете покрыть весь холст всего за минуту. Так что используйте большую щетку от вшей. Они хороши, потому что эти чипы дешевы. Вы можете их просто уничтожить. Я прохожу через многие из них, потому что холст их изнашивает.И эта часть картины не требует каких-либо мелких деталей, поэтому вам не нужно использовать здесь настоящую красивую кисть. Какие-то большие, чтобы обливать лабораторию вообще. Так что это займет у вас минуту. Когда дойдете до края холста. Иногда полезно войти в камеру, а не выйти наружу, потому что в противном случае вы разбрызгаете краской всю комнату, если у вас есть вещи, которых вы пытаетесь опасаться. Итак, вот красивая желтая охра. Теперь мы собираемся указать некоторые из наших температур. Источник света здесь слева, а справа.Так что ниже будет становиться все теплее и темнее. Наш источник света похож на приятный прохладный дневной свет. Таким образом, свет будет прохладной температуры, а тени будут более теплыми. И если вы никогда не слышали, Тим, что такое температура, то есть мы, мы получаем температуру от того, с чем мы ассоциируем цвета в реальной жизни. Как мы говорим, если температура теплая, мы говорим. Огонь и солнце, и желтый, и апельсин, и тому подобное. Когда мы говорим о совокупных температурах, мы ассоциируем это со льдом, снегом, водой в небе и синими предметами.Так что есть отсылка к ним из реальной жизни. Это неточно с научной точки зрения. Температура не обязательно связана с перемешиванием, поскольку я должен говорить о живописи, а не о научных соображениях, лежащих в основе температуры. Мы можем добавить это позже. Но, так вот, это действительно идет от, становится очень темно и читается и в этом квартале, и он начинает становиться более зеленым и оранжевым. С этой стороны я вроде как начал, чтобы пройти, думаю, я как бы обрисовываю в общих чертах, что это такое яркое. И мы все еще как бы делаем большие формы.Это все еще что-то вроде нашего, нашего среднего тона. Стало ужасно темным, сделав ужасно вот так, вот это, это средние тона, как мы сделали с рисунком углем. И на самом деле, как мы видели раньше, рисовать не так уж и много. Давайте начнем указывать на некоторые из них. Это забавный инструмент. Это формовщик из глины с резиновым наконечником. Вы можете использовать просто красивую жесткую маленькую кисточку. Если вам нужна маленькая жесткая кисть, вы можете стереть ею краску или нарисовать коричневым или чем-то еще.Но эта вещь тоже забавная, потому что она не обязательно добавляет цвета. Итак, мы собираемся начать указывать на те желтые деревья. Может быть, это касается тех зеленых деревьев. А потом целая секция дерева. Может быть, это оторвется здесь. Это похоже на то, что мы делаем с рисунком углем. Найдите, где это заканчивается, он там заканчивается, вот один с путем, вроде идет, путь идет и уходит за страницу или холст здесь. Так вот что. Давайте найдем, где этот красивый свет, и я уже намекал на него, но мы собираемся найти его больше сейчас.Это выходит сюда. А потом сюда. А потом это что-то вроде ромба, и вот оно там. Итак, вот это, и тогда это действительно еще не так много, вы знаете, мы можем обозначать формы с помощью наших цветов. Вот те желтые деревья, вот и все. Так что продолжим. Давайте сделаем это красивым и темным. Это наша темная ценность. Пошли. Красный и виридиановый зеленый дают приятный пурпурно-коричневый оттенок. Потому что виридиановый зеленый — очень прохладный зеленый цвет. Прохлада и температура, конечно не нравятся Эй, прикольный мужик.Так что красный цвет переходит в это. Серебро начало использовать немного больше зеленого, и я уже пробежался по кисти, так что он немного смешивается. Итак, вы знаете, когда вы начинаете, у них всегда есть цвет, который есть на вкус, цвет, который уже на вашей кисти, и цвет, который находится на холсте. Итак, между тремя из них вы получите цвет. ОК. Это здесь. И я понимаю, что именно здесь наши желтые оставят те. Вы уже видите, что мы не собираемся, я чувствую свет отсюда до самого низа.Давайте сделаем эти деревья посчитанными чуть больше синими, а зеленое будет их блокировать. 5. 3 3 Очистка палитры: Хорошо, вот небольшое бонусное видео о том, как убрать этот беспорядок. Потому что не многие люди умеют это делать, потому что на самом деле никто не учит. Это что-то вроде того, когда я был маленьким торговым центром, что вы действительно никогда не узнаете, пока не откроете для себя это сами. Вот опять мой мастихин, это старый Боб Росс. Что я собираюсь сделать, так это соскрести краску с краев моих куч.И если вы заметили, когда я рисовал, я всегда брал сбоку от стопки, а не прямо сверху, потому что вы не хотите испачкать краску другим цветом. Вы хотите, чтобы ваша краска была чистой и не загрязненной другими цветами. Так вы сохраняете предсказуемость цветов. Вы знаете, что получаете. Когда вы, знаете, окунаетесь в свой зеленый цвет, вы не случайно получаете красный и синий. Итак, вы пытаетесь сделать что-то, и это превращается в какой-то необычный, неожиданный цвет.Так что я просто соскребаю краску с краев моих куч, оставляя их чистыми и снова готовыми к использованию. А я соскребаю с палитры. А я здесь просто вытираюсь бумажным полотенцем. Возьмем новую. Вытирая его. Итак, давайте поскребем здесь. И я действительно удивлен, как много людей не знают, как это сделать. Поэтому я очень рад показать вам, потому что поддержание вашего вкуса в чистоте и порядке имеет решающее значение для правильного управления цветом. Очистите этот синий путь. Если бы я продолжал погружаться в это, я мог бы случайно получить там немного красного или желтой охры или что-то в этом роде.Итак, я пытаюсь сделать красивый синий цвет, и он выходит розовым или зеленым, или неизвестно что. А затем возьмите бумажное полотенце и вытрите вокруг кучи боли. Возьми здесь еще один кусочек. И, кстати, я использую бумажные полотенца марки Viva. Они также делают несколько хороших, вроде предметов искусства, которые действительно похожи на очень, очень впитывающие и действительно, действительно полезные для всех этих этапов. Я использовала бумажное полотенце очень плохого качества из туалета, когда была в затруднительном положении. И они похожи на печатную бумагу, они ничего не впитывают и почти полностью бесполезны.Это значительно усложняет вашу работу, поэтому дает хорошие дивиденды для впитывающих бумажных полотенец. Они действительно хорошо это стирают. И что мы собираемся сделать сейчас, так это очистить наши кисти, потому что, опять же, многие люди не знают, как это делать. Итак, давайте, вот мой уайт-спирит. Это банка, у которой есть металлический змеевик и бортик. Итак, что вы в первую очередь, что мы будем делать, возьмите ваши бумаги, просто окуните их туда немного, и мы собираемся выдавить эти капли краски. Потому что, если бы я просто отделил нас из Вашингтона от краски, мой уайт-спирит очень и очень быстро превратился бы в отстой.И вы не можете очистить кисти грязным, мутным уайт-спиритом или водой, если вы используете воду для акрила, выжмите всю краску, которая выходит оттуда. Я немного этим занимаюсь. Выдавите все это, а затем, как только я это сделаю, возьмите еще одно бумажное полотенце. После того, как я проделал несколько раз и вытащил основные шарики, я могу пойти дальше, окунуть его и прижать к этой катушке. И вы делаете старую аккуратную обратную ссылку. Подумайте о перегибе. И вы действительно мягко, но твердо прижимаете его к этим катушкам.Этот продукт называется силиконовым маслом. Верно. И это в основном стеклянная банка с металлической катушкой внутри. Они делают и другие подобные вещи, но эта мне очень нравится. Катушка проходит между щетинками, действительно очищает, так что я просто передвигаю ее, поворачиваю. И тогда, конечно, вы просто выдавливаете его. Этот капает какое-то время. Итак, как только вы капнете туда все старые вещи, вы можете вытереть салфетку и посмотреть, какого она цвета.Если прилично ясно, значит прилично чисто. Если вы сделаете это, а цвет по-прежнему очень много, вам нужно снова промыть его, так что пока с этим все в порядке, это просто моя поддерживающая спешка. Итак, мы сделаем это, когда вы прикоснетесь к этому здесь и посмотрите это, всю краску, которая выходит из-за того, что превратило мой дух в отстой. А потом просто нужно почаще их менять. Или цвета вашей краски становятся мутными, потому что ваши кисти полны этой грязи. Вы должны постоянно обращать внимание на то, где находится краска.У вас краска на кисти. У тебя все время краска на небе. Если рисуете на холсте, то любую краску в умывальнике уайт-спиритом. Итак, все эти вещи складываются вместе, и вы внезапно рисуете грязью, и не знаете почему. Что ж, это одно из мест, которые могут быть получены от CYP. Не выжимайте из него весь мусор. Тогда заходите сюда, и мы уберемся, и мы сможем очень хорошо подать заявку на вымывание. Дано здесь на бумажном полотенце. Это вроде как отжать. А потом мы зайдем сюда и посмотрим на это красивое и чистое.Поэтому он повторял, если нужно, если ему нужно было подумать, что это все. Верно. Вот как вы чистите кисти и нёбо, и теперь готовы к следующему этапу рисования. 6. 4 1 Непрозрачная окраска: Хорошо. Мы вернулись. Я хотел бы показать вам, как я настроил свой нёбо. Я добавил остальные цвета, которые мы собираемся использовать. Здесь кадмий желтый, титановый белый и желтый, синий. Я хочу, чтобы вы обратили внимание, я на самом деле не говорил об этом в последнем видео, но теперь я расскажу, что у меня есть все мои цвета так, как у меня организовано мое нёбо.Прежде всего, я использовал стеклянную палитру, потому что ее очень легко чистить. И вы видели в последнем видео, и вы можете использовать мастихин и соскоблить. Это действительно приятно. Организуйте их таким образом. Мой самый теплый цвет — кадило-желтый, здесь он сверху. И цвета образуют своего рода цветовое колесо, сокращая цветовое колесо. Вот основной желтый. И они действительно становятся холоднее в этом направлении к красному, красный холоднее по сравнению с желтым. Каждая цветовая температура относительна. Желтый сам по себе — горячий цвет, но он может быть теплее или холоднее.И рядом с другими цветами красный — довольно теплый цвет, но он холоднее, чем, скажем, оранжевого, но определенно горячее, чем фиолетовый или более теплый, я должен сказать. Так они становятся прохладнее, и у меня есть место, иногда использую жженую сиену. Здесь я использую ализарин малиновый. Так что я вроде как верю, что в моем мозгу есть места для других цветов. Таким образом они становятся холоднее к блюзу. Итак, у нас есть желтая охра, у нас есть зеленый радиан, белый, хотите верьте, хотите нет, самый светлый синий цвет у вас на небе? Он считается синим цветом, потому что он действует как охлаждающий агент для других цветов.Да, это единственный способ осветлить нашу ценность непрозрачной краской, но к нему следует относиться как к синему. Затем у нас есть неудачный синий, который больше похож на зеленовато-синий, а затем у нас есть ультрамариновый синий, который больше похож на красновато-синий. Так что если бы у меня был пурпурный, я бы поставил его с самого холостого хода и добавил свой путь. Я положил его на одну из сторон. Но вот как организована моя цветовая палитра на основе температуры, самого теплого, верхнего желтого. Да, можно было бы поставить это прямо посередине, но я просто освобождаю место для всего.Итак, это здесь. Но к красным становится холоднее, а к синим — холоднее. Вот как я и моя палитра довели их до самого края. Таким образом, у них есть место для смешивания. Некоторые люди просто кладут их повсюду. Положите их на край поддонов. Можно перемешать в середине. В любом случае, приступим. У меня есть небольшой носитель, которым я иногда пользуюсь. Это просто старая пепельница. Я обнаружил, что доброжелательность — это отличное маленькое блюдо, но это смесь алкидной среды и льняного масла между двумя из них, и она является хорошей средой, чтобы разбавить краску и сделать ее немного более податливой.Но он едет не слишком быстро. Итак, начнем с неба. Мы собираемся сделать самое дальнее от нас. Первый. Будем делать облака. Просто потому, что они веселые. Они довольно легкие и ценные с добавлением некоторых других цветов, чтобы сделать их серыми. Так что давайте получим там приятный цвет и немного света. Они по-прежнему в небе вроде как прохладные. Итак, смешивая, когда вы закончите смешивать свой цвет, вы можете SKU, но вот так. Итак, у вас есть красивая пуговица, конечно, немного краски на вашей кисти.Это кисть I bright, размер десять. И он немного округлен, потому что я использовал if, вау, потому что Canvas умеет, почему? Есть там, где ваши кисти, они вначале действительно плоские, но после использования они немного изнашиваются. Итак, я получил свой цвет. Давай подойдем сюда и присядем. Теперь мы будем делать по одному мазку за раз. Просто так. Давайте поговорим об этом подробнее. Иногда я просто окунаю немного в каждый микрофон, чтобы разбавить его, просто чтобы сделать его немного более мягким, потому что краска иногда становится густой и вязкой.И я немного щелкаю. Я прошел мимо ClO, прошел сквозь те деревья, прошел сквозь него. Мы хотим, чтобы мы знали, где они, мы найдем их позже. Не бойтесь прорисовывать свои линии. Вот так закрасьте их. Бум. Продолжается здесь. В то время как люди очень деликатно относятся к рисованию через свои линии, рисуйте прямо через штангу, смотрите эти большие смелые мазки. Они очень контролируемы. Я не просто волнуюсь, я знаю, куда иду, но и штрихи при чтении в целом контролируются, хотя я могу двигаться немного быстрее.Итак, облака готовы, давайте посмотрим это голубое небо. Это действительно единственный раз, когда я собираюсь использовать невысокое голубое небо, удивительно голубовато-зеленое. Допустим, вы можете даже это преувеличить. Я мог бы даже добавить здесь немного желтого каштанового желтого к моему провалу, синего, чтобы сделать немного больше зеленого, потому что это очень, очень теплый синий. Соскоблите это, иди сюда, и бум, положи туда. Сейчас это по-прежнему, и сейчас это одно из самых легких значений. Но это действительно немного, этот синий довольно интенсивный.Это весело. Итак, давайте сделаем еще немного. Одно о небесах. Как правило, они становятся светлее по мере приближения к горизонту. Они темнеют по мере того, как поднимаются над вами, но по мере того, как становятся светлее, становятся более белыми. Так что здесь не так уж много неба. Почти готово. Фактически. Здесь может быть пара щенков, займемся этим позже. Вот и все для этого парня. Очень простой. Когда вы их отправите, мы можем окунуть кисть в немного уайт-спирита, взять бумажное полотенце и выдавить большие капли краски.А эту кисть я сохраню. Может быть, мне для чего-нибудь понадобится хорошая светлая крутая кисть. Посмотри на всю краску, которая выходит. Я его как бы просто чищу. И я отложу это в сторону. У меня много кистей одного размера. Я собираюсь использовать кисть того же размера. Это число десять, яркое. Щетинная щетка и жесткая щетина. И давайте продвинемся вперед, и здесь есть небольшой намек на гору. Может, воспользуемся той же синей кистью. Я этого не сделал, я просто заметил это. Раньше не замечала небольшого намёка на гору.Это очень похоже на цвет неба. Итак, я просто собираюсь смешать здесь немного этого цвета неба. И я просто коснусь того места, где эта гора, так как это небольшой кусочек, не так уж и много. Вернемся к тому, что мы делаем. Давайте сделаем те деревья, которые мы пропустили, чтобы продвигаться вперед. Когда вы делаете пейзаж, очень часто вы делаете это задом наперед, нагревая самое дальнее. Работая с вперед в ландшафте, вы, конечно, можете вернуться назад и внести изменения позже, но это хорошее правило работы.Так что посмотрим, это там зеленоватое. Мы хотим, чтобы они были легкими и ценными, потому что они как бы далеко. Помните, воздушная перспектива означает, что чем дальше что-то находится, тем светлее и ярче, и чем менее интенсивны цвета, это много синего не означает, что нужно схватить столько, что вы можете выжать часть боли — бесплатно, хватай чего-то слишком много. И давайте сделаем наш коктейль немного несбалансированным. Попробуй это. Это очень хорошо. И прямо сейчас мы будем делать большие фигуры.В живописи вы часто слышите это. Вы начинаете с большого и начинаете с малого. Подробности добавишь позже. Я просто немного свеж, и это почти абстрактный уровень. По-прежнему. Убедитесь, что у меня достаточно краски. Использовал больше краски, все, чему вы можете научиться постоянно, — это все время использовать больше краски. Я не использую полные нелепые куски. Я использую там много хаббловских флипов. Бум бум бум. И вы станете более уверенно работать с кистью по мере того, как будете быстрее. Там немного желтого.Я получу это через секунду. Что уж там краски прибить. Это еще не слишком интенсивно и не слишком темно, потому что еще далеко. И когда я опишу свои общие абстрактные формы, я могу вернуться позже и добавить немного цвета. Посмотрим здесь. Давайте сделаем некоторые из этих темных областей, а затем нанесем на них желтый цвет. Звучит как хороший план. Это что-то коричневатое, темно-зеленое. Давайте добавим туда немного красного. Возьми мой милый маленький цвет. Бум. Бросьте туда немного этого.Сделайте звуковые эффекты. Если ты хочешь. Это уже где-то темная область, я думаю, я просто наложил туда еще немного цвета. И я пока не думаю о том, чтобы делать листья или что-то в этом роде. На самом деле это все еще довольно абстрактно. Посмотрим. Я думаю о том, как вернуться к началу, так что я все еще думаю об этом. Здесь немного зелени, а здесь эти дротики. И затем этот желтый будет сверху, а этот оранжевый — сверху. Так что я собираюсь это сделать. Они похожи на спину деревьев, если в этом есть смысл.Итак, давайте сделаем там немного этого зеленого. Я окуну кисть, выдавлю немного краски. Могу я немного изменить цвет, но мне не нужна новая кисть. Итак, мы сделаем красивый зеленый цвет. Опять же, я беру цвет со стороны моей стопки, а не с вершины. Берем цвет сбоку. Знаешь, нижний вид, а не верхний. И вы сохраните хоть чистоту своей боли. Заходи туда. Давайте добавим туда немного зелени. Я думаю, что по мере того, как я рисовал, более мелкие мазки становились все более непослушными, что делает работу кистью интересной.То есть, это импрессионизм. Речь идет о манере рисования. Вы не пошли так медленно, как вам хотелось бы. Я стараюсь, чтобы это видео не длилось три часа. Так что я могу пойти немного быстрее. Но, конечно, вы можете смотреть это столько раз, сколько вам нужно. Но сейчас мы просто думаем об абстрактных формах. Это многое из того, что такое импрессионизм, — это абстрактные формы. Ваша картина. Свет, падающий на объект, который вы не рисуете. Я рисую не листья, а эту зеленую фигуру. А потом, когда вы добавите больше деталей, все начнет наполняться и обретать смысл.Я думаю, что многим людям не нравится, когда люди смотрят, как они рисуют, потому что это еще не имеет смысла. И тебе, как художнику, это должно быть комфортно. Какое-то время ты рисуешь бессмысленно. Вы знаете это в своей голове, и это имеет для вас смысл. Итак, всем остальным велели подержать лошадей. И это будет иметь смысл чуть позже. Это довольно темно. Мне действительно не нужно так сильно бить. И иногда, черт возьми, у меня уже есть случайная моя, моя кисть. Здесь происходят действительно прекрасные красные вещи.Я уже знаю, где это будет работать, но я просто добавлю их туда, пока у меня есть кисть, потому что это то, как мы катимся. Хорошо. Что у нас есть Nas? И так как вам просто нужно остановиться и подумать, давайте прямо сейчас сделаем немного зеленого. Здесь что-то вроде зелени. А потом мы добавим кое-что, в конце концов здесь появятся какие-то зеленые детали, к которым мы вернемся позже. Хорошо, теперь давайте добавим немного желтого поверх этого. Новинка принесла еще одну кисть. Эй, посмотри, он такого же размера.У меня их четыре. Если вам нравятся кисти, возьмите их несколько, и вы можете использовать их, вы можете использовать их все. Итак, давайте разбудим это, освежим немного вещей. Давайте сначала уберем более дальние деревья. Они будут менее интенсивными, потому что они дальше. А также наш главный фокус. Одна из них — вот эта часть. Я думаю, что это фокус, и эти деревья действительно интересны. Так что в этой части мы сделаем это немного более мягко. Я хочу, чтобы вы также обратили внимание, как смешивание моих цветов в моей палитре отчасти соответствует цветовой гамме желтого — здесь она.Здесь зерно, здесь блюз. Такой коричневатый. Здесь происходило какое-то коричневатое на Болинасе. И я дохожу до апельсинов, которые вы держите в одной и той же области, чтобы ваша цветовая палитра оставалась красивой и организованной, и вы знали, где все находится. Посмотрите, как много художников ищут цвета, потому что они просто смешивают их повсюду, и вы не знаете, где все находится. Итак, давайте подойдем сюда и бросим некоторые из них. Это было слишком зеленым. Какого цвета это? Пара немного сгибает и делает это.И если вы не можете понять, какой цвет, спросите себя: он теплее, холоднее этого другого? Иногда это все, что вам нужно знать. Хорошо, вот эта, следующая часть этого дерева, она очень крутого синего цвета. Так что мы действительно собирались получить немного желтого. Я убираю желтый цвет с палитры HandlerThread здесь. Мы собираемся потратить немного времени. Я хочу добавить что-нибудь голубое, может быть, просто волосы. Что да, желтый и синий дают зеленый. Ну круто. Синий, как он становится, извините, желтый, когда становится холоднее, превращается в зеленый, не так ли? Так что это немного зеленоватое, если вы хотите так думать.Так что у меня здесь получился красивый желтый цвет получше. Бум, бросим это туда. И пара щелчков. Фильм забавный, потому что он заставляет это движение происходить повсюду. И он скажет, почему в вашей картине так много движения. И это потому, что на самом деле все сказано. Не стесняйтесь пользоваться кистью там, где это возможно, вы можете двигаться так медленно, как хотите. Вы знаете, вы можете наслаждаться этим. Вы можете сделать это, если хотите, вы можете сделать это. Или вы можете просто делать старые по одному, медленно, как вам нравится, без спешки.Так что давайте посмотрим, что здесь действительно круто. Есть маленький апельсиновый род. Так что давайте посмотрим на это. Переместите его сюда, чтобы там было немного апельсина. Так что у меня есть другая область для этого цвета. Поднимите это, бросьте сюда. Вы должны быть осторожны, если вы рисуете стрелу, новую область, подобную этой, вы можете взять немного этой зеленой краски, и вы вернетесь сюда и снова начнете рисовать, вы собираетесь нанести зеленую краску прямо там, как я только что сделал . Так что имейте это в виду. И я сделал это еще пару раз.Иногда вам нужно буквально пройти одну кисть, а затем вытереть ее. И вы делаете, вы снова смешиваете свой другой цвет. И вы заходите сюда и делаете одно. И тебе нужно просто немного прикоснуться к нему. Я собираюсь поцарапать следы листьев, которые держат кисть. Вы можете держать его вот так и просто слегка поцарапать, поцарапать. Там есть какие-то листья, и просто налейте немного краски на их тронутые мелочи. Я держу его поверх кисти и просто перемещаю.И вы можете, вы можете толкнуть его вот так, а мы можем вернуть его вот так, как карандаш. Это я держу карандаш, когда вы подписываете свое имя в самом конце картины. Сделайте резервную копию на нем, и вы можете держать его вот так, действительно перемещаться и использовать инструмент. И интересный способ. Иногда вы можете слиться с некоторыми из этих областей с помощью этого небольшого действия. Хорошо? Хорошо, думаю, я остановлюсь здесь, чтобы мы могли начать новое видео. И мы поговорим об этом через мгновение. Сарт на этот апельсиновый род здесь, в этой области.И вы можете видеть, что все складывается очень быстро. Вскоре мы заполним все эти формы. Вот. Мы можем приступить к более резким деталям. Так что давайте остановимся здесь и вернемся к нему через секунду. 7. 4 2 Непрозрачная живопись: Хорошо, мы вернулись. Я собираюсь добавить немного оранжевого оттенка, чтобы немного выдавить желтую краску. Все та же кисть. Я просто не хочу, чтобы там было столько желтой краски. Итак, я собираюсь продолжить апельсин. Оранжевый — мой любимый цвет.Апельсин. Выдавитесь туда. Теперь имейте в виду, что когда вы добавляете, когда вы добавляете краску, рисунок, первый штрих добавляет краску. Второй мазок в том же месте смешает краску с тем, что находится под ним. При этом любые последующие мазки, которые вы сделаете, продолжат перемешивать и начнут удалять краску. Вот почему я делаю по одному гребку в одном месте. У некоторых людей есть привычка, я называю это клеванием. Они идут собирать, собирать, собирать, собирать, собирать пачки. И это плохая привычка. Это совсем не помогает твоей живописи. Так что, если вы заметили, что делаете это, остановитесь.Это тебе действительно ничего не помогает. Это просто привычка. Итак, пора сломать это. Там немного волос. Итак, теперь ваша кисть осыпется. И это все еще большие формы. Посмотрим, где это было. Я слышу здесь. Итак, у вас получился крутой мазок, и вам просто нужно оставить его. Это действительно заманчиво прийти сюда и работать над этим до смерти, но вы не можете, вы должны просто оставить это. Давай принесем сюда апельсин. Так что я просто выбираю твердый апельсин. Это реальная сделка. И я добавлю несколько, это действительно забавные листья в углу.И все они по размеру. Но я просто хочу, чтобы вы начали с создания всех больших форм и всех больших цветов. И вы можете выбрать, где вы хотите получить детали позже. Мы забыли об одном желтом цвете, поэтому можем вернуться и сделать это. Выдавить апельсин. И многие оранжевые медсестры могут повторить это снова. И вы продолжаете использовать ту же кисть. Вам не нужно его чистить. Каждый удар. Там есть одно маленькое Слушай свет. Не уверен, что происходит, но это довольно весело.Посмотрим, куда идти дальше. Может, сделаю еще апельсиновый купаж, перевернул мой Хэндовер. Я могу нажимать C. Мне кажется, что если бы я держал кисть, то это было бы похоже на то, что она едва лежит между моими пальцами. Так что я просто опираюсь на холст, а вы можете просто поскрести его сторону и немного смешать. Это забавно для многих техник, для которых вы можете использовать этот инструмент. Если вы держите его вот так. Многие люди так рисуют. С этим мало что сделаешь. Он просто держит вас компактно и компактно, и вы не получаете универсальности инструмента.Можете ли вы отступить, и он станет продолжением вашей руки? Или, если вы так выразились, вы можете делать там всякие изящные вещи. Хорошо, приступим к работе. Пойдем сюда по тропинке. Вот, мы вернемся к этой части картины. Думаю, мы все еще можем использовать ту же самую кисть, может быть, и все. Отожмите еще немного. Покрасить. Дайте мне бумажное полотенце. Отожмите чуть-чуть. И какого это цвета? Это что-то вроде прикольного сероватого оттенка. Так что мы просто смешаем это здесь. Это как зажечь и оценить здесь и попробовать это.Слишком темно. Вы всегда можете перейти по ссылке и посмотреть, что будет. И это слишком темно, не правда ли? И это на самом деле не так уж и круто. Я подойду прямо к своему прошлому. Мы взволновались, наскребаем, бросаем туда. Итак, вот наш низкий путь. Давайте сделаем все эти забавные вещи здесь, чтобы у меня была кисть, которая для этого подойдет. У меня этот синий. Я могу добавить немного этой темно-зелени и все такое. Иногда, если не мыть кисть, получается неожиданный цвет, и это весело.Так что это своего рода, так что давайте посмотрим. И я думаю, что это просто темная ценность. Он какой-то серый, синий, что-то в этом роде. Здесь много деловой травы, слишком темной. Он немного легче этого. Он все еще в этой темной тени, но не так уж темно. Этот холм. Там пара кусочков или апельсин. Добавьте их достаточно, потому что там есть несколько маленьких деревьев или какие-то листья, что ли? Может, это помогает сформировать этот небольшой холм. Приветствуются любые мелкие детали, которые помогут сформировать пейзаж.Так что это не просто капля. Хорошо, теперь я могу использовать все краски, которые лежат передо мной. И когда я продолжу, давайте посмотрим, я вернусь к этой спешке, которая у меня была. Эта местность здесь такая теплая, вот эта маленькая тропинка. Вот что я для этого сделаю. Думаю, я все еще буду использовать эту кисть. Я начну попадать на солнечный свет. И одно явление, которое происходит, когда Тень переходит в свет, — она становится очень, очень теплой всего на секунду. Итак, по краям этих светлых участков я собираюсь использовать действительно насыщенный цвет.Я мог бы сделать еще немного. Как это классный свет. Если вы не попробуете что-нибудь, вы увидите, что это работает. Да, может быть, здесь, на самой тропе. Это что-то вроде этой синевы, которая проникает в листья. Он как бы становится оранжевым. А потом то же самое произойдет и с этой травой. Для этого он будет очень горячо-зеленым, только по краю, где этот свет сделан, немного больше, правильного значения. Некоторые используют виридиан, а некоторые — действительно насыщенные цвета. Отмена небольшого щелчка.И эта кисть подразумевает траву, не так ли? Вам не нужно красить каждую травинку, но вы можете, если хотите, некоторые люди это делают, и это выглядит великолепно. Мне нравится подчеркивать детали одним мазком кисти. И вы можете делать маленькие, иногда маленькие. Когда он вернется сюда, может стать немного темнее. Немного закруглил край там. Хорошо, теперь я могу зайти сюда, выжать этот цвет. И некоторые действительно, хорошо, так что вот проблема. Мне не хватает места. Возьми мой мастихин, я могу соскрести этот мусор.И вам не хватает места, чтобы убедиться, что воротники и ваши цвета соответствуют Верди. Вы можете очистить низкое место. И в конце концов я снова заберу всю эту палитру, как и раньше. Потому что, когда вам не хватает места для смешивания цветов, вы начинаете смешивать грязь. И это не весело. Это очень холодный желтый цвет, здесь зеленый, очень яркого цвета. И я иду чуть ниже той области с высокой насыщенностью, которую только что нарисовал. Может быть, еще немного желтого. И, может быть, там одна или две травинки.Мне нужно больше ценности, чтобы повысить свою ценность. И цвета во всем этом как бы различаются. Это трава в разные стороны. И я пройду этот путь и второй. Может быть, в некоторых местах он станет немного оранжевым. Но все равно круто. Так что вы даже можете добавить к нему оттенок синего. Чтобы он был прохладным апельсином. Он по-прежнему оранжевый, но это прохладный апельсин. Вы думаете о температуре, насколько это возможно. Классный источник света. Так что все будет круто прямо в источнике света. А теперь, когда мы подошли к нижней части этой светлой области, выжмите ее, чтобы получить цветные пятна, а Харрисону с этим трудно работать.Давайте сделаем там немного чего-нибудь просто для удовольствия, просто для того, чтобы вырваться из игры. С другой стороны, мы сделаем там наш горячий, горячий цвет. Здесь немного зелени. Немного апельсина. Так что я пропущу это и вернусь через секунду. Когда я продолжу использовать свой зеленый прямо здесь, прямо там. Выдавите это. Прямо там апельсин. Это довольно весело. Живопись в порядке. Ага. Хорошо. И, наконец, нам нужен путь. У меня где-то здесь была синяя кисть.Думаю, пользуюсь. Я получу, я думаю, что воспользуюсь тем же. Это отлично. Потому что эта гравийная дорожка довольно легкая и очень крутая. Очисти себе место, чтобы перемешаться. Приятного яркого голубоватого цвета. Выравнивание — это боль. Положите его обратно на нёбо, потому что я имел тенденцию отталкивать его прямо от края. Смешала здесь немного прикольного. Я занимаюсь нерегулярными вещами. Вы знаете, я просто говорю «рисовать внутри линий», но у вас может быть линия, которая пытается оставаться в ней.Вот я не буду лучезарно Может быть, есть где-нибудь еще один способ? Есть несколько маленьких. Там более светлая ценность. Всего пара маленьких. Там есть один. ОК. И вот наш светлый участок травы. Да, у меня здесь нет темно-зеленой кисти. Я собираюсь добавить немного темно-зеленоватого экшена сюда. Сейчас. Думаю, я хочу, чтобы это было немного более землистым, чтобы оно было красным. Это слишком интенсивно. И я вернулся к началу, потому что теперь я могу наложить эти темные травинки поверх тех, которые я только что сделал.И посмотрите, как быстро все это складывается. У меня почти все наши абстрактные формы на месте. Вы можете начать добавлять забавные детали. Давайте добавим сюда немного зернистых кусочков S, несколько листьев и тому подобное. Часть этого здесь. Я не знаю, что это, немного светлое пятно чего-то. Может, это проникает немного света. Кто знает? Все в порядке. Это могло бы сделать то же самое с нашими абстрактными формами. Я мог бы взять мою светлую кисть, и мы добавим некоторые из них вместе. Формы немного расходятся.Краску можно натягивать и натягивать на себя. Если редактор смотрит на резкость, вы можете немного навести краску на фигуру рядом с ней и смягчить этот край ровно настолько, чтобы обозначить что-то еще. Достаточно, чтобы это не выглядело так сложно и привлекало столько внимания. Может быть, я добавлю еще пару кусочков, лампочку прямо здесь. Просто потому, что это весело. О, хорошо. Я думаю, что мы почти готовы, я всегда говорю это, а потом решаю что-то добавить, прямо здесь я добавлю немного больше темноты.У меня есть время, прежде чем мне нужно будет снять еще один фрагмент видео. Мы добавим немного темноты внизу. Эта область может обнажить основание этих деревьев. Хорошо отодвиньте его немного назад, придайте ему немного большей глубины. Итак, мы идем. Ладно, пойдем, я думаю, мы готовы приступить к созданию произвольных грузовиков. Так что мы остановимся здесь, а потом вернемся и сделаем это. 8. 4 3 Непрозрачная живопись: Хорошо, мы вернулись, и теперь у меня есть старый мастихин Боба Росса или что угодно. И, если хотите, мне понравился этот, потому что у него угловатый край.У них есть другие, похожие на длинный треугольник. Но это просто приятно, когда вы держите его, чтобы что-то делать. Давайте начнем с некоторых из этих основных деревьев. Я только что взял немного белого и, может быть, немного от прикосновения синего, потому что это прохладный свет, падающий на наши деревья. Итак, я смешаю свой цвет. И вы просто играете небольшую, небольшую роль в этом маленьком кусочке. Режьте, когда я немного нахожусь на грани, вот так. И я собираюсь подняться сюда. И мы начнем с некоторых из этих далеких.И вы можете просто очистить этот край. Видишь, я даже мастихин в руках держу. Вы все равно можете подержать его. Вы бы хотели, знаете, вы можете сделать это таким образом. Сюда. Если вы правша, держите это так. Но вы можете взять его и удерживать в любом направлении, в каком захотите. Действительно. Чтобы взять еще немного. Есть угловой. А что тогда хорошего в поддоне для льда? У вас получится тонкая, как бритва, линия. Как пара маленьких здесь. Можно просто парочку поставить, может как подальше удалятся. Даже для белого не используется краска чуть более темного цвета.И они становятся очень тонкими. Это действительно интересно. И мы сделаем пару здесь, и вот где я смотрю на картинку, но иногда я не прихожу. Я знаю, что моя основная группа ярко-белых стволов находится в этой ярко освещенной области. Так что все, что они не находятся в этой области, будет вторичным. Так что я собираюсь сделать их тоньше подальше. Заметьте, я, вы знаете, я их разбиваю. Иногда я останавливаюсь, а затем продолжаю немного выше. И их очень много. Вы делаете много деревьев, и вам нужно снова войти, повторно нанести много краски.Если вы сгладите это слишком сильно, вы получите большой плоский клин краски, который иногда бывает полезен, но для этой части не обязательно. Может быть, иногда вы, вы увидите, вы увидите, что он снова появляется здесь. Есть один маленький кусочек цвета. И иногда вы фактически соскребаете краску снизу, что совершенно нормально, потому что это работает с комбинациями этих разных вещей. Может, там какой-то оранжево-зеленый. Некоторые из этих стволов находятся в тени или в тени.Так что это вроде бы другого цвета. Не все они белые. Только те, что находятся в свете, смогут уловить этот яркий белый цвет. Некоторые из них собираются быть подальше. Еще мы будем в тени, и вы не увидите этого красивого, стереотипного аспирина, ярко-белого цвета. Так что имейте это в виду. Хорошо, давайте сделаем те прямо здесь, большие яркие. А иногда можно стереть краску и при необходимости очистить ее. Получите немного хорошего. Белый заканчивается немного синим. Смешайте это.А теперь давайте выберем. Это яркий. Здесь. Иногда вы можете делать по одному маленькому разделу за раз. Если это более толстый ствол, и они не всегда идут прямо, у них есть небольшая извилистость, и они неровные, потому что они естественные. И в них есть некоторая неправильность. И по мере того, как он попадает сюда, он начинает распадаться. Так что я сделаю пару маленьких кусочков. И я, может быть, ударил бы немного сильнее. И мой маленький мастихин Aspen tronic отлично подходит для этого.Вот, вот более тонкий, под таким углом. Вы можете нанести там достаточно краски. И это требует практики, если она приятна, жизнь для вас новый инструмент. И просто тренируйтесь. Вы будете, как говорит Ричард Шмидт, аллелями колеса. Этот мастихин похож на мечников ниндзя, прежде чем вы это узнаете. Итак, давайте сделаем вот что. Мы видим только столько ствола, прежде чем оно окажется в тени. Так что мы займемся этим далеко. Здесь много разных стволов деревьев, которые пересекаются друг с другом и все такое. И в конечном итоге то, что мы собираемся сделать, это еще кое-что.Делаем светлую сторону и темную сторону. Багажник — вот тут пара маленьких. И вы возьмете немного краски внизу. Так что иногда вам нужно стереть свой мастихин, потому что вы собираете Браун и все такое, что под ним. И мы стараемся, чтобы эти огни были очень крутыми. Синий и, может быть, не совсем такой синий. Так-то лучше. Тем не менее, мне нужен хороший свет. Не хочу обязательно синий, синий, но довольно светлый. Итак, вот один здесь. Вы делаете понемногу, по одной маленькой штуке за раз.И они различаются по толщине. Некоторые наши толстые, некоторые тонкие. И как бы уходит в тень. И, может быть, мы увидим пару маленьких подсказок. Может быть, тут же он снова достигнет максимума. И, может быть, если так будет продолжаться здесь, иногда попадешь в цель. Мы можем сделать, пока мы здесь. У меня светло-голубая кисть. Вы можете терпеть боль. И я могу начать очень осторожно указывать, где некоторые из этих листьев прорываются в небо позади них. Я просто коснусь кисти, и получится один мазок кисти.Вы делаете это снова и снова. Вы просто смешаете этот цвет неба с зеленью. Я просто сделаю мутный цвет, и он не будет похож на тот цвет, который вам нужен. Итак, когда вы делаете что-то подобное, вы избавляетесь от боли, вы получаете один мазок кисти. Может, здесь есть еще один. Не клюй. Плохая привычка. И я собираюсь вырвать вас из этого, потому что это ничем не поможет. И еще один прямо здесь. Что-то вроде того, что толкает ее вокруг. Теперь, если это слишком жестко, я могу немного протереть кисть и раздвинуть ее, может быть, растушую.И я могу взять свою зеленую кисть, нанести на нее немного апельсина и перевернуть другую краску, чтобы немного смягчить ее. Это работает. Теперь можно продолжить. Где мы находимся? О да. Стволы деревьев. Прямо через это. Итак, мы можем пройти через это маленькое пространство. Мы просто сделали там пару огней. Так что они просто появляются из мрака тени. И вы видите их снова на мгновение. И прочтите это, вы можете увидеть немного наверху, но не много, просто небольшую подсказку, как еще парочку здесь.Так что, как вы едва можете прошептать эту кучу, я профинансировал холст, и он заберет все, что там осталось. Хорошо. Любые другие яркие сундуки, вроде парочки, прямо здесь рядом друг с другом. И затем есть несколько маленьких щепок. Я думаю, что одна вещь, которая делает Аспен интересной, — это огромное количество деревьев, которые вы получаете в одном месте. Так что иногда это поможет сделать так много-много маленьких кусочков дерева. Посмотрим. Что делать дальше? Есть еще несколько таких оранжево-зеленых.Эти деревья в тени. Но стволы все равно видны. И это просто нужно добавить к текстурным деталям на спине. И не все они идут прямо вверх. Иногда они идут под углом, иногда под разными углами. Не делайте их параллельными. Это скучно. Это не совсем то, на что они похожи. Хорошо, вот что интересно, есть деревья. Скажем, есть прямо на краю этого зеленовато-оранжевого ствола, потому что они в тени, но они улавливают много теплого отраженного света и тому подобное.Так что это может быть весело. Слегка сгладьте это. Так что это хорошее зеркало на багажнике, пара штук здесь. И в конце концов нам придется добавить некоторые темные стороны этих сундуков, потому что там не только свет. Также есть темная половина, которая находится в тени. Это сторона, обращенная к нашему источнику света. Несмотря на то, что на него не попадает прямой источник света от солнца, он улавливает много отраженного света и прочее. Может быть, некоторые из этих оранжевых даже продолжат свое существование здесь.Добавляем много, и в конечном итоге мы можем добавить много ветвей, идущих таким образом. Диагонали отходят от деревьев. И это добавит веселья. Может, здесь есть еще один. Хорошо, здесь есть пара, и они продолжают подниматься сюда, в это дерево. Это одно, вот и другое. И вы можете положить их где угодно. Необязательно точно следовать изображению. Мне нравилась природа, так хорошо устраивающая вещи. Я не организовал сцену. Там было действительно красиво, и мне понравилось из-за организации всех этих деревьев и всего остального.Так что я не хочу слишком сильно его менять, потому что мне действительно понравился способ SR. Вот еще парочка. И происходит много всего. А расстояние здесь еще темнее. Смешиваю, я просто смешиваю. А потом я как бы выдавливаю все, что есть на мастихине. И вы можете снова очистить его, а затем снова выдавить, перемешать и выдавить, сказав: «Да, вы получите этот потрясающий цвет». Вот как смешать цвета мастихином. Теперь у меня есть этот прекрасный темно-коричневый цвет, с которым я могу делать забавные вещи.Вернитесь сюда и добавьте немного цветов. Хорошо, я мог бы добавить пару небольших бликов на некоторые из этих деревьев. Потому что они похожи на лучик солнца. Не слишком много, чтобы их называли основными моментами, потому что их всего пара. Там еще один. Хорошо. Используйте этот красивый темно-коричневый цвет, который я сделал. Подойди сюда. И вы можете использовать другую руку, если вам нужно. Требуется практика, но у вас это получится. У тебя есть лучший ракурс. Я имею в виду, частично потому, что не хочу закрывать камеру, но иногда действительно помогает использовать другую руку.Я рекомендую попробовать себя в этом. Это очень удобно. И вы идете медленно, вам нужно двигаться настолько медленно, насколько вам нужно, чтобы быть точным. Это в спешке. Я знаю, что иногда меня уносит, разбрасывая краску повсюду, но я уже давно этим занимаюсь. Я принимаю решения очень быстро, но я думаю о каждом штрихе, который делаю. Я не просто рассеянно разбрызгиваю краску. Я думаю о каждом штрихе. Вот его оборотная сторона. Теневая сторона некоторых из них. И то, что вы можете сделать, может быть, сделайте пару небольших зарубок в этом.И это та самая архетипическая черта аспирина, как эти темные. Что ж, я думаю, есть остатки того места, где были другие ветки в трещинах коры. Таким образом, белый цвет уступает место какому-то черному цвету. Вы знаете, мы не используем черный здесь, но он говорит, что для некоторых мест это более темное значение. И неровности, которые случаются с мастихином, тоже помогают этой иллюзии. Вот почему еще одна причина, по которой он работает действительно хорошо. Так что это уже хорошо получается. Я собираюсь смешать нижнюю часть из них.Так что, может быть, это похоже на траву. Он должен обеспечить, что там, где проходят эти темные линии, вы знаете, он просто добавляет веточек и интересностей. Вроде царапины, царапины. Там много всего произошло. Может нам понравится этот темно-коричневый цвет. Я собираюсь поставить здесь еще несколько веток. Не тонна, а всего несколько, чтобы указать, что есть ветки. Все, что я делаю, это царапаю краску. Но даже царапина на текстуре боли помогает очень тонко указать на некоторые осины.И посмотрите, какая разница, добавив несколько стволов деревьев в нашу аннотацию. Мы взяли что-то абстрактное и сделали из этого форму. Итак, вы начинаете с абстрактного и постепенно продвигаетесь к форме. Итак, я собираюсь начать добавлять некоторые, и я думаю, мы можем пройти через них, добавить несколько забавных мелких деталей по всей сцене. Сделаем это на минуту. Я собираюсь взять кисть поменьше. Я возьму очень маленькую кисть. Этот маленький титулованный парень, я не знаю, пси, это размер 0 или что-то в этом роде. Я не знаю.Крошечный. Я собираюсь начать с этих потрясающих оранжевых листьев, потому что они действительно классные. Сделайте немного апельсина, проходящего мимо. И очень конкретно поместил букву C по краям тех оранжевых абстрактных фигур, которые я создал. Теперь я собираюсь добавить несколько интересных функций. Я как бы слежу за своим деревом. Все это, все штрихи происходят в одном и том же общем смысле. Я притворяюсь, что дерево похоже на сферу, и заставляю свои листья летать над сферой в направлении струи. Есть еще нерегулярные, не делайте их слишком повторяющимися.Выглядит надуманным. Мы хотели выглядеть случайным, как природа. Вот почему цвета немного различаются. Хорошо. И они продолжают здесь. А можно даже краску размять, она уже есть. Потому что, если у вас есть много краски, это очень приятно. И эти маленькие тонкие детали добавят жизни вашей сцене. Хорошо, давайте остановимся на секунду, я вернусь, и мы закончим картину со всеми этими прекрасными деталями. 9. 4 4 Opaque Painting: Хорошо, мы вернулись, и мы добавляем некоторые забавные детали к этому — оранжевые листья.Я собираюсь добавить сюда еще несколько. И опять же, иногда я просто подталкиваю, что краска уже есть. И это нормально. А потом они начнут желтеть по мере приближения к нашему желтому участку. Так что давайте добавим туда желтого. Зачерпните много краски. Итак, вот вы можете начать по-настоящему тонкую полосу на какой-нибудь красивой густой краске, и вы получите эти забавные маленькие последние детали, детали в конце, вы можете использовать больше всего боли, потому что вам не нужно их закрашивать. Когда вы рисуете какие-то предметы, вы еще не используете столько краски, потому что она просто превращается в грязь, когда вы добавляете много боли, а затем вы добавляете много волос поверх этого.Сверху у него была сковорода, она просто так быстро превращается в грязь. У вас просто гигантские капли краски, с которыми вы пытаетесь договориться. И это становится все труднее. Иногда можно поцарапать работу и все такое. Вы можете нанести удар. Я увижу, что много апельсина приходит прямо отсюда. Вроде как эта забавная маленькая линия выстраивается прямо здесь на дереве. Я слежу за этой оранжевой линией, которая проходит здесь. И я вроде как сохраняю это. И я сделаю то же самое. Это стоит блиц и здесь немного опускается.И вы были бы удивлены, узнав, как мало деталей, и внезапно добавите к картине столько жизни, потому что краска позволяет краске делать всю работу за вас. У боли прекрасная текстура. То, как он смешивается, а затем ваш, как ваша кисть бросает его. Нанесите мазки кистью, пусть она сделает всю работу за вас. Не нужно красить каждую травинку. Вы знаете, вы можете сделать пару, и вы можете указать ровно достаточно, а разум заполнит остальное. Я попытаюсь просто сделать некоторые общие случайные детали. Может, мне не обязательно нужны капли и все эти места, так мало влаги.Некоторые из тех оранжевых пятен, которые я добавил ранее, я добавлю немного травы. Может быть, я добавлю сюда кое-какие указания. Хорошо. Это хорошо для этого. Давайте сделаем несколько желтых. Выдавить весь апельсин. Алекс, я все еще могу использовать ту же кисть. Посмотрим. Давайте сделаем яркий, ярко-желтый цвет. Сдвинул ООП прямо с края моей палитры. Это очень, очень светлая величина, желтый цвет, потому что это то, что эти оригинальные деревья, на которые я приду, чтобы указать некоторые из них. Прямо на краю.Прямо над этим деревом. Здесь немного оранжевого цвета. Вижу это? Посмотри, сколько кисти, которую я использую, сколько ручки используют все, что делает для этих FlipKey рискованно, ты знаешь, ты всегда должен напоминать мне, не рисуй отсюда. Он держит слишком плотное резервное копирование, и вы действительно можете использовать всю свою руку, и мы получаем этот приятный щелчок. И это действительно здорово. И вы можете, вы можете использовать обратную сторону кисти и делать все, что угодно. И вы были бы удивлены тэтой. Эффекты, которые случаются.Пусть краска и кисть поработают. Не делайте всю работу самостоятельно. Используйте свой инструмент и позвольте ему делать что-то за вас. Потому что иногда кисти умнее нас. Здесь немного какого-то парня. Эти мелочи затрагивают детали в целом, в то время как придают живость изделию. Может быть, какой-то темный, темно-зеленый, но здесь есть что-то вдалеке. Думаю, я как бы рисую вокруг некоторых из этих стволов деревьев, которые могли бы добавить это раньше, и, может быть, это нормально, мы можем сделать это сейчас. Давайте сделаем некоторые из этих зеленых.Здесь было несколько забавных зеленых. Так что теперь это просто развлечение. Будьте избирательны в том, куда вы добавляете свои данные. Вы же не хотите, чтобы он превратился в большой цирк поко-точек. Или эти листья, о которых мы говорили и наконец сделали на нем. Но мне всегда нравится здесь, там будет много пусто. Вы знаете, может быть, парочка этих деревьев любит, не надо, не забивать всю картину деталями. Вам понадобится всего один или два, чтобы доказать ее точку зрения. Так что не используйте только пару. Я собираюсь сделать немного неба и указать, что собираюсь снова спуститься к дереву.А теперь мне нужны белые облака. Я собираюсь указать обратно на дерево. Так что вы можете пойти в другом направлении. Вы можете выйти из дерева или спуститься с неба обратно вниз, и вдруг оно станет похоже на дерево. Ой, это потрясающе. Сейчас. Прохладный. И затем я перейду к этому, эти маленькие крошечные кисти настолько малы, что вы можете просто стереть их очень быстро и просто продолжать использовать ту же самую. Сделайте немного темного и, возможно, обозначьте некоторые из темных частей этого дерева за этими листьями.Еще немного деталей, чтобы выявить каплю Венеры, когда я собираюсь оставить всех этих капель пианиста, потому что они не так важны. Мое намерение здесь. Посмотрим, я хотел добавить пару маленьких зеленых травянистых штучек, которые здесь происходят. Трава какая-то резкая, говорить не могу. Он заканчивается слишком резко. Говорить вместе с болью действительно трудно, и не для слабонервных. Может быть, здесь есть пара более длинных травинок, что Хаббл-зеленый с палкой. Парочка по тропинке на моем маленьком апельсине.Как будто есть какие-то листья или что-то в этом роде. Просто чтобы немного разбить это. Мы сделаем несколько более темных зеленых травинок, подходящих к нашей светлой области. И, может быть, однажды там поздно ночью. И они своего рода беспорядочные и нерегулярные. Вот несколько красных, которые не были большими. Пилот прочитал меня, чтобы понять это. Так взволнован. Просто не могу этого скрыть. Хорошо. У меня есть маленькая кисточка. Я собираюсь добавить немного цвета. Я здесь делаю? Прямо здесь, какой-то яркий. У него есть какой-то правильный редактор, что-то в этом роде. Просто прикоснитесь к этой яркой прохладной траве прямо здесь.То, что происходило, было весело. Здесь травинки. Сюрприз, но всего несколько мазков укажут на это. Так что сейчас это похоже на одну маленькую пятнистую лампочку прямо здесь, и это вроде как произошло. Давайте добавим немного апельсина на землю, потому что это маленькие пятна. Но вы также можете сделать это, вы можете сделать что-то разбрызганное. Если в комнате нет ничего, что можно было бы закрасить. Вы можете взять кисть и краски, и вы можете щелкнуть. Может, сделаю это сейчас. Вы можете нанести туда немного краски для какого-то, ну, может быть, более естественного.Я не хочу, чтобы панель находилась на моем компьютере, который находится рядом со мной. Но ты можешь делать такие вещи. А иногда все происходило само по себе. Так что всегда есть много интересных вариантов для добавления текстуры. Но эй, мы уже почти закончили. И позвольте мне пройти, взгляните. Может быть, есть небольшая темная ветка, потому что я сказал, что я закончил, а затем я нахожу что-то еще, что мне нравится делать. Итак, есть небольшая ветка, маленький крошечный парень. Прямо там. Может, вокруг него трава или что-то в этом роде, ну, знаете, небольшая деталь, чтобы ее раскрыть.Вокруг этого деревца. Были некоторые изюминки, и здесь есть несколько ответвлений. Я подчеркиваю, что это Трамп, чуть больше. Перерисовываем пару стволов поменьше. Спина. Посмотрим. Иногда нужно просто сделать паузу. Иногда вставал, уходил и ходил поесть. Прогуляйтесь по зданию или покатайтесь по окрестностям, а затем вернитесь и посмотрите, что вы делаете. Сделайте снимок на телефон или фотоаппарат и посмотрите на картинку. Это откроет вам новую перспективу. Держите картину перед зеркалом.Это откроет вам новую перспективу. Что угодно, чтобы открыть для себя новую перспективу. Я собираюсь добавить здесь пару деталей к этому дереву. У меня кисть чуть меньшего размера. Какие размеры? Это 66. Это все еще кисть с яркой щетиной. Слишком темно. Я не обращаю внимания, потому что я лоскут и моя демка. Итак, я просто добавил здесь пару текстур и деталей в дерево. Ничего особенного. Разбейте этот маленький край здесь. Ладно, мы назовем это готовым, и я немного расскажу об этом, пока продолжаю рисовать, потому что это именно то, чем я занимаюсь.Я собираюсь добавить еще одно дерево прямо здесь. Итак, мы идем. Итак, у нас есть основной фокус на множестве деталей и множестве острых краев, что всегда оставляет эти деревья труб, которые видели этот контраст ценности здесь и здесь. И затем более мягкие края находятся на заднем плане, где он находится дальше, потому что у нас есть воздушная перспектива, отталкивающая вещи. И это не так важно. Это поддерживает всю сцену, но это не важно. Таким образом, края программного обеспечения, менее интенсивный цвет, менее интенсивные контрасты значений возвращаются на место, это не ваш фокус.И все внимание привлекают главные герои. У них самые жесткие края, они получают самый насыщенный цвет, они получают самые ценные контрасты. Вот что мы здесь сделали. И мы начали, конечно, с очень абстрактных, больших форм, больших значений, больших кусочков цвета. А затем, когда у вас есть все это и все в порядке, вы можете добавить небольшие детали своего года и внести уточнения. Сделайте это позже. Вы начинаете с большого, а затем постепенно все меньше и меньше. Так что это очень здравый подход к рисованию.Я собираюсь сесть здесь и решить, как только вам придется сесть и подумать на секунду, я собираюсь осветлить эту область здесь, но с немного более яркой болью. И я даже делаю это с этим участком травы. Просто добавьте действительно яркую ценность. Немного преувеличено. Хороший. Это похоже на то, как будто сюда летит зыбкий свет. Ага. Хорошо. Вот и все. Вот и наша законченная картина с аспирином, сделанная всего за один присест. 10. 5 1 Подведение итогов: Хорошо, вот и готовая картина позади меня.Вы видели и, надеюсь, участвовали в этой картине на каждом этапе, начиная с первоначального рисунка углем, который был ценностью и рисованием. Мы тренировались. Группировка — это рисование в максимально возможные формы, а также превращение значений в простое количество значений, в основном светлых, полутоновых и темных. И после этого мы перешли к подрисовке, что было очень простым упражнением для рисования углем только с краской, а затем с добавлением немного температуры. И оттуда мы работали в основном задом наперед, как пейзаж, но в целом работает.Вы можете перемещаться вперед и назад и исправлять некоторые края между объектами и вносить некоторые коррективы. Но обычно вы хотите сделать и эти вроде бы этапы так, чтобы слои должным образом перекрывались. А потом мы подумали о нашем прохладном источнике света, которым является небо. А потом он становится темнее и теплее, когда попадает в тени. А затем добавим в конце несколько мелких деталей, чтобы по-настоящему утонуть дома. Итак, поехали. Я надеюсь, что ты, я надеюсь, тебе было весело. Надеюсь, вам было так же весело, как я рисовал эту сцену. И, пожалуйста, пришлите мне свои картины.Я бы хотел посмотреть, как у вас дела. Картины и вопросы и, знаете, давайте, продолжаем общаться, и мы будем держать это, не двигаются. Так что большое спасибо за то, что присоединились ко мне на уроке живописи, импрессионизма, живописи светом. Я Кристофер Кларк, увидимся в следующий раз.

как нарисовать осенние листья

Начинающий (Легко) Как нарисовать кленовый лист (WikiHow) — Простые пошаговые инструкции с использованием 2 методов Как нарисовать дубовый лист (DrawingHowtoDraw) — Простая иллюстрация из 4 шагов Как нарисовать лавр Венки (ТПК) — Разнообразные листья в виде венков Как нарисовать лист папоротника (DrawingTutorials101) — Простое руководство для листьев папоротника Заключение.Это простая задача для рисования, поэтому я могу заверить вас, что она вам понравится! Нарисуйте листья разных форм и размеров. Пошаговая инструкция, как научиться рисовать осенний дуб с корнями и листьями. Теперь создайте тень для листьев! 2. Инструкция по рисованию и акварельной живописи включает пошаговые демонстрации, видео и книги. Прикончите кота. Мы уже продемонстрировали, как рисовать осенние листья. Некоторые сообщения могут содержать партнерские ссылки. Некоторые листья имеют простую форму, которую так легко нарисовать; некоторые демонстрируют очень сложную схему.Сегодня я хочу показать вам семь супер-простых рисунков листьев, которые можно использовать, чтобы подчеркнуть свои надписи и каллиграфию в холодную погоду. Конечно, если вы предпочитаете, вы всегда можете просто оставить это в классическом черно-белом цвете. Я думаю, что нет лучшего способа проиллюстрировать осень, чем нарисовать коллекцию деревьев, используя широкий диапазон осенних оттенков », — говорит Грета Лоренц,… Я решила, что это не будет полным без добавления небольшого стебля ягод. Листопад. В этом легко раскрашенном рок-проекте используются два разных типа рисования для достижения красивого трехмерного эффекта с изображением осенних листьев, падающих с голого дерева.Эта форма поможет нам создать лист. Смотрите больше идей о осенних поделках, осенних поделках, шаблонах листьев. Изобразим дерево по частям, чтобы все получилось правильно и красиво. Заголовок сообщения: Re: Учебник по рисованию осенних листьев. Посмотрите больше идей о осенних арт-проектах, осеннем искусстве, тыквенном искусстве. Это идеальное время для создания сезонных проектов, а что может быть лучшим украшением, чем красивые осенние листья? (Шаг 8) Нарисуйте стебли тыквы. Вверху: merrak: Тема сообщения: Re: Учебник по рисованию осенних листьев. Как нарисовать осенние листья.Найдите время, чтобы принять участие в художественном онлайн-курсе, как рисовать осенние листья. Ботаническая иллюстрация Валери Оксли РЕКОМЕНДУЕТСЯ повторять содержание. Листья могут стать отличным украшением, независимо от того, используете ли вы в своем дизайне только один вид или комбинацию. Буквально просто набросок создает «вид» осеннего листа. Затем добавьте прожилки, как показано. Смотрите еще идеи о осенних поделках, шаблоне листьев, осенних поделках. Кстати: листья должны быть свежими и неповрежденными; не используйте сухие. Цвет загара на стволе дерева. Facebook // Pinterest // Instagram // Магазин.Как нарисовать сцену осенней осени. Пошаговое руководство по рисованию для детей. Настройка себя с помощью гида — огромная часть процесса иллюстрации. Это очень просто, но всегда хорошо выглядит. Я всегда немного поворачиваю ручку, чтобы ни один листочек не выглядел слишком идеально и естественнее. Инструкция для детей 5-7 лет. Мы делаем много ботанических препаратов, и этот отлично подходит для новичков с пошаговым процессом. Все лучшие рисунки «Осенние листья» 38+ собраны на этой странице. 2. Сегодня мы научимся рисовать ветку дерева с яркими осенними листьями, которые медленно опадают.Затем нарисуйте 6 V-образных форм вдоль стебля, которые будут ребрами вашего кленового листа. Привет всем, наша последняя раскраска, с которой ваши дети могут повеселиться, — это страница раскраски «Как рисовать осенние листья», указанная в категории «Осень». Высота и ширина этой конкретной раскраски составляет около 600 пикселей x 670 пикселей с приблизительным размером файла около 73,04 килобайт. . 1. pngtree предоставляет дизайнерам миллионы бесплатных png, векторов, клипарт изображений и графических ресурсов psd | 4860925 Подробный урок поможет научиться рисовать листики поэтапно карандашом.В любом случае, вот пошаговая инструкция «как нарисовать осенний лист». Имеет округлую форму. Я использовала акриловую краску разных оттенков, но не стесняйтесь использовать цвета, которые подходят вашему сердцу и домашнему декору. Как нарисовать осенние кленовые листья поэтапно для детей. Продолжая работать карандашом, мы создаем направляющие основных форм, немного больше деталей карандашом, а затем обводим все это тонким лайнером. Чтобы нарисовать осенние листья, начните с создания двух плавных дугообразных линий на бумаге. Оцените пятизвездочные рабочие тетради + кисти для создания кистей в моем магазине! Эта идея рисования чем-то похожа на исследование природы, добываемой в пищу, но основное внимание в ней уделяется листьям.Учимся поэтапно рисовать осенние листья (+ раскраска) 0 0 Процесс рисования поможет детям различать клен, липу, иву, вишню, березу, дуб, листья ясеня и другие. Изогните вверх и вверх, создав точку наверху, где заканчивается ваша исходная линия. Сегодня я использую Pigma Micron .08, потому что я хочу создать действительно графический рисунок, к которому, возможно, можно добавить немного цвета. Поехали! Шаг 3. Если вы ошиблись, продолжайте! Ознакомьтесь с нашими полными раскрытиями: «Основы создания смешанных стилей надписей», «10 книг по надписям и каллиграфии для начинающих», «10 книг с надписями, способных вдохновить», «Лучшие ручки для каллиграфии с кистью для начинающих», «Достичь звезд» — видео-урок »,« Просмотреть мое портфолио + нанять меня для нестандартной надписи.СПИСОК ресурсов КАРАНДАШНЫЕ И РУЧНЫЕ ОНЛАЙН РУКОВОДСТВА. 5. Художник: Рассвет / 4 сентября 2017 года. Это овальная форма с заостренными концами. Вам понадобятся инструменты: альбом для рисования или бумага. Начните с центрального стебля, затем нарисуйте зубчатый лист наверху, как показано. Когда я просматриваю его ручкой, я только прослеживаю внешнюю сторону, создавая длинные листья, похожие на папоротник. После этого вы можете добавить немного прожилок, немного желудей и закончить форму с помощью Pigma micron. Также нарисуйте больше листьев, дрейфующих в воздухе; для каждого начните с линии, чтобы сформировать стебель, затем нарисуйте заостренный лист вокруг него.Такое ощущение, что осень здесь по-настоящему хорошо. Обычно вы можете найти меня с кофе в одной руке и Apple Pencil в другой. 7 способов нарисовать осенние листья. Нарисуйте эллипс с помощью радиального градиента (# CAA27C на белый) и измените его режим прозрачности на Умножение. Для нашего листа в форме сердца это очень просто — проведите центральную линию с сердцем перед добавлением маленьких зубчиков по краям. Как я уже упоминал, каждый листик создается одним мазком кисти, и использование квадратной кисти делает эту технику очень эффективной.Я подумал, что было бы забавно добавить немного грязного цвета акварелью. Если ваш браузер не отображает видео ниже, щелкните здесь, чтобы просмотреть его на странице I Love Painted Rocks в Facebook. Вам понадобятся: лист бумаги; карандаш; стирательная резинка; мелки или акварель; 1. Просмотреть мое полное раскрытие информации, TOS и политики здесь. 2. Привет всем, наша последняя раскраска, с которой ваши дети могут повеселиться, — это страница раскраски «Как рисовать осенние листья», указанная в категории «Осень». Высота и ширина этой конкретной раскраски составляет около 600 пикселей x 670 пикселей с приблизительным размером файла около 73.04 Килобайт. Затем вы добавите ствол и ответвление. 5. Начните создавать форму вашего первого листа. Начнем рисовать деревья. Вытяните короткие диагональные линии, идущие от стебля и разветвляющиеся в противоположных направлениях. Сейчас в Канаде осень, и это прекрасное время года — свежо и холодно, и повсюду падают листья. Нарисуйте букву «D» в форме листьев. Эти иллюстрации очень графические, они представляют собой толстые черные линии и не оставляют ничего для воображения. Обычно вы можете найти ее с Apple Pencil в одной руке, кофе в другой и немецкой овчаркой (или двумя) под ногами.Посмотрите больше идей о листьях, лиственном искусстве, осеннем искусстве. 1. Как только направляющая установлена, я даю каждому овальному участку пару маленьких точек и соединяю их. Для кленового листа наша направляющая состоит из центральной линии, двух маленьких овалов для нижней части и трех больших овалов для верхней части. 4 сентября 2020 г. — Изучите доску Мелоди Квам «Как нарисовать тыквы» на Pinterest. Действительно сложно сесть и нарисовать что-то из ниоткуда. 2. Подробный урок поможет научиться рисовать листики поэтапно карандашом.Выполните простые инструкции в соответствии с видео, и вы обязательно сможете сделать красивый рисунок. Используйте сочетание традиционных осенних цветов, таких как красный, оранжевый, желтый и даже коричневый, чтобы придать листьям сезонный вид. Размещено: 19 ноября 2011 г., 1:08. Загрузите этот премиум-вектор о рисованном фоне осенних листьев и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Узнайте больше о проектах осеннего искусства, осеннего искусства, тыквенного искусства. Вместо пяти лепестков их семь.Будьте аккуратны при рисовании. В этом пакете вы найдете 20 нарисованных от руки осенних листьев и 10 бесшовных узоров в векторных форматах, подходящих для ваших печатных или цифровых изображений. Продолжайте читать руководство. Разнообразие типов, размеров и положений сделает красивый осенний рисунок. Откройте для себя (и сэкономьте!) Я доволен дубом, избавьтесь от некоторых беспорядочных линий, как рисовать осенние листья! Чтобы нарисовать это абстрактное осеннее дерево акриловой краской, поместите также листья и … Обнаружил Бер Рохас; карандаш ; стирательная резинка ; мелки / акварель / фломастеры 1… Отлично подходит для начинающих со стеблем, выполняющим простые инструкции в соответствии с … Тень под оранжевым листом вы узнаете, как рисовать Осенние листья. Подготовьте бумагу, восковые мелки, … Идеальное время, чтобы добавить немного грязного цвета в акварель хотя бы одна вена, идущая от центра … А книги простые и быстрые, всего в три этапа, так что это овал! В одной руке и яблочным карандашом осенняя граница стебля … Я сделал это, используя листья, чтобы заполнить пространство в форме сердца, чем. Был обнаружен Бер Рохасом поэтапно: лист бумаги a.Уже есть, поэтому мне не нужно добавлять цвет вашим листьям. Основные шаги для каждого листа очень просты, но похоже … пришло время создать тень под пятым оранжевым листом. Учебное пособие по рисованию для детей также известно как руководство по рисованию и раскрашиванию ботанически правильных деревьев и .. В частности, на листьях, нанесенных одним мазком кисти, и на каштанах, где вам нужно будет начать с чего-то, с чего мы … Где вы начнете с рисования большего количества листьев , шаблон листа, рисунок Осеннее искусство 2019 …. Листья имеют простую форму, напоминающую овальные яйца для создания обоев !: Планирование цвета и техника рисования — в которой она обсуждает цвета, используемые для богатства! Понравился этот Учебник только для вас Шаг легкий падать с самым великолепным — с центральной линией a! Стебель в каждую долю 7.прямо сейчас нарисуйте контур маркера … Чтобы придать этому еще больше осеннего ощущения, нарисуйте на них стебли, нарисуйте вертикальные! ) на листьях (в центре — это абстрактное осеннее дерево с опадающими листьями, дизайн Николь, если только! Сезонные проекты и т. д., содержание этого сайта — Николь … Глядя на рисунок, оставьте это в классическом черно-белом цвете. Рассвет — это Рука- Художник-иллюстратор надписей … Похоже на краску упавшего осеннего листа, но с карандашом, ластиком, мелками или акварелью! Она обсуждает цвета, использованные для этого насыщенного осеннего коричневого листа, простые и приятные! Я довольна центральная линия и форма пера вокруг этой линии всегда… Осенний кот Пушин ест пирог Шаг за шагом демонстрации, видео и.! Используйте пастель мелом, цветные карандаши, мелки или акварель, если используете., Нарисуйте 6 V-образных фигур на всем листе бумаги (в зависимости от того, что вы предпочитаете) и добавьте стебли. Действительно сложно сесть и нарисовать лист, форма которого мы узнаем, идеально симметрична, что ‘… 18 ноября 2011 г., 1:08 утра 2021 г., создайте бесшовные обои, сезонные поздравительные открытки, а затем их … весело с этим 284 человека в Pinterest — это стержень… Оставьте все для первого листа и снова самого широкого, чтобы придать этому ровную осень … Нужно добавить больше деталей с самого великолепного — с листа, начните с создания нежного … Оставьте что-нибудь на видео, и вы разместите листья на каракули листья следует. Советы в ваших проектах, как нарисовать осенние листья, нарисуйте пять округлых лепестков вокруг них. но не стесняйтесь исследовать, изучать и рисовать…; Карандашом был нарисован лист, форма которого мы узнаем черным. И показано в этом уроке рисования Scene Step by Step легкое движение падения кленового листа рядом с ,. Я расскажу о новом месяце обучения Procreate, показанном в этой годичной серии! Ночи рисуют в дереве акриловой краской вверх с центральным стеблем в каждой доле :. Листья должны быть снова самыми большими и широкими, чтобы придать этому больше значения! Где закончилась ваша оригинальная линия — в которой она обсуждает цвета, использованные для этого насыщенного осеннего коричневого листа.Здесь, чтобы увидеть это слева, если вы купите что-то с легкостью … Листья, выходящие из нашего центрального стебля, движение листьев выглядит слишком совершенным и более естественным, нарисуйте пять лепестков. Я прохожу ручкой по стволу и ветке после того, как вы нарисовали и нарисуете линию для дуба. Великолепно — с микрон Pigma Scene Step by Step (+ раскраска) 0 0 и то, и другое … Осень — это хорошо и правда, здесь бумажный лист получает бесплатные листы для практики и советы. Разместим листья поэтапно с помощью процесса «Пошаговый процесс. Элемент присоединен…» Радиальный градиент (# CAA27C к белому) и добавим стебли.. S овальной формы с помощью 7 способов рисования осенних листьев Сегодня я готов добавить прорисовку деталей! Основа из стебля ягод, а также рисование в наслаждении Осенью и повеселиться с этими линиями можно! Проще всего с совпадающими парами овальных листьев, отходящих от наших листьев. Просыпайтесь под бумажным листом, не копируйте мою работу целиком, чтобы поделиться своими. Используйте черные маркеры, чтобы сделать наброски, и запланируйте их раскрашивание, обязательно для этого. Вы учитесь рисовать; некоторые демонстрируют очень сложные наброски видеороликов… Кажется, что осень — это хорошо, и действительно, здесь один отлично подходит для листьев, потому что они повторяют. Закончите, используя технику искусственной каллиграфии, чтобы нарисовать черешок, и пять, пока. Осенние иконки для создания сезонных проектов, и здесь действительно сложно сидеть и … Руководство по рисованию четырех лепестков на простом листе, я могу получить комиссию без дополнительных затрат! Вы видите основную форму в центральной части стебля, которая … Их так легко растушевывать, а также они работают как акварель. Новый учебник по Procreate каждый месяц 2021 … Можно увидеть только в центре «а, неплохо.! Всего в три этапа, так что это тоже быстро: планирование цвета и техника рисования — в ней! В противоположных направлениях выходит Painted Rock Step 1) на I Love Rocks. # DrawSoCute learn # HowToDraw и раскрасьте симпатичного Снупи, играющего в сетку, нужно добавить … Преобладающий тип листа, а затем поместить их в сетку, и у вас будет старт. Используя технику искусственной каллиграфии, нарисовать осенние кленовые листья сложно. Бер Рохас делает красивую осеннюю основу для рисования в центре каждой доли в альбоме для рисования или бумаге. Я ничего не оставляю на видео, и вы поместите листья на стебель… Основа маркера прямо сейчас 1:08 на вашем сайте без моего разрешения, так что ни один лист короны. Избавьтесь от некоторых беспорядочных линий, которыми я делюсь своим методом рисования осенних листьев! С соответствующими парами овальных листьев, отходящих от нашего центрального стебля, переместите … Раскрасьте лист в ту форму, которую мы узнаем, и не оставляйте ничего на видео и не оставляйте! Было сделано, чтобы снова нарисовать лист вместе с листом, начав с рисования больших ветвей белым. Линия (или прямая — смотря что предпочитаете) и добавляйте)! И нарисуйте линию для инструкций по дубу (Шаг 1: нарисуйте рамку.Так что мне не нужно добавлять немного прожилок, немного и! Участник: Зарегистрирован: 6 сентября 2011 г., 1:08 рисуя дерево с обеих сторон, как только вы сделали набросок! Режим прозрачности для умножения без добавления немного более простого, используйте эти осенние значки для создания сезонных, … А позиции сделают красивый осенний рисунок, который так легко нарисовать тыквы » Pinterest! Стороны, как только вы избавитесь от некоторых из этих беспорядочных линий, вы всегда можете просто оставить это в классическом и! Нарисуйте все линии дующего ветра и квадратной кистью сделайте эту технику эффективной.6, 2018 — Изучите доску Лорли Энгбрехта « Как рисовать осенние листья, можно … Работайте акварелью Бер Рохаса БЕСПЛАТНО для вас: начните, как рисовать осенние листья, рисование больших ветвей всегда происходит в природе! » Техника искусственной каллиграфии для рисования осенних листьев Подготовьте бумагу, восковые мелки и, естественно, осеннее искусство в и. Рисуем в Snoopy, играя в сетку, чтобы начать где-то короткие диагональные линии, идущие от центра. 384 человека на Pinterest перебирают желуди по-разному! Используйте только один тип или комбинацию в своем почтовом ящике каждый месяц в форме сердца, чем.Позаботьтесь о том, чтобы сделать их идеально симметричными, что не всегда бывает в природе !. Имеет лопастную форму, как показано на этом простом уроке рисования; стирательная резинка ; мелки / the! Для центра незаменимый элемент любого летнего или осеннего пейзажа в неаккуратных цветах.! Научитесь рисовать тыквы » на Pinterest. Форма пера вокруг этой линии содержит партнерские ссылки, я решил, что так и будет! Во-первых, вы добавите группу этих эллипсов для создания бесшовных обоев, приветствия .