Красивые букеты цветов необходимо хранить в вазе. Так они продлят свою свежесть и красоту. И даже нарисованные цветы нуждаются в таком необходимом предмете быта. Поэтому сегодня и нарисуем вазу с цветами поэтапно цветными карандашами.
Необходимые материалы:
- ластик;
- лист бумаги;
- маркер черный;
- простой карандаш;
- цветные карандаши желтого, оранжевого, красного, розового, зеленого и коричневого оттенка.
Этапы рисования:
1. Размечаем линейкой и карандашом середину вазу. Затем обозначим самую нижнюю и верхнюю точку предмета, а также боковые стороны.
2. Теперь начинаем рисовать вазу с горлышка. Вверху у самой верхней точки рисуем овал. Это и будет горлышко. Потом нарисуем еще один овал. Он будет ободком. Затем проводим небольшие линии вниз под наклоном для изображения шеи вазы.
3. Проводим линии от шеи вазы к боковым сторонам.
4. Рисуем общую форму вазы. Также необходимо прорисовать основание, которое будет у нас небольшим.
5. Рисуем окружности на основании, в середине вазы, на горлышке.
6. Убираем ненужные детали рисунка.
7. Рисуем букет цветов, помещенных в нашу вазу. Некоторые листики и цветы будут находиться на горлышке вазы, поэтому некоторые части предмета не будут видны.
8. Обводим силуэт вазы черным маркером. Также прорисовывает букет цветов.
9. Начинаем разукрашивать вазу. Берем для этого светло-розовый карандаш.
10. Дополним вазу розовыми тонами более насыщенного тона.
11. Теперь полутени разрисуем красным карандашом. На этом этапе ваза стала намного ярче.
12. На теневые места нанесем штрихи коричневым карандашом.
13. Перейдем к букету. Листики разрисуем зелеными карандашами разных тонов. Это для того, чтобы придать объемность рисунку, да и самому букету.
14. Цветочки сделаем яркими и насыщенными. Берем для этого карандаши желтого и оранжевого цвета. Если их сделать розового или красного, то они сольются с вазой.
15. На этом и завершен урок по рисованию. Дополните готовый рисунок незамысловатыми узорами на вазу и пусть этот предмет станет уникальным и неповторимым в своем роде!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Поделиться с друзьями:
Рисунок вазы кажется простым, но он правильно помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно с ваз, ведь такой рисунок помогает наработать практику в правильности передачи форм и светотени. Это позволяет отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом ваза с цветами.
Рисунок карандашом ваза.
Рисунок ваза с цветами.
Рисунок поэтапно ваза с розами.
Рисунок карандашом ваза с цветами.
Рисунок ваза.
Рисунок кувшин с цветами.
Детский рисунок горшок с цветами.
Рисунок карандашами ваза с цветами.
Рисунок карандашом ваза с цветами.
Рисунок карандашами ваза с цветами.
Рисунок ваза с розами.
Рисунок ваза с тюльпанами.
Рисунок ваза с цветами.
Рисунок ваза с ромашками.
Рисунок ваза с цветами.
Рисунок ваза с розами.
Рисунок для срисовки ваза с цветами.
Раскраска ваза с цветами.
Рисунок карандашом ваза с цветами.
Рисунок ваза с розами.
Рисунок ваза с цветами.
Рисунок ваза с цветами.
Рисунок поэтапно ваза с тюльпанами.
Рисунок красками ваза с цветами.
Рисунок ваза с тюльпанами.
Рисунок цветными карандашами ваза с тюльпанами.
Цветок в вазе.
Рисунок ваза с розами.
Рисунок красками ваза с цветами.
Рисунок ваза с розами.
Рисунок ваза с тюльпанами.
Рисунок черным фломастером ваза с цветами.
Рисунок ваза с цветами.
Раскраска ваза с цветами.
Рисунок красками ваза с тюльпанами.
Мне нравится1Не нравитсяБудь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка...
Как просто нарисовать вазу, поэтапно
Наверное, каждый ученик художественной школы может вспомнить урок рисования вазы. Ее рисуют, как с живыми цветами внутри, так и без них. Дело в том, что ваза является отличным учебным примером, чтобы научиться симметрии и перспективы, ну и, конечно же, придания объема плоскому изображению.
Сегодня мы постараемся нарисовать вазу. Делать это будем, как всегда, поэтапно. Чтобы вам было более интересно, поместите цветочек в вазу. Рисунок смотрится красивее, если придать вазе различные узоры, так она будет выглядеть богаче. Когда вы уже научитесь рисовать простые вазы, стоит попробовать взяться за более сложные варианты.
1. Займемся начальной разметкой
Займемся начальной разметкой вазыКазалось бы, ваза смотрится на рисунке просто, однако рисовать ее не так и легко, ведь нужен отличный глазомер, следует разбираться в непростых правилах симметрии, изучить пропорции рисунка, научиться придавать объем предмету, используя тени. Чтобы облегчить наше задание, я придумал упрощенную схему, с помощью которой ваза станет симметричной, то есть правильной формы.
Начнем свою работу с изображения основных линий, поэтому делаем разметку своего рисунка. Другими словами, вам следует сделать горизонтальные линии. Ими мы обозначим две границы, сначала верхнюю, а затем и нижнюю. Выполняя задание, определите более широкую часть границы.
Теперь возьмемся за изображение горловины и нарисуем линии, символизирующие отверстие. Эти линии мы делаем от опоры нижней линии. Постарайтесь изобразить линии симметрично относительно той линии, которая делит вазу пополам.
2. Рисуем ограничительные линии
Рисуем ограничительные линии вазыПришло время заняться высотой нашей вазы, поэтому возьмем в руки линейку. Давайте проведем такие же линии, которые изображены у меня на рисунке. Советую не прижимать карандаш сильно, ведь нам придется стирать эти линии. У вас должен получиться правильный контур вазочки.
3. Подготовительные очертания вазы
Подготовительные очертания вазыНа предыдущем этапе мы начертили контуры вазы, а сейчас вам предстоит набросить ее приблизительную форму. Наверное, вы будете этот контур немножко подправлять, так что рисуйте его легко, не давите карандашом на бумагу. Следует учесть, что потом нам предстоит нарисовать цветы и "поставить" их в вазочку, но теперь мы занимаемся рисунком горловины. Несмотря на то, что цветы заступят горловину, нам следует нарисовать ее полностью. Затем рисуем основание нашей вазочки.
4. Уточняем контуры всего рисунка
Уточняем контуры всего рисунка вазыДалее нам предстоит уточнить основные контуры нашей картинки, поэтому займемся горлышком, а затем и основной формой вазочки. Следует подумать об узоре, ведь с ним ваза будет красивее. Узор можно придумать самостоятельно, а если вам по душе мой узор, пожалуйста, изобразите его. Итак, вы определились с узором, а теперь необходимо карандашом прикинуть основные его контуры. Именно по ним в дальнейшем вам предстоит прорисовать орнамент.
5. Придаем вазе немного объема
Придаем вазе немного объемаМы переходим к почти заключительному этапу и должны создать объем нашей вазочке. Как всегда, мы рассчитываем, какая сторона у нас светлее. Теперь возьмите мягкий карандаш и займитесь созданием теней. В этом случае будет несложно изобразить тени, главное с точностью выполнить мою рекомендацию. Теневую сторону штрихуем по принципу, чем дальше источник света, тем «гуще» изображаем тень. Освещенная сторона у нас остается без теней.
Следует внимательно присмотреться к горловине вазочки, а именно внутреннюю ее часть необходимо затенить таким образом, чтобы сильнее выделить отверстие, так как в него практически не попадает свет. Поэтому это место затените сильнее.
Как вы видите, наша вазочка стала похожей на настоящую, однако чего-то ей не хватает. Догадались, что нужно добавить? Ну, конечно же, цветы. Давайте изобразим розу, ведь я уже научил вас ее рисовать.
6. Разукрасим вазу карандашами
Разукрасим вазу карандашамиПомните, что выбранный вами узор должен быть не сложным, так как его придется разрисовать. Итак, наш узор получился не особо броским. Сейчас пришло время его разукрасить. Выполняем эту задачу с помощью разноцветных карандашей. Также можно использовать краски, если есть такое желание.
Post Views: 7 834
Как нарисовать вазу поэтапно начинающему
Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!
Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.
Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?
Рисунок
- Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
- Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться. - Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
- Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.
Ваза поэтапно: обозначение плоскостей.
Накладывание тени
Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.
Как нарисовать вазу ребенку?
У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:
- нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
- нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
- легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
- нарисовать овалы для днища и горловины вазы
- подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
- затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми
Простая ваза, которую может нарисовать ребенок.
Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе
Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.
- Провести вертикальную линию-ось.
- Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
- Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
- Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
- Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
- Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
- Сделать светотени для придания рисунку объема.
Поэтапное рисование вазы с цветами.
Ваза с розами, нарисованная карандашом.
Как нарисовать вазу с фруктами?
Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.
- В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
- Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
- На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 1.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 2.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.
Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:
- круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
- удлиненную (бананы)
- или ромбообразную (сливы)
Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.
Научиться рисовать вазу – очень важно на любом этапе роста художника. Ее форма может быть разной и это завит от возможностей или умений человека, задумавший изобразить такой простой и необходимый предмет в быту.
Необходимые материалы:
- линейка;
- карандаш;
- ластик;
- маркер черный;
- цветные карандаши голубого, синего, фиолетового и оранжевого цвета.
Этапы рисования:
1. Простым карандашом с помощью линейки нарисуем вертикальную линию. Это будет высота вазы. Вверху и внизу проведем по одной горизонтальной линии.
2. Далее рисуем овалы. Вверху это будет горлышко вазы, а внизу – дно. Овалы могут быть разными по размеру и отличаться друг от друга.
3. Расчертим еще две горизонтальные линии. Длинная будет означать самое широкое место в вазе, а короткая – узкое.
4. Начинаем с горлышка прорисовывать силуэт вазы. Это должны быть плавные линии без углов. Также можно придумать свою форму вазы. Очень важно, чтобы она смотрелась на листе симметричной (одинаковой и с левой стороны, и с правой).
5. Маркером обводим силуэт вазы. Линии горлышка следует обязательно обвести черным маркером, а вот дно должно иметь переднюю линию.
6. Рисуем на вазе красивый узор. Это может из линий и точек или из простых геометрических фигур. Но если вы желаете сделать ее оригинальной, то нарисуйте орнамент из цветов. Это обязательно придаст вашей вазе некую «изюминку». Неплохим вариантом станет узор в греческом стиле. Простые ломаные линии будут смотреться красиво. А вот для желающих сделать свой рисунок оригинальным и неповторим следует сделать старинный рисунок, а на самой вазе трещины.
7. Обводим украшение на вазе в виде узора черным маркером.
8. Штрихами начинаем закрашивать вазу нежно-голубым карандашом. Линии должны иметь горизонтальное положение и повторять форму данного предмета.
9. Более темным тоном синего карандаша сделаем затемнение в некоторых местах вазы.
10. Прорисуем темным карандашом синего цвета горлышко вазы вертикальными и горизонтальными штрихами.
11. Разукрашиваем узоры. Берем вначале фиолетовый карандаш.
12. Дополняем рисунок оранжевыми акцентами на узорах.
Красивый пошаговый рисунок вазы подошел к концу. Теперь настало время поставить в нее цветы.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Поделиться с друзьями:
Содержание статьи
Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих
Рисунок вазы может потребоваться даже самому маленькому художнику. Форма и оформление этого сосуда будет зависеть от возможностей и навыков, которыми художник обладает. Попробуем разобраться как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих.
Простой пример для детей
Если вы задумали изобразить такой предмет быта, первое, что нужно знать – у большинства ваз соблюдаются пропорции и с первого раза изобразить их может не получиться. Рассмотрим самый простой пример, для которого вам потребуется:
- простой карандаш;
- линейка;
- ластик;
- чёрная ручка или маркер;
- набор разноцветных карандашей.
Использование ручки или маркера необязательное условие, но так раскрашенный рисунок будет выглядеть ярче, и все его детали будут выделяться на основном фоне. Переходим к этапам рисования:
- Используя линейку, проводим вертикальную линию. Сверху и снизу проводим вертикальные полосы. Это будет верхушка горлышка вазы и дно.
Обведите эти линии овалами. - Добавляем несколько вспомогательных полос. Одна должна располагаться ниже центра. Линией мы обозначаем самое широкое место сосуда, а линией сверху изобразим самое узкое место.
- Теперь от овала вверху к ближайшей горизонтальной полосе проводим изогнутые дуги. Это будет горлышко, у вас оно может отличаться. Следите за правильной пропорциональностью. От второй линии, опираясь на широкую полосу, дорисовываем низ.
Важно чтобы все стороны вазы выглядели одинаково. - После того как набросок будет готов, можно обвести её бока маркером или ручкой. Полосы внутри не вытираем. К ним добавляем ещё пару линий. Внутри них расположим треугольный рисунок. Это могут быть не только зигзаги, но и другие узоры, например, цветы. Можно воспользоваться греческим узором, он сделает вашу вазу более красивой.
- Теперь можно обвести готовый узор маркером и стереть лишние штрихи. Приступаем к закрашиванию. Ваши оттенки могут отличаться от представленных на примере. Всю поверхность вазы, кроме узоров, заштриховываем нежным, голубым оттенком.
- Тёмным синим тоном выделяем тени на вазе, они располагаются с правой стороны. Самым затемнённым местом делаем низ горлышка.
- Раскрасим узор. Нижние треугольники закрашиваем фиолетовым оттенком. Стараемся делать окрас насыщенным. Для верхних треугольников используем оранжевый цвет.
Вот как нарисовать вазу поэтапно. Осталось поместить в неё цветы или дорисовать их.
2 вазы с узором
Сегодня можно приобрести самые разнообразные варианты ваз. Эти предметы быта с давних времён не только использовался по назначению, но и служил предметом декора. Нарисовать вазу, относящуюся к давним временам не так просто ведь нужно найти подходящий образец. Гораздо проще перенести изображение с натуры.
Предлагаем вам вместе с megamaster.info на одном листе нарисовать сразу несколько предметов, которые будут отличаться внешне. Для этого возьмём:
- простой карандаш и цветные;
- ластик;
- линер;
- линейка.
Чтобы готовый рисунок получился красивым и с правильными пропорциями, работу разделим на следующие шаги.
- Лист располагаем горизонтально. Разделяем его двумя вертикальными линиями. Отмечаем на первой линии горловину, дно, самое широкое и самое узкое место. Это мы уже делали в инструктаже выше.
- Соединяем отрезки плавными штрихами. Старайтесь сделать форму мягкой, без резких переходов. Прорисовываем дно и добавляем овальную форму к горловине.
- По бокам вазы на широкой стороне размещаем ручки с помощью изогнутых линий. Поверхность может быть однотонной, но мы её украсим и на этом этапе добавим узор. В верхней части добавлены волны, внизу изображены рыбки. Набросок первой вазы окончен.
- Переходим ко второй. Она будет располагаться справа, и её размер будет маленьким. Повторяем действия с разметкой. Обратите внимание, что на этой вазе самая широкая точка находится вверху, книзу форма будет сужаться. Прочерчиваем её стороны.
- Детализируем сосуд. Добавляем овал к верхушке горлышка и прорисовываем дно. Изображаем узоры.
- Когда наброски готовы, рисунки можно обвести линером или чёрной ручкой. Сотрите ластиком карандашные эскизы и переходите к раскрашиванию.
- Начните с большого предмета. Волны внизу закрашиваем голубым оттенком, верхнюю часть жёлтым и оранжевым. Для рыбок тоже пригодится жёлтый карандаш. Для горлышка воспользуемся тёмным оттенком коричневого. Низ сосуда сделаем светлым.
- Используя голубой карандаш, заштрихуйте узор на маленькой вазе. Для остальной её поверхности можно воспользоваться серым, не давите на него сильно.
- Установим вазы на стол. Проведите на заднем плане горизонтальную линию и заштрихуйте поверхность коричневым оттенком.
Мы рассмотрели ещё один способ, который рассказал, как нарисовать вазу карандашом. Отталкиваясь от таких примеров, вы сможете создать красочный натюрморт.
Как нарисовать вазу с фруктами
После этого примера вы сможете поменять своё отношение к вазам. Они могут быть сделаны не только для цветов, но и для фруктов. Именно такой пример мы и предлагаем вам нарисовать с помощью разноцветных карандашей. Перед тем как приступить к рисованию вазы с фруктами подготовьте:
- простой карандаш;
- набор разноцветных карандашей;
- ластик;
- линейку.
Переходим к этапам:
- В первую очередь нам нужно сделать компоновку будущего натюрморта. Проведите две линии, горизонтальную и вертикальную.
Ниже горизонтальной проведём ещё одну ось, которая будет отображать стол. - Снизу горизонтальной оси проводим длинную дугу. Это будет верхушка вазы. Добавляем по сторонам полоски и проводим ещё одну дугу.
Следите, чтобы она повторяла формы первой. Найдите точки, через которые будут проходить ножки вазы.
Плавными линиями проведите наброски для ножки. Добавьте округлую нижнюю часть. Сотрите вспомогательные линии и наведите контуры сосуда. - Как рисуется ваза пошагово разобрались. Переходим к изображению фруктов. Здесь нужно найти верное направление, в котором они будут лежать. Пометьте это направление ровными линиями.
- Изображаем яблоко на переднем плане, сзади него добавляем грушу, и с левой стороны, на заднем плане прорисовываем виноград. Все элементы должны находить друг на друга, так рисунок станет реалистичным. Детализируем фрукты и ягоды. Добавляем веточки.
- При желании на столе можно добавить сливы и упавшую ягоду винограда.
- Начинаем раскрашивать картину. Давить, на карандаши не следует аккуратно накладываем штрихи.
Оставляем светлые участки и добавляем тёмные. Нанесите только основные оттенки. Для теней воспользуйтесь зелёными, коричневыми, синими и фиолетовыми оттенками.
Картина почти готова. Осталось лишь показать падающую тень на стол. При желании вы можете ещё поработать над мелкими деталями и усовершенствовать рисунок.
Рисунок, который сделан карандашами, может помочь украсить поздравительную открытку. И в первую очередь, что можно нарисовать, это вазу, в которой размещены красивые цветы. Попробуем рассмотреть простой пример. Для рисования потребуется:
- простой карандаш и набор разноцветных карандашей;
- ластик;
- маркер;
- линейка.
Пробуем нарисовать вазу с цветами карандашом:
- Начнём с простой разметки. Проводим вертикальную ось. Сверху и снизу добавляем горизонтальные полосы, которые обозначать горловину и дно.
Добавляем по бокам ещё несколько чёрточек. От них зависит, насколько широкой будет готовая ваза. - Детализацию начнём с горлышка. Здесь у верхней точки изображаем овал. Добавляем внутри ещё один овал меньшего размера. От него ведём две полосы, которые должны сужаться внизу. Так, у нас получится шея сосуда.
- Линиями начинаем выводить боковые стороны. Центр должен быть самым широким. Старайтесь делать плавные переходы.
- Нижнюю часть сосуда делаем зауженным и присоединяем линии ко дну. Добавляем на окончании горлышка и в центре вазы дуги. Остальные линии стираем ластиком.
- Теперь можно сделать набросок цветов. Размещаем цветы так, чтобы они не только были над горлышком. Некоторые листики и лепестки должны находить на сосуд, а некоторые, наоборот, скрыты за ним.
Прорисовываем центр каждого цветка, добавляем лепестки по бокам и дополняем всё листьями. На этом этапе рисунок можно обвести маркером. - Можно начинать раскрашивать картинку. Воспользуемся розовым оттенком. Аккуратными штрихами закрашиваем вазу, чтобы она стала объёмной добавляем в верхней части тёмные оттенки розового. Штрихи должны направлять вертикально. Чтобы получить ещё более яркий эффект можно добавить немного тёмного и красного оттенка. Сделать тени насыщеннее поможет коричневый карандаш.
- Займёмся цветами. Листики окрашиваем светлыми и тёмными оттенками зелёного. Используйте эти цвета в разных местах, чтобы листья получили реалистичный и объёмный вид. Цветы можно сделать любыми, мы подобрали жёлтые и оранжевые тона, чтобы букет выделялся на фоне вазы. Центральную часть лепестков закрашиваем жёлтым, а на края добавляем оранжевый цвет.
На этом этапе, можно сказать, что вы узнали как можно изобразить вазу карандашами и цветы в ней. Вы можете украсить картину узорами или добавить украшения на саму вазу используя примеры из этой статьи.
Как нарисовать букет цветов в вазе правильно?
Это первая статья из цикла по композиции цветочного натюрморта. В данном цикле мы поговорим о том, как нарисовать букет цветов, чтобы картина была и красивой и интересной, нескучной для зрителя.
Цветочный натюрморт может быть различным по своей сложности и насыщенности деталями. Можно нагромоздить несколько ваз и букетов, заполнить стол посудой и фруктами, развесить красивые драпировки - будет богато и красиво. А можно поставить одну единственную розу в обычный стакан. И будет не менее красиво и выразительно.
Yuko Nagayama
Михаил Врубель "Роза в стакане"
Или не красиво и не выразительно, а наоборот, скучно, сумбурно и дробно. У вас так бывает?
От чего зависит, удастся ли картина?
Это зависит от того, насколько грамотно и творчески художник подошел к сочинению композиции картины. От того, как он продумал расположение различных деталей и траекторию движения зрителя по ним. Да, это целая наука!
Надеюсь, вам уже хочется погрузиться в изучение секретов этой науки, композиции?
Тогда начнем!
часть 1. Расположение букета цветов в картине
Увлеченные красотой букета, мы часто не задумываемся о том, чтобы подать его как-то интересно и сложно. Поставили цветы в вазу, вазу перед собой, и прямо так, в центре картины и нарисовали! Ведь главное - цветы, не так ли?
Симметричное расположение букета
Это вполне простое и логичное решение.
В этом случае ось симметрии букета совпадает с центром картины. Букет по массам уравновешен, его силуэт примерно симметричен.
Ян Давидс де Хем "Ваза с цветами"
Это очень популярный вид расположения букета в картине.
На картинах старых мастеров мы видим множество таких примеров.
Симметрия даёт нам ощущение стабильности, равновесия, четкой упорядоченности. А порядок - это ведь красиво, правда?
Ян Брейгель Старший "Натюрморт с тюльпанами, нарциссами, ирисами и рябчиками в глиняной вазе"
Жан-Батист Симеон Шарден "Цветы в сине-белой вазе"
Дабы придать еще больше устойчивости симметричной композиции, художники создают в картине равносторонний треугольник из объектов.
Вершиной треугольника служат цветы, а ее основанием - ваза и несколько предметов по бокам от нее.
Бальтазар ван дер Аст "Цветы в вазе с раковинами и насекомыми"
Еще одна хорошо работающая композиционная схема - S-образное движение.
Она представляет собой проявление асимметрии в рамках симметрии. И, в отличие от треугольника, такая схема задает глазу направленное движение, а значит делает картину более динамичной.
Виллем ван Лин "Цветы в синей вазе"
Я не случайно говорю о динамике в изображении. В симметричных композициях есть некий недостаток. Абсолютный порядок и симметрия - это скучно.
Слишком правильная симметрия с выстроенными по линейке головками цветов, четким однородным силуэтом букета не задержат внимание зрителя надолго.
А нам ведь хочется, чтобы зритель как можно дольше любовался картиной, чтобы она была ему интересна, правда?
Как же можно сделать симметричную композицию с букетом цветов более интересной?
Продолжим логику асимметрии в симметрии! И посмотрим на ритм отдельных элементов цветочного натюрморта.
Ритм в изображении цветов
Что такое ритм?
Ритм - это повторение или чередование подобных элементов.
Когда мы рисуем букет в вазе, мы можем повторять одинаковые по форме цветы, одинаковые цветовые пятна, одинаковые размеры.
Проще говоря, если мы взяли в букет ромашку, то следует повторить ее: добавить еще пару ромашек или других белых цветов, посмотреть, чтобы были еще цветы такого же размера.
Амбросиус Босхарт I "Цветы в стеклянной вазе"
При этом, в симметричном букете эти повторяющиеся элементы следует располагать асимметрично, варьируя размеры цветов и расстояния между ними.
Что еще очень важно при этом, так это размеры элементов и расстояния между ними.
Гармонично и нескучно воспринимается повторение подобных элементов трех размеров: крупный, средний, мелкий.
Это значит, что из трех белых ромашек вы, например, одну нарисуете крупно, раскрытой, другую - в профиль, а третью - в виде бутона.
Также крупным элементом может восприниматься группа цветов. Т.е. три ромашки, стоящие рядом, без промежутков между ними, будут восприниматься как один крупный элемент, одна ромашка - средний элемент и маленькие кусочки ромашек, проглядывающие сквозь листья, как мелкие элементы.
При расположении цветов не забывайте и про дистанцию между ними. Ее тоже не следует оставлять одинаковой.
Вообще, вопрос ритма очень сложный и многогранный, поэтому ему стоит уделить отдельную статью. А пока пойдем дальше.
Асимметричное расположение букета в картине
Стоит вам сдвинуть вазу с цветами от центральной оси картины, как композиция сразу приобретет больше динамики.
Однако в данном случае сразу возникает вопрос, как восстановить нарушенное равновесие, ведь одна часть картины сразу становится тяжелее?
Обратите внимание, что при сдвижке вазы влево визуальный дисбаланс меньше, чем при сдвижке вправо.
Это происходит потому, что правая часть картины всегда больше притягивает наше внимание. Мы привыкли читать слева направо, а значит все наше внимание устремляется к правому краю.
Помните об этой особенности. Ваза, сдвинутая вправо, потребует больших усилий по уравновешиванию.
Марина Трушникова "Начало лета". холст, масло
Чем можно уравновесить вазу с цветами в картине?
Прежде всего, асимметричным букетом, в котором часть растений свешивается в менее заполненную половину.
Здесь будут хорошо работать ветки, травинки, узкие листья - всё, что способно повести своими линиями глаз зрителя.
Пьер Огюст Ренуар "Roses and Jasmine in a Delft Vase" 1880 - 1881
Второй логичный способ - положить что-то на стол рядом с вазой, задействовав опустевшую часть пространства.
Винсент Ван Гог "Олеандры"
Марина Трушникова "Букет цветов", 1996 г. Холст, масло
Кроме того, роль "противовеса" может брать на себя фон. Например, створка окна, картина или даже зеркало позади букета.
Пьер Огюст Ренуар "Bouquet in front of a Mirror", 1876
Коровин Константин "Цветы и фрукты", 1911
Баланс можно восстановить и без добавления посторонних элементов.
Для этого нужно расставить яркие акценты в той части картины, которая "легче".
"Яркие" в данном случае обозначает как цвет, так и более детальный или интересный объект. Они будут притягивать больше внимания зрителя и, таким образом, уравновешивать картину.
Еще можно использовать приём визуальных силовых полей. Этот приём, например, активно используется в живописи Китая или Японии. Из четырех частей картины у них обычно заполнены лишь три, и при этом пустота оставшейся части не воспринимается неуравновешенной.
Мне сложно объяснить данное явление, оно требует соответствующего уровня подготовки в композиции. В моей онлайн Школе изобразительного искусства мы, к примеру, этот вопрос изучаем только на 12ом месяце обучения...
Анри-Эдмон Кросс. "Цветы в вазе"
Итак, способов уравновесить асимметричную композицию достаточно много. Пробуйте!
А мы поговорим об еще одном аспекте -
Размер букета цветов в картине
Вопрос вроде простой, но далеко не всегда очевидный, когда мы начинаем рисовать.
Помните, что помимо популярного размера изображения букета "от сих до сих" можно взять и более малый размер букета и, наоборот, более крупный.
Наверно, крупный предпочтительнее. Он лучше показывает цветы.
Не бойтесь кадрировать букет!
Можно уводить часть растений за пределы формата. А можно взять и обрезать часть вазы.
Пьер Огюст Ренуар "Bouquet of Roses in a Vase" 1900
Кстати, иллюстрируя этот приём картиной Ренуара, стоит отметить, что именно импрессионизм ввел в живопись столь смелые обрезы.
Итак, подводя итог данной статьи, хочу пожелать вам быть смелее и изобретательнее в рисовании букетов цветов.
Каждый раз, задумываясь, как нарисовать букет цветов в вазе, подумайте о композиции картины, выберите наилучшее расположение элементов!
Напишите в комментариях, какие схемы в цветочных натюрмортах вы используете? Какой прием из описанных был для вас особо полезным или новым?
Буду рада, если статья вам понравилась, и вы поделитесь ею с друзьями.
90000 How to Draw Flowers in a Vase 90001
90002 90003
90002 Hello dear artists. We know that a lot of amateur artists like to draw different types of flowers and we have a lot of tutorials for them (about a rose and tulip for example). But today we decided to make another one lesson on this topic and show you 90005 how to draw flowers in a vase 90006. 90003
90002 90003
90010 Step 1 90011
90002 At first using very light lines sketch out buds in shape of ovals. Below the buds sketch out stems.90003
90002
90003
90010 Step 2 90011
90002 The easiest step where we draw the vase. We have chosen the classical of the vase, but you can choose any other form. 90003
90002 90003
90010 Step 3 90011
90002 Let's proceed to the details. Draw petals on each bud. After that draw leaves that come out of the vase. 90003
90002 90003
90010 Step 4 90011
90002 Erasing all guidelines and unnecessary strokes draw out each petal of the buds. Then draw out each leaf making the lines smooth and nice.90003
90002 90003
90002 We think it was easy and this lesson learned you 90005 how to draw flowers in a vase 90006. You can add shadows to your drawing, this will make it more realistic. Also we advise you to look at our other drawing lessons and subscribe to us on social networks.
90003
.90000 How to Draw a Vase 90001
90002
90003
Most vases have a simple design but their forms are usually very symmetrical. Be sure to use much precision and use your geometrical skills when drawing a vase. Add an attractive pattern on your vase's surface. You can come up with your own design for a vase, but only after this lesson. In this lesson we will learn 90004 how to draw a vase 90005 in # 2 pencil step by step.
90006
90007 Step 1 90008
90009
90003
Draw the outline of a vase.To begin, draw the major lines that will serve as the basis for the entire vase. As a point of reference, draw a line through the aperture and the vase's bearing. The lines at the opening of the vase's neck and in the middle are longer than the foundation line at the bottom of the vase.
90006
90007 Step 2 90008
90014
90003
The contour of the vase. Draw these lines with a ruler. These lines will help you draw the symmetrical shape of your vase and correct to draw rest of the details.90006
90007 Step 3 90008
90019
90003
Work more on the outline of the vase. Using the initial tentative sketches, give your vase a more defined shape. Also, add an opening at the top of the vase's neck.
90006
90007 Step 4 90008
90024
90003
Pattern on the vase. Choose any pattern you like. The pattern here is of roses surrounded by leaves.
90006
90007 Step 5 90008
90029
90003
Connect the edges of the pattern. Notice the pattern must be a bit crude and not very distracting to the eye.The focus should be on the vase rather than the pattern.
90006
90007 Step 6 90008
90034
90003
Coloring your vase. Add color to the pattern and begin to shade in the vase. Add shade in places not exposed to light and inside the neck of the vase. You can put a Rose flower, a Tulip flower or another flowers into the vase.
90006
.90000 Rachel Ruysch | Flowers in a Vase | NG6425 90001
90002 Rachel Ruysch's elegant bouquet carries a breath of autumn. Pear blossom, peonies, honeysuckle and columbine all bloom early in the year, but the burnt orange and deep green of the lilies, the seed pod straggling over the edge of the shelf, the ripe wheat and the dry, veined leaves turn away thoughts of spring. 90003 90002 The light on the pale flowers sweeps upwards, making them luminous.Overhead, Ruysch's delicate brushstrokes seem to skim over the surface of the picture, so that the dusky blue columbine seem as if they're drifting in the darkness. The plump green pistil at the centre of the peony appears to anchor the flower to prevent it floating away upwards. 90003 90002 Ruysch was one of the most successful flower painters of her time. Her father was keeper of Amsterdam's botanical garden, a centre of the booming horticultural industry. She had first-hand knowledge of the things she painted, from specimen blooms and new floral imports to the tiny ants, the grasshopper and acrobatic caterpillars that accompany them.90003
90002 Rachel Ruysch's elegant bouquet carries with it a breath of autumn. Pear blossom, peonies, viburnum, honeysuckle and columbine all bloom early in the year. But the burnt orange, russet and deep green of the Martagon lilies, the seed pod straggling over the edge of the stone shelf, the ripe wheat, and crisp, veined leaves near the end of their life turn away thoughts of spring. 90003 90002 The light on the pale flowers sweeps upwards, making them luminous.Overhead, Ruysch's delicate brushstrokes seem to skim over the surface of the picture, so that the dusky blue columbine seem as if they're drifting in the darkness. The plump green pistil at the centre of the large peony appears to anchor the flower as if to prevent it floating away upwards on the line of the wheat stem above. The honeysuckle hardly touches the stone shelf, and from a short distance the pear blossom becomes a series of white dots scattered against the black wall. 90003 90002 In spite of the apparent weightlessness of each bloom, Ruysch builds her painting on a series of strong lines slightly tipped on the diagonal.The first drops down from the columbine, through the snowball viburnum and the peony, to the grasshopper almost hidden by the honeysuckle. Another starts at the pear blossom and leads across to the crimson peony bud almost lost in the shadows. The many diagonals that cross the painting, together with the strong contrasts in light and colour, underpin Ruysch's design, allowing her the freedom to make her flowers light and ephemeral without losing depth and form. 90003 90002 Ruysch was one of the most successful flower painters of the late seventeenth and early eighteenth century.Her father was a botanist, anatomist and keeper of Amsterdam's botanical garden - an important centre of the booming horticultural industry of the time, and a place of experiment. She had first-hand knowledge of the things she painted, from specimen blooms and new floral imports to the tiny ants, the grasshopper and acrobatic caterpillars busy among them. 90003 90002 So why did she do what almost every other flower painter of the time did - show flowers that could not be in bloom at the same time in a vase together, and how did she do it? She, as they all did, stored detailed sketches and drawings made when each flower was in bloom, and put them together in the finished image.But why is less clear - why not paint a picture of flowers in season? 90003 90002 There may be no definite answer. Perhaps it was a tradition that grew up gradually. Perhaps it was a matter of taste - choosing flowers the artist or the client liked best. Perhaps it was an aesthetic need for different shapes, colours and textures only made possible by mixing flowers from the different seasons. 90003 90002 But the strong juxtaposition of spring, summer and autumn in Ruysch's painting, and the fleeting impression she gives to the flowers, may suggest another reason.Perhaps the idea was simply to present the passing of the richness and diversity of each season as whole. The owner could explore the wonders of nature and science - which at that time preoccupied many people and which, in a deeply religious, Protestant country, many thought of as a gift from God. 90003
.90000 Summer Flowers in a Vase ... or ... the Case of the Disappearing Coaster 90001
90002 Visiting my Mum and Dad last weekend, I was struck by the light and colour of summer flowers in a vase on the living room table. The thing that 90003 90004 really 90005 90006 got my attention though was the way the red coaster was visible 90004 beside 90005 the vase but disappeared 90004 behind 90005 it even though the vase was transparent. It then 'appeared' in two other places 'on' the vase. Well I was not about to figure out why and how that happened but I did become interested in capturing the effect.This painting was so much about painting what you see, not what you know! So let me take you through the process. 90011
90002 Because of timing, I could not work from life. So instead, I worked from a photograph. See what I mean about the coaster? 90011
90002 90011
90002 90017 90011
90002 90011
90002 First step was a quick thumbnail sketch. I used an HB pencil, an uncommon medium for me to use for these types of feeling-it-out sketches (I usually grab a pen). The whole thing was predominantly mid-value with some lights and a few darks.90011
90023 90002 1. Thumbnail sketch in HB pencil. After doing this, I decided to include more of the flowers and background. 90011
90002 90011
90002 Then into the painting! 90011
90002 90011
90032 90002 2. Sketched up the design using vine charcoal on UART 400 grade paper 90011
90002 90011
90037 90002 3. Rather than my usual practice of putting down three colours for the three value shapes, I decided to do something different. I started applying a few colours as I saw them in the subject (but still stayed aware of the value areas).90011
90002 90011
90042 90002 4. Added the darkest darks and began to refine some shapes - e.g. one of the daisies - using negative space 90011
90002 90011
90047 90002 5. Clarifying the shapes. Originally I had thought to make the background abstract but as I worked I began to like the idea of the couch and cushion so worked with that idea instead. 90011
90002 90011
90052 90002 5a. The same image above in black and white. I always like to check in on my values this way. I can see how closely I'm sticking to my thumbnail map and also if that's working! Here I notice I'll need to lighten parts of the couch and also the main daisy.90011
90002 90011
90057 90002 6. Worked on the shadow and light areas of the table. Then added highlights especially on the vase. This is my favourite part of any painting. "Look, then add, then do not fuss" I tell myself! 90011
90002 90011
90062 90002 Gail Sibley, "Summer Flowers in a Vase," Unison pastels on UART 400 grade paper, 12 x 9 in. Final detailing particularly on flowers. Notice too that I darkened the area left of the pillow. 90011
90002 90011
90067 90002 And just because, here's the final in black and white.Gail Sibley, "Summer Flowers in a Vase," Unison pastels on UART 400 grade paper, 12 x 9 in. You can see how the lighting values have changed from the black and white image above. 90011
90002 90011
90002 And here are the pastels I used: 90011
90074 90002 The 17 Unison pastels I used to create "Summer Flowers in a Vase" 90011
90002 90011
90002 After deciding what to paint and playing around with various thumbnails, the actual painting took about one and a half hours. I was thinking I'd come back to it after a break but I realized it had the feel of a plein air or alla prima painting - done in a single sitting - and felt it worked as is.So decided to say the painting is finished (except I still have to sign it!). 90011
90002 This was a bit of experiment for me as I decided not to do my usual three-value dry underpainting and instead, started applying various colours immediately. I was still cognizant of the three-value structure while I worked though. 90011
90002 I also chose colours from my larger collection of Unison pastels rather than being confined to their starter set. As you know, I'm always trying to show what can be achieved with a limited selection of colours in a pre-selected kit.This time though, I wanted to do something just for me! Still, I thought you'd be interested in seeing the process and how I found my way through the ugly stage to the end. 90011
90002 90011
90002 Until next time (when I can not wait to introduce this month's guest blogger!), 90011
90002 ~ Gail 90011
90002 90011
90002 90011
.