Рисовать природу: Как рисовать природу поэтапно. 100+ уроков

Содержание

Легкие рисунки для срисовки природы (26 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

В этой подборке уделим внимание легким рисункам природы. Малый процент людей рисует пейзажи по памяти, большинство стараются срисовывать с натуры, но к сожалению, далеко не у всех есть такая возможность, тогда на помощь приходят уже нарисованные картины. Смотря на которые можно с легкостью нарисовать красивую природу в правильных пропорциях. Ведь если вы будете рисовать, пользуясь лишь своей фантазией и памятью, упустив одну деталь, возможно даже не значительную, вы потеряете правдоподобность всего изображения. Поэтому очень важно, особенно на первоначальном этапе знакомства с рисованием природы, находить красивые рисунки и просто их срисовывать. Со временем, когда за плечами у вас будет не один нарисованный пейзаж, вы с легкостью создадите красивую картинку у себя в голове и перенесете её с помощью карандаша на бумагу. Далее предлагаем посмотреть легкие рисунки природы для срисовки.

Рисунок лес.

Рисунок лесной водопад.

Рисунок красками природа.

Рисунок осень.

Картинка горный пейзаж.

Рисунок карандашом парк.

Рисунок природа.

Рисунок карандашом озеро.

Рисунок горный пейзаж.

Рисунок зимний лес.

Рисунок озеро, лодка.

Рисунок озеро, парусник.

Рисунок осенний лес.

Рисунок пейзаж.

Рисунок горный пейзаж.

Рисунок озеро.

Рисунок карандашом лесное озеро.

Детский рисунок природа.

Рисунок карандашом природа.

Рисунок для срисовки озеро.

Рисунок для детей речка.

Детский рисунок природа.

Рисунок карандашом озеро.

Рисунок для срисовки озеро.

Рисунок природа.

Рисунок горная река.

Мне нравится59Не нравится21

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка...

Как рисовать природу - учимся рисовать природу в Paint tool SAI

В этом уроке мы рассмотрим, как рисовать природу от наброска до конечного результата в программе Paint tool SAI

Для начала рисуем контур нашей природы.

Согласитесь это довольно просто.

Траву можно нарисовать, в основном похожую на волосы.

Если у вас возникли трудности, посмотрите подробный урок о рисовании травы и камней:
Как рисовать траву

Как рисовать землю

Теперь добавляем плоские цвета.

Перейдите на средний диапазон тонов и покрасьте соответствующими цветами вашу природу.

Трава может состоять из множества разных натуральных цветов.

Добавление тени.

Для тени я создаю новый слой с 50% прозрачностью и наношу тень насыщенным синим цветом.

Для травы, вполне хватает просто слоистых каракуль.

Добавление света.

Для света создаем новый слой с настройками Screen (Осветление). А затем выбираем подходящие цвета. Например: темно-желтый для горных пород или деревьев.

Для травы же создаем новый слой с настройками normal (Нормальный) и используем светло зеленый цвет.

Последние штрихи.
Последние штрихи можно добавить в программе фотошопа.
Переведите контур вашей природы в коричневый цвет. После сделайте дубликат нового контура. Затем примените к этому слою фильтр Gaussian blur (Гауссовского размытия)в 1pixel. Понизьте непрозрачность слоя. Измените настройки слоя на multiply (Умножение).

Небо я сделала с помощью заливки градиентом (от голубого цвета к синему). После добавила белые облака с голубым низом. Если вы затрудняетесь на этом этапе, то предлагаю посмотреть урок – Как рисовать облака.

В конце всех шагов можно создать новый слой и сделать на нем заливку радиальным градиентом из синего и желтого цвета. Это придаст эффект повышения освещенности. Настройки слоя выберите сами.

И вот наш задний план в виде природы готов!

Автор: sandpuppeteer

Перевод: Prescilla

 

Как нарисовать природу красками поэтапно для начинающих

Как нарисовать природу легко и красиво

Эта статья будет посвящена урокам, которые покажут как нарисовать природу легко и красиво. Используя данные уроки, вы сможете научиться не только передавать на листе понравившиеся пейзажи, но и ставить акцент на важных объектах в ваших картинах.

Горный пейзаж

Попробуем узнать, как нарисовать природу карандашом. Это будет красивый горный пейзаж. Кроме карандаша, подготовьте лист и ластик. Приступаем к рисованию:

  • Начнём с простой ломаной линии. Проводим её от одного бока листа к другому. Каждую вершину нужно разделить. Последнюю вершину мы сделаем объёмной. Проводим от верхушки ещё одну ломаную линию к краю листа. Так наш природный пейзаж получится естественнее.
  • Удлиняем линии. Если есть желание, к уже сделанной разметке можно дорисовать дополнительные возвышения. В правой части листа нарисуем ещё одну гору.
  • Потом нам нужно нарисовать солнце. Его выведем с помощью маленькой окружности в правом верхнем углу. Задняя часть будет находиться в тени, поэтому её нужно аккуратно заштриховать.
  • Доходим до центра рисунка. Нужно показать, что одни горы находятся на дальнем плане. Поэтому внизу чертим ещё одни возвышенности и также заштриховываем теневую сторону.
  • Заштриховываем горы на переднем плане. Здесь на карандаш можно нажимать сильнее, но штрихи не должны доходить до нижних возвышенностей.
  • Осталось заштриховать горы, находящиеся с правой стороны. Тень делаем едва заметной, а расстояние между штрихами должно быть больше.
  • Нарисуем дорогу от гор, расположенных слева. Проведём две волнистые линии. Обратите внимание, что чем ближе приближается дорога к переднему плану, тем шире она должна становиться.
  • С правой стороны над дорогой поместим высокое дерево. Это будет сосна. Проводим линию и начинаем добавлять пушистые ветки. Немного дальше, у нас будет ещё несколько деревьев. Чем дальше они будут располагаться, тем меньше будут нуждаться в прорисовке.
    Растительность на самых дальних участках просто обозначаем маленькими штрихами. План на правой части листа покрываем волнистыми линиями, работу повторяем и с левой частью листа.
  • Поднимаемся к нему. От гор аккуратными штрихами делаем зарисовку. Так, мы выделим небо. Старайтесь держать карандаш легко. Около вершин тон делаем темнее, чтобы отделить этот участок от небесного пространства.
  • Теперь можно изобразить облака. Для этого проводим прямые линии, и чем они выше, тем длиннее должны быть. Сверху добавляем волнистые линии, а снизу слегка заштриховываем.
  • Картина почти готова. Осталось внести мелкие элементы, например, камни, траву и птиц в небе. Штрихуем горы ещё раз, но уже в обратном направлении, а на дороге прорисовываем тень от большого дерева.

Готово, вот как рисуется природа простым карандашом.

Скетч пейзаж

Ещё один интересный вариант изображения природы. В этот раз нам понадобится лист, в нашем случае, это формат А5, простой карандаш и ластик. Теперь рассмотрим, как можно нарисовать природный пейзаж просто и красиво:

  1. Сделаем простую разметку. Тонкой линией обозначим места, где будут находиться горы.
  2. Начнём отмечать с левой стороны тёмные участки. Достаточно заштриховать те места, которые вы посчитаете нужным. В некоторых местах можно сделать штрихи темнее. Каждый штрих делается хаотично, строгих правил в этой технике нет.
  3. Когда работа с горами окончена, можно наметить те места, где у нас будут находиться ёлки. Проведём силуэты для стволов, после этого обозначим, где будет речка. Теперь сделаем наши ёлки реалистичнее. Достаточно просто закрыть стволы штриховкой.
  4. Лёгкими штрихами закрашиваем участки земли. В некоторых местах делаем землю темнее. Края речки затемняем и прорисовываем тут травинки. Заштриховываем речку.
  5. Добавим ещё несколько штрихов к горам. Затемняем отдельные участки, наводим контуры жирной линией. Ластиком можно добавить больше света.
  6. Осталось добавить несколько деталей, чтобы картина «ожила». На нашем образце будет находиться стадо гуляющих буйволов на поле. Расположите их на заднем плане, чтобы не прорисовывать этих животных детально, достаточно обычных силуэтов. На переднем плане нарисуем цветы и траву.

На этом всё. Теперь можно переходить к следующим интересным способам рисования.

Как рисовать природу пастелью

Рисовать пастелью это очень интересное занятие, ведь картины получаются не только яркими, но и реалистичными. Для урока мы на megamaster.info будем использовать именно пастель. Кроме сухой пастели, потребуется подготовить и специальную бумагу, в нашем случае это бумага для пастели светлого, оранжевого цвета. Готовы? Тогда приступаем:

  1. Верхнюю часть листа закрашиваем голубым мелком. Это будет небо. Пальцем растушёвываем закрашенный участок. Часть неба затемняем синим мелком и снова всё растушёвываем. Белым отметим расположение облаков. Растушёвываем эти детали аккуратными, круговыми движениями.
  2. Светлым серым мелком отмечаем вершины. Они будут находиться на заднем плане. Полностью заштриховываем её и растушёвываем. С помощью фиолетового мелка окажем теневую часть горы. Этим же цветом отметим небольшие углубления в возвышенности, то есть те места, куда свет не падает.
  3. Добавим синий и тёмный серый оттенок в тень. Аккуратно растушёвываем новые слои. На светлую сторону добавим немного жёлтого и светлого коричневого оттенка. Наведём грани светлым серым мелком, чтобы возвышенность не была гладкой. На вершину нанесём белые штрихи. Всё растушёвываем.
  4. Берём светлый коричневый мел и по бокам нарисуем скалы. Расположите их так, чтобы гора была между ними. Растушёвываем и фиолетовым мелом наводим тени и внесём немного синего тона. Текстуру скал можно отобразить с помощью светлого коричневого мелка. Бежевым мелком передадим самые светлые участки скал. Добавим немного зелёного цвета. Так, будет проявляться зелень на возвышенностях.
  5. Спереди коричневым мелом отметим берега. В центре оставляем место для воды. Небольшими штрихами отметим в дали деревья. Ближе к переднему плану коричневым мелком нарисуем два высоких ствола. Зелёным наводим крону на деревьях. Светлым цветом поставим блики на деревьях.
  6. Под деревьями будут камни. Для них используем тёмный коричневый цвет. Самым тёмным оттенком затемняем низ каждого камня. Всё растушёвываем.
  7. Немного светлого коричневого цвета добавим к берегам. На оставшемся участке используем голубой мелок. Закрашиваем всё и растушёвываем. Теперь создадим вид льющейся воды из-за камней. Для этого потребуется белый мелок.
    Немного теней и света добавим на воду.

Картина готова. При желании можно навести ещё немного зелени на берегах.

Рисуем с детьми красками

Даже маленькие художники не откажутся создать красивую картину. Мы подобрали инструкцию, которая расскажет, как нарисовать природу красками. Перед рисованием подготовим: гуашь, кисточки, воду, простой карандаш, палитру и бумагу. Теперь можно переходить к творчеству:

  1. Начнём с простого наброска карандашом. От одной стороны листа к другой примерно по центру протянем длинную волнистую линию. Это будут холмы. Снизу добавим ещё одну полосу, это будет холм, расположенный ближе к нам. Его конец соединим с линией выше. Сделаем третий холм, он будет располагаться близко к переднему плану, поэтому его разместим как можно ниже.
  2. В верхнем правом уголке листа изобразим круглое солнышко. С помощью волнистых полосок изобразим по сторонам картины кусты. Обозначим на картинке дорожку. Она будет извилистой. В левой части картины сделаем набросок будущего дерева, нарисуем его ствол и ветки.
  3. Набросок готов. Теперь рассмотрим подробно, как рисуется такая природа краской. Смешиваем синюю и белую краску так, чтобы у нас получился голубой. Полученным оттенком закрашиваем всё небо.
    Нужно закрыть лист до холмов. Жёлтой краской закрасим солнышко. Белой обозначим в небе облака. Делаем это с помощью волнистых линий. Тени на облаках проставим голубоватым оттенком.
  4. Смешиваем зелёную и жёлтую краску. Нужно получить яркий салатовый оттенок. Закрашиваем дальний холм. В используемый цвет добавляем немного зелёного и закрашиваем второй холмик, а для третьего используем чистый зелёный.
  5. Коричневым закрашиваем ствол дерева. Аккуратными точками и зелёной краской проставляем листики на нём. Тёмным зелёным закрасим кустики. Для тропинки используем светлый коричневый цвет на дальнем плане, а на ближнем тёмный коричневый.
  6. Ещё несколько деталей. Добавим к дереву цветы. Это делается так же, как и с листвой, только здесь используем розовую краску. Нарисуем на травке цветочки, для этого используем розовый и жёлтый тон.

В данном раздел вы узнаете, как нарисовать природу карандашом поэтапно, у нас больше 100 уроков. Здесь Вы найдете замечательные горные, морские, степные, а так же лесные пейзажи. Научитесь правильно и симметрично изображать отдельные детали того или иного предмета, научить расставлять акценты на наиболее важных объектах Вашего творчества.
Кроме того рисуя по данным поэтапным урокам Вы научитесь максимально точно и реалистично изображать понравившиеся Вам пейзажи, что даст Вам отличные знания и навыки в области развития Вашего творчества.

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Как нарисовать русскую природу карандашом поэтапно. Рисуем природу. Примеры работ в воздушной перспективе

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

  • берег моря, реки или океана
  • овраг
  • одиноко стоящее дерево
  • дорогу, уходящую вдаль
  • экзотический остров с пальмами
  • природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

  1. Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
  2. Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
  3. Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
  4. «Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
  5. На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
  6. Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
  7. На заднем плане пусть будут видны облака.
  8. Последним этапом станет затушевывание и затенение.
Пруд карандашом: этап 1.

Пруд карандашом: этап 2.

Пруд карандашом: этап 3.

Пруд карандашом: этап 4.

Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

  1. Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
  2. По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
  3. Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
  4. Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.


Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

Пейзаж с рекой карандашом.

Горное озеро

  1. Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
  2. Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
  3. Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
  4. С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.


Пейзаж с горным озером: этап 1.

Пейзаж с горным озером: этап 2.

Пейзаж с горным озером: этап 3.

Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

  1. Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
  2. Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
  3. На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
  4. Под пальмами нужно нарисовать траву.
  5. Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.


Остров в океане: этап 1.

Остров в океане: этап 2.

Остров в океане: этап 3.

Остров в океане.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

  1. Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
  2. Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
  3. Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
  4. Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!



Закат: этап 1.

Закат: этап 2.

Закат: этап 3.

Пейзаж с закатом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

  1. Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
  2. На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
  3. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
  4. От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
  5. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
  6. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.


Летний пейзаж: этап 1.

Летний пейзаж: этап 2.

Летний пейзаж: этап 3.

Летний пейзаж: этап 4.

Летний пейзаж: этап 5.

Летний пейзаж: этап 6.

Летний пейзаж: этап 7.

Летний пейзаж: этап 8.

Летний пейзаж: этап 9.

Летний пейзаж.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

  1. Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
  2. Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
  3. Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.


Зимний пейзаж: этап 1.

Зимний пейзаж: этап 2.

Зимний пейзаж: этап 3.

Зимний пейзаж: этап 4.

Зимний пейзаж.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

  1. С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
  2. Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
  3. Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
  4. На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
  5. По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.


Пейзаж красками: этап 1. Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

  • Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
  • Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
  • Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
  • Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
  • Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
  • Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
  • Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
  • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Трудно представить, что еще два столетия назад отечественные художники не изображали красоту русской природы. Айвазовский, Шишкин, Саврасов, Левитан и многие другие выдающиеся художники показали всем, насколько прекрасна наша природа. Сегодня и мы узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно.

Осень, осень, лес остыл и листья сбросил...

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих? Этим вопросом задаются многие люди, которые решили опробовать свои силы в изобразительном искусстве. Глядя на картины выдающихся мировых художников, мы думаем: что за мазня изображена на них? А на самом деле - это шедевр, который стоит ни один миллион долларов или хранится в Лувре и Эрмитаже.

Изображать можно любые пейзажи - городские, парковые, сельские, осенние, зимние, пляжные. Но вот особой популярностью пользуется именно красота осенней природы. Сколько всего можно передать, играя с красками или тенями! Когда за окном льет проливной дождь, птицы улетели в теплые края, а природа впадает в спячку, пришло время взять в руки карандаш и начать писать картину. Мы начнем с того, что узнаем, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно.Необходимые материалы:

  • простой карандаш;
  • лист бумаги.

  1. Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно? Осень - прекрасная пора, очей очарованье. Для того чтобы передать ее красоту, мы будем использовать только карандаш. Регулируя силу нажима на стержень, создадим подлинную и природную картину.
  2. Для начала нарисуем прямую линию горизонта, которая будет расположена в верхней части листа.
  3. Нижняя линия должна быть скошенной к правому нижнему углу листа. Это будет условный ориентир.
  4. Фото 1
  5. На переднем плане будем изображать деревья. Прорисуем две извилистые линии.
  6. Давайте подключим фантазию и нарисуем оригинальный пейзаж на фоне реки.
  7. С левой стороны извилистыми линиями обозначаем речной берег.
  8. Аналогично прорисуем извилистые линии с правой стороны.
  9. Фото 4
  10. Любой пейзаж должен быть изображен правдоподобно. Чтобы наши деревья не повисли в воздухе, мы нарисуем изгиб, который будет холмиком.
  11. Важно обращать внимание даже на мельчайшие детали, поэтому парочка высохших кустиков травы не помешает.
  12. Осенью природа кардинально меняет свой облик. На деревьях уже нет листвы. Более толстыми линиями мы прорисуем стволы, ветви и видимую часть корневища деревьев.
  13. Изменить цвет и толщину линий можно силой нажима. Но лучше пользоваться карандашами различной мягкости.
  14. Порывистый холодный ветер старается сорвать последние листики с ветвей деревьев, но некоторым все-таки удалось удержаться. В любом порядке на дереве нарисуем несколько листиков.
  15. Наш осенний пейзаж будет на фоне реки. Правдоподобность картине придадут камышовые заросли. Рисовать их очень просто - стебель и закрашенный продолговатый овал.
  16. Рисунок должен быть объемным, поэтому мы будем растушевывать штрихи на земле.
  17. Сыграйте на контрастах. Тени должны иметь плавный переход.
  18. На противоположном берегу реки раскинулся лес. Прорисовывать четко его мы не будем, а заштрихуем и растушуем.
  19. Осень - время, когда природа засыпает. Нужно подчеркнуть это в нашем пейзаже. Хаотичными росчерками карандаша прорисуем размеренное течение реки.
  20. Подключайте фантазию. Это ваше творение, и только от вас зависит, каким оно будет: веселым или угрюмым, правдоподобным или пародийным.
  21. Здесь также нужно поиграть на контрастах, поэтому растушуем карандаш по всей поверхности реки.
  22. Свинцовые тучи повисли над землей. Нарисуем в виде разных окружностей облака, сделаем их темными и тяжелыми с помощью штриховки и растушевки.
  23. Еще со школы мы знаем, что многие птицы отправляются зимовать в теплые страны. Дополним наш пейзаж журавлиным клином.
  24. Чтобы пейзаж стал ярким и совершенным, нарисуем среди веток паутину. Внутри притаился обитатель леса - маленький паучок.
  25. Возьмем ластик и высветлим некоторые участки пейзажа.
  26. Такие блики подчеркнут осеннее настроение.

Раз, два, три, мы используем штрихи

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для детей? Нет ничего проще штриховки. Если ребенок еще не может определиться с формой и расположить правильно фигуры на листке бумаги, помогите ему нарисовать оригинальный пейзаж с помощью штрихов. Вам понадобится набор карандашей различной степени мягкости.

Необходимые материалы:

  • набор простых карандашей;
  • лист бумаги;
  • ластик.

Пошаговое описание творческого процесса:


Рисуем осень цветными карандашами

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»


Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.

Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:
- нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
- способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
- сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
- воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.


…Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – пейзаж.

Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания.
Как красивы просторы любимые,
Синей дали зовущий разлив,
Шелест трав и берёзки мне милые,
Память с нежностью в сердце хранит!
(Олег Мандраков)

Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой.
(Алексей Лучинин)

Золотая осень - радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.


Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали.


Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки.


Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез.


Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально.


Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.


Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви.


Вводим зеленый цвет в крону березы.


Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой.


Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы.


Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов.


Легкую коричневую штриховку кладем и за березами.


Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез.


Вводим черные штрихи в крону берез.


Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон.


Делаем бордовые пятна.


Красный карандаш вводим в листву кустов.


Разукрашиваем церковь и деревья перед ней.


Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.


На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели.


Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку.


Я возьму карандаш, нарисую лес,
Нарисую поля и змейку реки.
Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)

Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.

Рисование пейзажа акварелью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию акварелью от 5 лет "Пейзаж". Знакомство с акварельными красками

Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание пейзажа в технике акварель.
Задачи:
-познакомить детей с профессией художника, дать понятие о изобразительном искусстве и живописи;
-научить способам работы с акварелью: смачиванием красок перед рисованием, разведению водой для получения разных оттенков одного цвета, тщательному промыванию кисти.
-научить работать с цветом при создании пейзажа в технике акварель;
-упражнять в работе с разными номерами кистей;
-воспитывать интерес к изобразительному искусству.

У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть
И бумаги плотный лист,
А еще – мольберт-треножник,
Потому что я …(художник)
Здравствуйте, уважаемые гости! Замечательная профессия художник. Стоит ему взять бумагу, кисти, краски. Ничего не было на бумаге, но вот появились первые линии: одна, другая-картина готова.
Художник может нарисовать всё: дом, лес, людей, животных. А картины художник пишет. И пишет по своему замыслу, как писатель
Художник-это человек, который умеет видеть прекрасное в обыкновенном, запоминает свои впечатления и знает, как выразить на бумаге, в камне или в другом материале свои мысли и фантазии.


Художник умеет в своих картинах и рисунках создавать новые миры, невиданных красавиц и диковинных животных, а порой и нечто совершенно новое, краски на рисунки превращаются в фейерверк цветов и оттенков, они вызывают невероятные радостные эмоции.
Первые художники появились еще в каменном веке. Роль холста или бумаги тогда играли стены каменных пещер и разного рода предметы быта древних людей, а красками художникам служили уголь и минеральные красители. Труд художника был тесно связан с изготовлением красок, и люди считали это магическим действием. Гораздо позже люди стали писать иконы, портреты, натюрморты, пейзажи-а называть всё это стали миром изобразительного искусства(искусство запечатления образов).


Итак, художники-это люди, занимающиеся изобразительным искусством, существует много различных направлений в этой профессии:
-Деятель искусств-художник в широком смысле слова(он умеет всё)
-Художник-человек, занимающийся изобразительным искусством
-Художник-график-занимается графикой(рисунки карандашом, углём, фломастерами)
-Фото художник-занимается фото искусством
-Художник-мультипликатор
-Художник-иллюстратор


- Живописец- занимается живописью.
Живопись-это искусство изображать предметы красками. Один из видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Название получилось из двух слов "живо" (живое)и "писать"(рисовать)-вот и получается писать как живое, а художники занимающиеся живописью стали называться живописцами.


В картинной галерее
Их очень-очень много.
На этой море видим,
А вон на той - дорогу.
Маслом, акварелью
Художников творенья. (Картины)
Существует много разных направлений(тем для рисования) в живописи, рассмотрим некоторые из них:
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,

Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется - портрет.


Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это - натюрморт.


Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется - пейзаж


Свои картины и рисунки художник пишет при помощи различных красок-гуашь, акварель и многие другие краски. Настоящий художник первым делом всегда знакомится со своими красками, изучает их свойства, цвета и оттенки. Проводит опыты по смешиванию красок и получению новых цветов, разводит их водой или рисует густо, насыщенно. Сегодня мы познакомимся с акварелью, что же это за краски такие?
Их название связано с водой, потому что «Aqua» означает «вода». Когда их растворяешь водой и начинаешь рисовать, то создаётся эффект лёгкости, воздушности, тонких цветовых переходов. Прежде чем рисовать краски обязательно надо смочить водой. Обмакиваем кисть в чистую воду и стряхиваем капли на краски, не касаясь их ворсом кисти.
Прежде чем начать рисовать нужно испробовать краски. На бумаге пробуется каждый цвет, набираем краску на кисть и рисуем небольшие пятнышки цвета каждой краски. И сразу видно какая краска прозрачная, а какая сильная-насыщенная. Очень важная особенность акварельных красок-это, чем сильнее вы будете разводить их водой, тем они будут казаться прозрачнее, ну, а если меньше будете добавлять воды, то цвета будут более насыщенными. После пробы каждого цвета необходимо помыть кисть, чтобы не испачкать краски. Акварель краска звонкая, прозрачная, любит чистоту. После того как мы познакомились со всеми цветами можно провести опыты по смешиванию разных цветов, двух, или даже трёх. Запомнить какая краска дружит с какой, или наоборот их дружба заканчивается плохо и получается грязная лужица.
Три цвета, три цвета, три цвета,
Ребята, не мало ли это?
А где нам зелёный, оранжевый взять?
А если нам краски по парам смешать?
Из синей и красной (вот этой)
Получим мы цвет …(фиолетовый).
А синий мы с жёлтым смешаем.
Какой мы цвет получаем? (зелёный)
А красный плюс жёлтый, для всех не секрет,
Дадут нам конечно…(оранжевый цвет).
Данное упражнение по знакомству с красками проводится перед основным заданием, дети с радостью откликаются и проводят эксперименты с цветом. Такое упражнение можно провести на отдельном листочке, но лучше завести альбом "шпаргалочку", где детки каждый раз будут делать упражнения по знакомству с цветом и изучать различные приёмы живописи.


Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3(для пейзажа)
-лист А4 для пробы красок(или альбом)
-акварель
-кисти трёх номеров(большая, средняя, тоненькая)
-карандаш простой, ластик(для самых маленьких детей-им можно нарисовать линию горизонта)
-стакан для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Я вижу край доселе неизвестный.
Вокруг земля ухожена.красива...
Но мне, моей душе, здесь так прелестно!
Так широка краса моей России!
Сегодня мы будем рисовать пейзаж, для малышей хорошую роль играет показ будущего рисунка и его рассмотрение-что изображено на нём.


Пейзаж начинается с границы неба и земли-это линия горизонта, там где они встречаются друг с другом. Рисуем линию горизонта кончиком кисти, затем начинаем закрашивать небо с самого верха листа в горизонтальном направлении. Рисую я всегда вместе с малышами, новый приём, новая деталь работы и дети повторяют следом это в своём рисунке.


Мазки кистью должны быть большими, плавными, используем самую большую кисть. Краску необходимо хорошо разбавить водой, и постараться создать ровный, однотонный фон.


Затем от линии горизонта рисуем землю, поле(зелёный цвет). Кисть после каждого цвета необходимо тщательно промывать. Закрашиваем поверхность в горизонтальном направлении, большой кистью, зелёным цветом с большим добавлением воды.


Теперь кисть берём среднего размера, рисуем её кончиком. Цвет краски изумрудный-рисуем холмы, краска яркая и насыщенная.


С помощью чистой кисти и воды размываем изумрудные линии холмов, от изумрудного цвета до основного зелёного. Так чтоб получился плавный переход от цвета в цвет. Работа проходит с добавлением большого количества воды, практически по сырому фону(поэтому работа отсвечивает). Излишки воды можно убрать примакиванием тряпочки.


Оставляем поле сохнуть и возвращаемся к работе над небом. Набираем на кисть красную краску и рисуем насыщенную полосу над линией горизонта.


Кисть моем, чистой кистью с водой проводим линию по нижнему краю красной полосы, размываем её.


Точно также добавляем оранжевый и жёлтый цвета.


Теперь вертикальными маленькими мазками рисуем травинки, чем дальше они от нас, тем меньше.


Затем моем кисть, отжимаем и слегка размазываем травинки, как бы растираем их кистью. Рисуем красное солнышко.


Прихлопывая кистью по листу рисуем кустарники.


По линии горизонта рисуем насыщенную синею линию-лес вдалеке. И тоненькой кистью травинки на первом плане рисунка.


Тоненькой кистью делаем вертикальные синие линии, там где лес, это деревья.


Лес вдалеке выделим тонкой линией чёрного цвета(тонкая кисть), и нарисуем ветки на кустарниках.

Как рисовать природу и животных?

Природа… о боже, природа. И как, черт возьми, ее рисовать? Все в ней такое сложное и непредсказуемое. Разве можно нарисовать что-то настолько непредсказуемое? Надо просто рисовать наугад и надеяться на лучшее... конец туториала.

…шутка! Не так все делается. Хотите - верьте, хотите - нет, но природа не хаотична – все в ней упорядочено, структурировано и продумано. Природа не идеальна, но пытается быть таковой, и это можно использовать в своих целях при рисовании.

Перед тем как мы начнем, очень важно, чтобы вы хорошо изучили тот природный объект, который хотите нарисовать. У всего есть отличительные черты. Пропорции, структура, размер – все это может меняться и в зависимости от изменений позволяет отличить домашнюю кошку от леопарда. Или дуб от березы. Этот туториал будет посвящен тому, чтобы научить вас замечать структуры, существующие в природе.

Начнем с дерева:

В общем и целом деревья растут, повторяя одну и ту же форму. Во время их жизненного цикла на нее влияют такие факторы, как солнечный свет (все деревья растут по направлению к солнцу), ураганы, болезни и воздействие других существ. Но они СТАРАЮТСЯ расти, повторяя одну форму.

Выше у нас есть определенная форма. Посмотрим, сколько раз она повторяется…

Как вы видите, эта двузубая форма методично повторяется по всему дереву до самых тонких веточек (я не стал выделять их все, потому что не хочу, чтобы рисунок превратился в кашу из разноцветных линий). Но вы заметили, что почти каждая ветка кончается развилкой?

Рассмотрим другой пример дерева…

Этот будет посложнее: по силуэту нельзя определить глубину и на фото не видно земли, поэтому я не знаю, сколько здесь изображено деревьев. Но структура по-прежнему заметна:

Эта раздвоенная форма, напоминающая букву «Y», повторяется снова и снова, снова и снова. Она становится все меньше и меньше, меньше и меньше, пока не доходит до кончиков самых маленьких веток.

Теперь рисовать деревья стало немного легче, не так ли?

Рассмотрим что-нибудь посложнее, например, животных.

Большинство крупных животных имеют примерно одинаковое строение: голову, тело, 4 конечности, передние и/или задние. Я знаю, что, глядя на фото, вы сами заметите характерные черты,… но что насчет полосатых или пятнистых животных? Разве мы рисуем их пятна или полосы в случайном порядке? Неа. Как и в случае с деревьями, у них есть определенная структура.

Давайте посмотрим на зебру:

До тех пор, пока я не рассмотрел хорошенько это фото, я думал, что полоски просто идут сверху вниз по всему телу зебры…потом я пригляделся и заметил структуру. Видите ее?

По центру туловища полосы из вертикальных переходят в горизонтальные. Я чуть с ума не сошел. Но это именно то, о чем я говорю. Способность выявлять природные структуры поможет вам рисовать их.

Возьмем животное с более сложным узором на шкуре…ягуара.

Он может вынести вам мозг. Как, черт возьми, определить порядок этих пятен? Кажется, они разбросаны по всему телу случайным образом, разве не так? Нет, не совсем.

Присмотритесь: на самом деле они расположены в ОЧЕНЬ строгом порядке…

Вы только взгляните на это…может ли быть так, что пятна почти идеально вписаны в сетку? Эта сетка натянута на тело и напоминает каркас 3D-модели. В каждой из клеток расположено пятно ягуара. Как и в случае с деревом, структура не ИДЕАЛЬНА: в одной клетке может быть два пятна, некоторые пятна лежат прямо на линиях. Но она ОЧЕНЬ близка к идеалу. Близка настолько, что вы можете ее использовать в следующий раз, когда решите нарисовать такое животное.

Я мог бы продолжать бесконечно. Как и в предыдущих туториалах, я не буду вдаваться в подробности и дам вам дальше разбираться самим. Но этот метод применим ко ВСЕМУ, что есть в природе, и не только к живым существам. Скалы, пейзажи, облака – все от мельчайшего атома до громаднейшей галактики организовано, упорядочено и структурировано. Если вы хотите что-то нарисовать, вам нужно лишь выявить эту структуру и воспроизвести ее.

Надеюсь, вам это поможет!

Автор: Shiro Mai

Источник: cgmag.net

%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b4%d1%83 — с русского на все языки

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский

 

Все языкиАнглийскийНемецкийНорвежскийКитайскийИвритФранцузскийУкраинскийИтальянскийПортугальскийВенгерскийТурецкийПольскийДатскийЛатинскийИспанскийСловенскийГреческийЛатышскийФинскийПерсидскийНидерландскийШведскийЯпонскийЭстонскийТаджикскийАрабскийКазахскийТатарскийЧеченскийКарачаевскийСловацкийБелорусскийЧешскийАрмянскийАзербайджанскийУзбекскийШорскийРусскийЭсперантоКрымскотатарскийСуахилиЛитовскийТайскийОсетинскийАдыгейскийЯкутскийАйнский языкЦерковнославянский (Старославянский)ИсландскийИндонезийскийАварскийМонгольскийИдишИнгушскийЭрзянскийКорейскийИжорскийМарийскийМокшанскийУдмурдскийВодскийВепсскийАлтайскийЧувашскийКумыкскийТуркменскийУйгурскийУрумскийЭвенкийскийБашкирскийБаскский

Нарисовать красивую природу поэтапно. Как нарисовать природу, используя карандаши и акварельные краски

Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек.
Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.

Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.

Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.

На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.

Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.


Если вам нужно нарисовать бутон розы или букет роз, то этот урок поможет вам это правильно сделать. Я предлагаю два варианта как нарисовать цветок розы.


Как нарисовать цветок Лилии
Рисунок лилии выполнен на графическом планшете, но вы можете использовать этот урок, чтобы рисовать лилию поэтапно простым карандашом. Шаг за шагом, добавляя новые и новые линии, у вас обязательно получится такая же картинка лилии.

Видео, как нарисовать лилию поэтапно карандашами.


Это урок для начинающих поможет вам правильно нарисовать форму яблока. Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.

На этом видео рисунок яблока выполнен цветными карандашами.


Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь правильно раскрасить банан красками.


Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.


Мандарин, нарисованный на графическом планшете, выглядит как настоящий фрукт. Попробуйте, шаг за шагом нарисовать мандарин карандашом, а после раскрасить рисунок цветными карандашами.


Рисовать природу, особенно летом и осенью очень увлекательно. Рисунки осенней природы - это прежде всего неповторимая палитра красок листьев деревьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.


Рисунки природы - это не только растения и цветы, но и обычная, ничем не привлекательная улитка. Улитка имеет простое строение, и поэтому рисовать улитку довольно просто. Очень важно сделать правильные размеры контура "домика" улитки на первом шаге.


Главным украшением нашей природы можно считать бабочку. Нет в природе таких красок, чтобы художник смог в точности передать в картинке красоту ее крылышек.


Картины на тему о море рисуют художники маринисты. Очень сложно передать в рисунке всю глубину красок морского пейзажа, но для детей у меня есть простой урок. Поэтапно, шаг за шагом вы сможете нарисовать море карандашом, а после раскрасить красками.


Мы настолько привыкли к окружающим нас деревьям, что кажется нарисовать их совсем несложно. На этом уроке вы узнаете, так ли это.
Деревья, растения - основа нашей природы. Берегите природу!


Цветов в природе на нашей планете миллионы и каждый цветок уникальный. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.


Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.


Это один из самых простых уроков на тему "Рисунки природы". Чтобы правильно нарисовать подсолнух начните вначале рисовать стебель и листья, предварительно нарисовав общий контур цветка подсолнуха.


Рисунок новогодней елки и Деда Мороза - самая новогодняя тема. Рисовать новогоднюю елку можно по-разному, главное правильно нарисовать иголки. Я предлагаю свой вариант рисунка елки для детей карандашом.


Цветок тюльпана нарисовать совсем несложно, особенно если рисовать его поэтапно. Намного сложнее раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета.


Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Есть ли схемы рисунка снежинок? Нет, конечно же, каждая снежинка является уникальной часть нашей природы и имеет одну единственную кристаллическую форму.


Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

Пейзаж – это вид изобразительного искусства, которое изображает первозданную красоту природы. У художника-пейзажиста фантазия неограниченная, так как в природе есть много нового и удивительного. Картина с изображением природы способна украсить дом и подарить уютное настроение, тогда как сам процесс рисования пейзажа доставляет релаксирующее удовольствие. Многим кажется, что нарисовать пейзажную картину легко, но зачастую они ошибаются, ведь чтобы нарисовать хорошую картину, нужно знать основы изображения перспективы и расположение светотеней.

Совет: Прежде чем начинать выполнять большую картину, потренируйтесь делать маленькие эскизы, для которых подойдут половинки листа А4.

Как нарисовать пейзаж карандашом

  • Чтобы нарисовать хорошую картину, сложно ограничиться одним лишь карандашом, так как потребуются минимум три: мягкий (B), твердый (Н) и средний (НВ), а также очень мягкий ластик. Для начала потренируйтесь основам штриховки, как показано на картинке:
  • Тем самым посмотрите, с какой силой вам нужно давить на карандаш, чтобы добиться того или иного цвета. Также попробуйте нарисовать шар и заштриховать его, используя для наглядности рисунок:


  • Это поможет выучить расположение бликов и теней. Чтобы нарисовать пейзаж, можно посмотреть в окно, выйти на улицу, или же первоначально попробовать фото.


Как нарисовать пейзаж – заснеженная елочка

  • Выберете понравившееся фото в интернете. Для наглядности используем эту картинку:

  • Для начала выберете расположение вашей елочки на листе, прикиньте её размер, затем нарисуйте треугольник. Или же, можете нарисовать палочку (как мы рисовали в садике). Ни в коем случае не используйте линейку, рисовать линии нужно строго от руки. Иначе Вы никогда не научитесь рисовать. Затем схематически обозначьте снежный покров, делая штрихи сверху вниз, от треугольника или палки (смотря что вы нарисовали) очень тонкими линиями, чтобы их можно было легко стереть.




  • Далее начните прорабатывать более рельефные формы ели и нарисуйте на ветках снег. Те части веток, которые остались без снежного покрова, затемните, используя мягкий карандаш. Снег не бывает белоснежным, поэтому немного заштрихуйте его, сделайте более рыхлым.
  • Когда елочка будет готова, нарисуйте позади фон, который вам понравится. Это могут быть снежные поля или же небольшая деревушка с множеством домиков.

Важно! Даже если вы рисуете ночной пейзаж, тень от дерева обязательно нужно проработать.

Помните, чем ближе находится предмет, тем он выглядит ярче, соответственно, чем дальше – тем штриховка бледнее. Также не забудьте прорисовать падающую тень от елочки.


Рисуем снежный пейзаж акварельными красками

Пожалуй, акварельными красками сложнее всего научиться рисовать, потому что они требуют очень много воды. Они постоянно растекаются, а если нечаянно сделать неправильный мазок, то в отличии от гуаши, акварель не сможет его перекрыть. Как говорят в художественной школе – смыть лишний цвет с бумаги поможет обильное литье воды из под крана на листок. Помните, что качественные акварельные краски не имеют белого цвета. Белый оттенок заменяет вода.

Вам понадобится специальная бумага (акварельная бумага очень плотная на ощупь), краска и кисточки: маленькая, средняя и большая. Так как акварель – самая не вязкая краска, то кисти должны обладать упругостью. Лучше всего подойдут кисти из волоса белки.

  • Нарисуйте линию горизонта, обозначьте тропинку.


  • Далее нарисуйте небо, используя желтую, голубую и фиолетовую краску.




  • Нарисуйте вдали деревья, используя черную, коричневую и зеленую краски. Сначала цвета, а потом уже, когда фон подсохнет, проработайте линии деревьев. Так как это задний фон, старайтесь, чтобы он был бледноватым.




  • Ветки переднего плана сделайте более четкими.
  • Прорисуйте тропинку темными цветами, учитывая расположение теней. Также рыхлость снега обозначьте серой краской.


Важно! Хоть акварель и требует много воды, постарайтесь не переусердствовать, в противном случае, лист бумаги согнется.

На самом деле научиться рисовать достаточно не сложно, главное – проявить свою фантазию. Если у вас с первого раза не получится – не переживайте. Не у всех великих художников выходили гениальные картины с первого раза. Просто получайте удовольствие от процесса. Даже если вы только начинаете рисовать, постарайтесь купить сразу более хорошие краски, кисти и карандаши, потому что, например, вылезшие волоски из кисточки вам сразу испортят настроение.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать природу — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать природу нам может понадобиться:

  • Нужна программа Фотошоп.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на природу. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Начну урок с того, чего в нем не будет, чтобы никого не разочаровывать. В нем не будет сведений о цвете, эстетике, композиции. Иллюстрации никоим образом не претендуют на фотореалистичность. Я хотел просто показать, как можно использовать Photoshop, чтобы создать картину, похожую на настоящую, написанную масляными красками. А также - описать, как я рисую и дать некоторые советы по созданию цифровых изображений. Ну ладно, хватит болтать, пора приниматься за работу.

Для нашего примера я установил вдвое меньший размер, чем обычно и цветовую модель RGB. Обычно я пользуюсь CMYK, поскольку ориентируюсь на то, что мои работы будут печататься. Работайте с большим разрешением, даже если используете Интернет. В другом случае, скажем с разрешением 72 dpi, пиксели будут выглядеть грубее, участки изображения «сжимаются» и оно будет похоже на уменьшенную копию, а не на оригинал, нарисованный естественными красками. Кроме того, пропадут некоторые детали - будьте готовы и к этому.

Позле создания документа я закрашиваю фон нейтральным цветом. Я стараюсь не рисовать на белом фоне - это нарушает восприятие цветов и соотношения между ними. Если изображение темное, я использую для фона темный, теплый или холодный цвет, который будет хорошей основой для других цветов.

С этим разрешением лучше использовать жесткие кисти размером 5, 9, 35, 45 и, иногда, аэрограф размером 100. Спейсинг я поставил на 1, чтобы избежать появления «завихрений».

На этом эскизе я только набросал контуры . Для более сложных изображений нужен, конечно, более подробный эскиз. Я использовал мягкий аэрограф небольшого размера. Цвет кисти серый, чтобы она выделялась на фоне, но не черный.

Добавляем новый слой, над фоном. На нем и рисуем. Это позволяет не запортить фон, что может пригодиться. Особенно, если вы над ним долго работали.

В нашем примере я использовал приглушенные, средние цвета для скал и листвы. Но в природе все не такое правильное и единообразное, поэтому стоит поэкспериментировать с разными цветами, чтобы отобразить разницу в освещении.

Я выбрал аэрограф (жесткая кисть, размер 100 пикселей, в настройках - Multiply (умножение)). Цвет - такой же как у фона - отсэмплируйте (определите инструментом «Пипетка»).

Я хочу показать на рисунке затененные области и заодно создать более темный вариант, который я смогу позже использовать для сэмплирования.

Обычно при рисовании я переключаюсь между аэрографом и пипеткой нажатием кнопки Alt/Option.

Создав несколько затененных участков, устанавливаем параметр Screen (экранный) на панели «слои».

Так, желто-коричневый получился немного теплее, чем я хотел. Устанавливаем аэрограф на Normal (нормальный) и делаем несколько мазков более приглушенным, светлым цветом.

Переключаем обратно на «экранный», сэмплируем пипеткой желтый цвет с какого-нибудь участка скалы и начинаем кистью размером 5−9 пикселей прорисовывать формы листьев кустарника.

При работе над кустарником я переключался между нормальным и экранным режимом, когда мне нужно было прорисовать темные и светлые грани листьев.

Прорисовываем детали (аэрограф в нормальном режиме). На этом этапе я просто сэмплирую темные и светлые тона пипеткой и рисую кистью размером 5 пикселей.

Теперь обозначаем длинные «стрелки» травы. Начинаем снизу, быстрыми, изогнутыми восходящими движениями карандаша. Пользуйтесь цветами, которые вам нравятся, но не забывайте добавлять оттенки, чтобы разнообразить картину.

Теперь перейдем к скале в левой части рисунка. Делаем несколько грубых мазков кистью 35, чтобы отобразить текстуру.

Вы можете оценить изменения - достаточно взглянуть на скалу в правой части рисунка. Затененные участки осветляются и сглаживаются мазками кисти отсэмпленого цвета.

Обычно я делаю несколько мазков, сэмплирую, рисую, снова сэмплирую, пока не достигну желаемого эффекта.

Увеличим масштаб, сделаем изображение четче и грубыми мазками создадим иллюзию неровностей на поверхности скалы. Обычно я работаю кистью размашисто, легкими касаниями пытаюсь смешать цвета, но также делаю и более яркие, заметные мазки. Это один из способов сделать изображение не похожим на цифровое.

Теперь сэмплируем цвет затененного участка и «мажем» кистью взад-вперед, чтобы прорисовать текстуру.

То же самое с листьями - сэмплируем и работаем кистью, пока не начнет проступать форма.

Здесь я добавил несколько деталей, чтобы изобразить трещину и неровности с правой стороны скалы. Для этого обработаем кистью, установленной на Highlight (осветление), затененный участок - движениями взад-вперед создадим иллюзию игры теней на неровной поверхности.

Аналогичный прием используем и для скалы. Стоит изменять цвет и текстуру, чтобы сделать изображение более интересным и разным.

Немного уменьшим масштаб и посмотрим, вписывается ли скала в окружающую обстановку. Если нет - редактируем дальше.

Но я уже решил перейти к траве. Здесь уже намечены темные области, но нет ничего, напоминающего от скалы.

Отсэмплируем цвет тени и затемним некоторые участки изображения, чтобы скалы не выделялись из общей картины.

Снизу вверх, резкими мазками очень маленькой кисти я создаю основу для травы.

Делаем так, как советуют художники на телевидении - подчеркиваем свет тенью и наоборот.

Теперь делаем восходящие мазки над этими участками, чтобы создать глубину.

Обычно, чтобы быстро заполнить изображение, я делаю несколько грубых мазков туда-обратно. Это создает основу, поверх которой я прорабатываю детали.

Теперь добавим длинные травинки. Потом сэмплируем несколько цветов с поверхности скалы и делаем несколько мазков, чтобы разнообразить изображение и добиться единства стиля.

Вот окончательный вариант. Между скал я дорисовал траву. На заднем плане использовал быстрые восходящие мазки. Стоит использовать комбинацию Ctrl/Command + Z, чтобы быстро убрать травинки, не вписывающиеся в общую картину.

В завершении я дорисовал за кустарником и маленькую дружелюбную ящерицу. Я не рассказал в этом уроке, как я ее нарисовал - возможно сделаю это в одном из следующих. Могу только сказать, что ее цвет - инвертированый цвет одной из скал, так что она вписывается в общую цветовую гамму.

Вся работа заняла два часа, вместе с ящерицей. Экспериментируйте, пробуйте разные методы. Попробуйте создать реалистичную планету в фотошопе с нуля. И наблюдайте за окружающим вас миром - это источник вдохновения художника.

Рисуем осень цветными карандашами

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»


Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.

Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:
- нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
- способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
- сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
- воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.


…Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – пейзаж.

Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания.
Как красивы просторы любимые,
Синей дали зовущий разлив,
Шелест трав и берёзки мне милые,
Память с нежностью в сердце хранит!
(Олег Мандраков)

Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой.
(Алексей Лучинин)

Золотая осень - радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.


Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали.


Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки.


Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез.


Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально.


Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.


Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви.


Вводим зеленый цвет в крону березы.


Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой.


Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы.


Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов.


Легкую коричневую штриховку кладем и за березами.


Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез.


Вводим черные штрихи в крону берез.


Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон.


Делаем бордовые пятна.


Красный карандаш вводим в листву кустов.


Разукрашиваем церковь и деревья перед ней.


Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.


На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели.


Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку.


Я возьму карандаш, нарисую лес,
Нарисую поля и змейку реки.
Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)

Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.

Живопись с природой | Веселого дня!

Ожидая на автобусной остановке инженера, другие детишки обычно весело бегают на улице. Им также нравится играть в беседке рядом с автобусной остановкой, и они всегда с удовольствием смотрят на деревья поблизости. В последнее время они начали собирать сосновые шишки, желуди и палки, чтобы использовать их в своих играх. Мы притворились лесными животными, охотящимися за желудями, палки превратились в мечи и трости, и мы даже принесли некоторые предметы на крыльцо в рамках сенсорной деятельности.

Что ж, на этот раз Девчушка предложила нам раскрасить то, что мы сможем найти в ожидании автобуса инженера. Итак, «Девчушка», «Капитан Америка» и «Маленький ураган» приступили к сбору желудей, палочек и веток с оставшимися сосновыми иголками. Я также сосредоточился на поиске нескольких желудей просто потому, что не хотел, чтобы меня оставили в стороне. 😉 Когда инженер вышел из автобуса, он даже глазом не моргнул, что мои руки были полны всех этих материалов. Он к этому уже привык!

После перекуса и некоторого отдыха детишки захотели попробовать рисовать из собранных нами предметов.Девчушка и инженер были больше всего заинтересованы в этом, как и Снупи, когда он пришел позже. Мы взяли блестящие красные, блестящие зеленые и блестящие синие темперные краски, немного плотной бумаги, несколько бумажных тарелок и несколько кистей.

Engineer and Girly Girl начали с того, что окунули предметы в краску, а затем распечатали на белой бумаге. Они пробовали это с желудями, сосновыми шишками, палками и сосновыми иглами.

Сделав распечатки из различных материалов, они решили использовать другую тактику - просто раскрасить то, что мы собрали.Они действительно увлеклись росписью сосновых шишек и желудей! Инженер уделял особое внимание тому, как лучше украсить желуди так, как он хотел. Снупи тоже присоединился, как только он появился.

После этого Инженер решил, что хочет создать трехмерное произведение искусства. Он использовал бумагу, на которой уже рисовал, в качестве основы, а затем добавил нарисованные предметы поверх нее. Он использовал дополнительную краску в качестве клея и убедился, что я знаю, что ему нужны желуди, палочки и сосновые шишки, чтобы они оставались на бумаге.Меня взбесило, что он объяснил мне свое художественное видение - он, должно быть, так привык ко мне, говоря «расскажи мне о том, что ты сделал»!

Какие нетрадиционные предметы использовали ваши дети в последнее время?

Представлено в Kid’s Co-Op, The Educators ’Spin On It’s After School Link Up, Discover and Explore

Ресурсы для дошкольных учреждений "Готово для вас"

Планирование осмысленных уроков для учеников неделя за неделей при одновременном совмещении других преподавательских обязанностей и личной жизни может оказаться непростой задачей.Вот где дошкольный учитель 101 поможет вам сэкономить время!

Preschool Teacher 101 создал несколько замечательных дошкольных уроков и планов мероприятий, которые идеально подойдут для вашего класса. Нажмите на изображения ниже, чтобы узнать больше о некоторых из наших замечательных ресурсов, посвященных природе!

Планы уроков цветов Планы уроков в лесу Планы уроков по дереву

Присоединяйтесь к пакету от дошкольного учителя 101 сегодня, чтобы получить эксклюзивный доступ к нашему контенту. У нас есть множество вариантов членства в соответствии с вашими потребностями.

10 знаменитых пейзажей и картин природы

Создание картин природы следует двум различным школам: китайской пейзажной живописи и западному искусству. Знаменитые картины природы делятся на различные категории: от очень реалистичных изображений природы, подробных акварельных иллюстраций различных видов животных и новых открытий мира до потрясающих примеров абстрактных пейзажных картин и самых знаменитых нефигуративных картин времен 20 век.

Чистое очарование художников, природа - прекрасное место, где можно запечатлеть внутренние чувства и прогрессивные идеи нового эстетического языка и тенденций. В прошлом художники часто воссоздали природу в своих студиях, и эти модели помогли им создать одни из величайших образов в истории искусства. С рождением авангардного движения импрессионизм художники перебрались в сельскую местность и начали рисовать на пленэре . Изучая изменчивый свет и исследуя восприятие цвета, природа стала отправной точкой для крупных достижений, навсегда изменивших лицо искусства.Для многих картина Клода Моне, особенно его серия исследований света в Руанском соборе, провозглашала абстракцию в искусстве. Пионер-абстракционист Василий Кандинский использовал природу как отправную точку для своих картин, в которых основное внимание уделялось понятию духовного и суггестивного в искусстве. Сегодняшние пейзажи демонстрируют важность живописи на открытом воздухе, которая продолжает очаровывать художников-пейзажистов.

Знаменитые картины природы, которые следуют ниже, демонстрируют мастерство художественных достижений и считаются одними из самых популярных картин природы.Прокрутите вниз и изучите некоторые из знаменитых картин известных художников-натуралистов.

Показанное изображение: Винсент Ван Гог - Пшеничное поле с кипарисами. Изображение с wikimedia.org; Клод Моне - Стога сена. Изображение через widewalls.ch; Анри Руссо - Мечта. Изображение взято с wikipedia.org

Водяные лилии - Клод Моне

Знаменитый французский художник Клод Моне был одним из самых знаменитых импрессионистов, чьи натурные картины хорошо известны в истории искусства.Исследуя изменчивую природу света и восприятие чистого цвета, его картины определили стиль импрессионизма. Его знаменитая серия Water Lilies , а также его картины Haystacks и Le Dejeuner sur l'Herbe (вдохновленные шедевром Мане) демонстрируют новую технику - en plein air . Вынося мольберт на улицу, Клод Моне был одним из многих художников-импрессионистов и постимпрессионистов, которые пропагандировали прямой контакт с природой и использовали его для развития новых тенденций в живописи.

Featured image: Клод Моне - Кувшинки. Изображение взято с wikimedia.com

Звездная ночь - Винсент Ван Гог

Дикие и выразительные картины голландского художника-постимпрессиониста Винсент Ван Гог стали приобретать широкую популярность только после смерти художника. Его картины природы - не только одно из самых выразительных произведений, но и образы, которые для многих действуют как следы внутренней работы и смятения в душе автора.Его холсты сочатся кружащимися, густыми и яркими красками, что видно на одной из его самых известных (и любимых) картин «Звездная ночь ». Другие известные картины природы, созданные художником, - это Wheatfield Under Clouded Sky и Daubigny's Garden , которые он написал в последние недели своей жизни.

Featured image: Винсент Ван Гог - Звездная ночь. Изображение взято с wikimedia.com

Глостер-Харбор - Уинслоу Гомер

Американский художник-самоучка Уинслоу Гомер сначала работал коммерческим иллюстратором.Очарованный природой, он начал исследовать традиционную масляную среду и вскоре прославился своими пейзажами и морскими сюжетами, созданными во время его рабочих каникул. Его картина природы Gloucester Harbour демонстрирует красоту цвета, изменчивый свет и безмятежную атмосферу отпуска на море. Другие картины художника, вдохновленные природой, включают Sunlight on the Coast , часть коллекции Художественного музея Огайо Толедо, Song of the Lark и Cloud Shadows .

Featured image: Уинслоу Гомер - Глостер-Харбор. Изображение взято с wikiart.com

Оксбоу (Река Коннектикут возле Нортгемптона) - Томас Коул

Американский художник Томас Коул считается основателем Школы реки Гудзон . Школа была основой движения 19-го века, созданного рядом художников-пейзажистов, эстетическое видение которых находилось под влиянием романтизма. Этот традиционный период способствовал развитию диких и выразительных качеств, которые природа считала основой для более глубоких философских тем.Коул был известен своими красивыми и реалистичными картинами, изображающими суровую дикую природу Америки, что отражено в его картинах « Отдаленный вид на Ниагарский водопад », «Дом в лесу» и «Оксбоу ». Для многих его картины являются формой аллегорического искусства, поскольку они часто скрывают темы, которые выходят за рамки простых изображений природы.

Показанное изображение: Коул Томас - Оксбоу (река Коннектикут около Нортгемптона). Изображение взято с wikimedia.org

Солнечный свет и тень - Болота Ньюбери - Мартин Джонсон Хид

Американский художник-пейзажист Мартин Джонсон Хид большую часть времени путешествовал по тропикам, где его вдохновили нарисовать множество изображений с цветами и птицами.Изучая окружающий мир, он начал специализироваться на изображениях солончаков в прибрежной зоне Новой Англии. Его картина « Солнечный свет и тень: Болота Ньюбери » не только отражает его интерес к этой теме, но и отображает подробный анализ ландшафта. Его другие известные картины природы включают скал в Новой Англии , Пейзаж Род-Айленда и Восход солнца в Никарагуа .

Показанное изображение: Мартин Джонсон Хид - Солнечный свет и тень, Болота Ньюбери.Изображение взято с wikimedia.org

Взгляд вниз по долине Йосемити - Альберт Бирштадт

Немецко-американский художник Альберт Бирштадт был связан с движением Школы реки Гудзон, вдохновленным американским Западом. Красота природы и ее дикая природа часто были предметом его знаменитых картин природы. Среди его знаменитых картин природы, которые многие связывают также с Движением школы Роки-Маунтин, является его картина Глядя вниз на долину Йосемити .

Featured image: Альберт Бирштадт - Взгляд вниз по долине Йосемити. Изображение предоставлено artsbma.org

Дорога возле Мон-Сент-Виктуар - Поль Сезанн

Поль Сезанн был французским художником и видным деятелем постимпрессионистского движения. Прославленный как один из революционных художников-авангардистов 20-го века, Сезанн отказался от традиционного правила перспективы в искусстве и сосредоточил свои работы на исследовании формы и цвета.Его забота о независимом качестве объектов в его работах привела к уплощению поверхности и использованию геометрических форм, которые позже вдохновили движение кубизма. Его знаменитая картина природы « Road Near Mont Sainte-Victoire » демонстрирует его интерес к выражению природы и ее элементов с помощью основных геометрических форм и плоских участков ярких цветов.

Featured image: Поль Сезанн - Дорога возле Мон-Сент-Виктори. Изображение взято с wikiart.org

Фламинго - Анри Руссо

Французский художник-постимпрессионист Анри Руссо знаменито утверждал, что у него « нет учителя, кроме природы ».Как художник-самоучка, многие определяют его работу как следствие тенденции наивного искусства и прославляют его стиль и изображение природы и человеческой фигуры. Известный своими изображениями джунглей, его картина природы Фламинго и знаменитая работа Сон демонстрируют сопоставление реального и воображаемого.

Featured image: Анри Руссо - Фламинго. Изображение взято с allpaintings.org

Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико - За домом Мари - Джорджия О'Киф

Художник Джорджия О'Киф известна как мать американского модернизма.Тесно связанная с новаторскими европейскими художниками 20-го века, ее целью было сделать естественный мир абстрактным , чтобы сделать его более эстетически привлекательным. Она специализировалась на производстве крупномасштабных картин с цветами. Проведя много времени в Нью-Мексико, где она приобрела ранчо, ее картины были отмечены как одни из первых абстрактных и стилизованных изображений природы. Разноцветные скалы пейзажа Нью-Мексико вдохновили ее знаменитую картину Пейзаж Черной Мезы , а также Белый дворец .Некоторые из ее знаменитых цветочных картин - это Бутон ананаса и Калла на красном цвете .

Featured image: Джорджия О'Киф - Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико - За домом Мари. Изображение с pinterest.com

Птицы Америки - Джон Джеймс Одюбон

Французско-американский художник Джон Джеймс Одюбон также был орнитологом и естествоиспытателем. Его знаменитая книга « Птицы Америки » стала основным источником информации в области орнитологии, и ему приписывают открытие 25 новых видов птиц.Его знаменитые и детализированные картины природы и дикой природы включают работы Golden Eagle , American Crow и White Gyrfalcons . Ряд важных учреждений, прославляющих природу, носят его имя как честь его достижений как художника и исследователя мира.

Показанное изображение: Джон Джеймс Одюбон - Птицы Америки. Изображение взято с edenkeeper.org. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Живопись с природой: сенсорная деятельность

Всегда есть что-то новое, что мы можем открыть, а также старые фавориты.Я так благодарен за то, что нам вручили задания ... Веселые и простые, которые можно объединить в мгновение ока! Ты потрясающий, Джейми, и я ценю, что ты делишься своими делами и идеями !! - Мелисса К.

«Мне очень нравится, что этот берет на себя всю подготовительную работу по привлечению моих детей. Так легко просто повесить календарь и взглянуть на него для вдохновения, когда мы в фанке». - Участник Activity Room, Рэйчел

Я обнаружил, что невозможно найти в Google идеи с миллиона разных сайтов, организовать, купить расходные материалы и т. Д. Это именно то, что я искал! Спасибо за то, что сделали что-то настолько организованное и простое в использовании. - Пользователь ранних летних планов, Мелисса К.

Это устраняет необходимость рыскать по Интернету в поисках идей. Это похоже на поиск рецепта в Интернете, где так много вариантов, что часто бывает не так утомительно смотреть в книгу на полке, чем беспокоиться о слишком большом количестве вариантов. - Пользователь планов действий в первые годы, Робин Дж.

Большое спасибо за эту деятельность.Они доказали мне, что Я МОГУ быть той мамой, которая делает крутые и творческие вещи со своими детьми! И эти крутые и креативные вещи могут быть довольно простыми! Какое откровение. Спасибо!! - 7 Day Challenge, Кэти М.

Я чувствую себя молодой мамой, у которой так много забавных идей. Раньше я боялся полудня, после сна, потому что было так скучно делать одно и то же изо дня в день, но теперь я с нетерпением жду нашего «игрового» времени! - Хейли С.

Вы изменили то, как я провожу время с ребенком, во многих положительных аспектах! Теперь я один счастливый папа, который больше не задается вопросом, что я собираюсь делать с этим маленьким парнем в течение следующих 12 часов: P Ваш сайт впервые стал спасением жизни папы! - Джек С.

Трудно придумать что-то, что могло бы развлечь и увлечь трехлетнего ребенка, заботясь о ребенке. Все, что мы до сих пор пробовали на вашем сайте, понравилось трехлетнему ребенку. Ваши идеи настолько просты, что он может воплощать их в жизнь часами. НЕБЕСА! - Карен И.

Картина с натуры // Наблюдение

Я так рада, что мы собрали нашу дорожную сумку с произведениями искусства во время поездки в Д. потому что растительность была невероятной ! Я одержимо собирал листья и цветы.Я была странной американкой, которая все время прыгала в кусты, чтобы подбирать опавшие листья и срывать цветы. (Даже мои дети стали возвращаться в комнату другим маршрутом.) Это были некоторые из наших уроков.

Я рисовал акварелью у бассейна в редкий пасмурный день. Было интересно научить их наблюдать и рисовать с натюрморта. Мне всегда нравится смотреть, как их глаза и руки пытаются скоординировать свои действия. Моя дочь расстроилась, потому что не могла нарисовать тонкие линии на листьях.Но мне нравится жест и жизнь, которые она вложила в свою картину. Листья моего сына более нежные, так как он очень плодовитый художник. На какое-то произведение искусства он тратит не более 12 секунд.

Вернувшись в комнату, я положил несколько срезанных цветов в стакан. Мы с моей старшей дочерью нарисовали один и тот же цветок. Я не очень люблю рисовать то же, что и мои дети, потому что они, как правило, смотрят и говорят, что мое лучше. Но на самом деле на этот раз моя дочь настолько сосредоточилась, что даже не взглянула на нее.И мне тоже было весело рисовать.

Мой последний маленький урок был с моим сыном. Мне очень хотелось нарисовать пальмы, потому что они были повсюду! И было так много разных разновидностей. Я сказал ему просто смотреть прямо перед собой, сорвать дерево или лист и просто действительно пытаться наблюдать. Он смотрел на свет и тень, на разную зелень, кору и корни, а также на направление листьев. Мне нравилось смотреть, как его голова смотрит вверх и вниз, когда он рисует. Я не уверена, что сначала он меня понял, когда я сказал «наблюдать», но теперь он очень уверен в этом слове.

Эти картины очень много значат для меня. Я действительно горжусь тем, насколько они заботились о своей работе. Может, они просто развлекали свою странную маму, но я даже ценю это! Подождите, пока я вырву все листья, которые сейчас зажую между книгами в гостиной. Надеюсь, они готовы ко второму раунду.

Почему рисование природы и рисование природы для детей - мощные инструменты для релаксации

Несколько лет назад я записался в класс акварельной живописи.Я помню, как в детстве любил искусство, но в моей жизни оно никогда не было в центре внимания. К моему приятному удивлению, живопись стала частью того, кем я являюсь сейчас. Самое главное, это помогает мне потеряться в данный момент и забыть о своих заботах.

Я тяготею к живописи природы, потому что мне нравится, насколько уникальны, красочны и свежи цветы, деревья и животные. Например, когда я сосредотачиваюсь на великолепном цветке, я чувствую себя более расслабленным. Это, конечно, не случайно, поскольку мы знаем, что природа может нас успокоить. Как времяпрепровождение на открытом воздухе, так и просто просмотр изображений природы может улучшить наше здоровье, уменьшив чувство стресса, беспокойства и гнева.Мне понравилось развивать хобби, которое сочетает в себе несколько инструментов для релаксации из нашего набора инструментов.

Вот немного о моем процессе. Сначала я иду гулять и ищу привлекательную природу в моем районе (упражнения) или ищу природу во время наших путешествий, будь то поездка на пляж или музей науки (трепет). Затем я фотографирую это на свой телефон (творчество). Когда вы ищете красивые изображения, вы учитесь более внимательно относиться к своему окружению (внимательность). Позже, когда я готов сесть и рисовать, я прокручиваю свои изображения и выбираю одно для создания своей работы.Я могу загрузить изображение на свой телефон или компьютер, или я могу распечатать его старомодным способом, чтобы использовать его в качестве эталонной фотографии. Затем я рисую предмет или животное. Наконец, я творчески подхожу к своей цветовой палитре. Мне очень нравится рисовать природные пейзажи акварелью. Я не только использую фотографии природы для рисования, но и размещаю их в Интернете, чтобы вдохновлять других красотой окружающей нас природы.

Как искусство снижает стресс

Творчество может быть прекрасным средством избавления от стресса и для наших детей.Научно доказано, что искусство снижает уровень стресса настолько, что была разработана целая дисциплина арт-терапии. Искусство - это способ проникнуть в правое полушарие мозга, откуда берут начало творчество, интуиция, визуализация, эмоции и мечтания. Вот несколько способов, которыми искусство помогает снизить стресс и улучшить настроение:

    • Отвлечение. Важная тактика в управлении тревогой - отвлечься от того, что мучает наш разум. Искусство - отличный способ сосредоточиться на чем-то более позитивном, продуктивном и вдохновляющем.
    • Поток. Художники могут быть настолько поглощены своей работой, что достигают состояния потока, ощущения полной вовлеченности в деятельность до состояния, близкого к медитативному. Когда мы находимся в состоянии потока, мы забываем обо всех своих мыслях и теряем счет времени.
    • Внимательность. Когда мы сосредоточены на художественном проекте, мы полностью погружаемся в настоящий момент. Это помогает успокоить ум, поскольку мы становимся более озабоченными выполнением поставленной задачи настолько полно и осознанно, насколько это возможно, и меньше озабочены суждением и отношением к вещам за пределами непосредственного контекста.
    • Уход за собой. Наличие хобби, которое нам нравится, помогает нам чувствовать себя более уравновешенным и дает возможность умственного и эмоционального простоя. Если вы или ваш ребенок боретесь с проблемами психического здоровья и нуждаетесь в дополнительной помощи, подумайте о том, чтобы обратиться к терапевту, который поможет вам.

Как создать соединение искусства и природы

Поскольку и искусство, и природа являются такими эффективными (и забавными!) Инструментами снижения стресса, мы можем искать способы, позволяющие нашим детям общаться с природой и вдохновляться ею на создание шедевра.Мы будем учить их искать красоту и трепетать вокруг себя, поощрять их проводить больше времени на улице и показывать им важность большей осведомленности об окружающей среде, чтобы они хотели защитить нашу драгоценную окружающую среду.

Дети могут по-настоящему соединиться с природой через практические художественные проекты, такие как рисование природы. Фактически, исследования показывают, что экологическое искусство влияет на то, что дети думают, чувствуют и делают в отношении экологических проблем, потому что они надолго запоминают образы, которые создали сами.

Природа наполнена красотой, чтобы пробудить в наших детях творческие способности. «Мне нравится смотреть в мир природы в поисках вдохновения для творческих занятий, будь то с детьми или просто для моих собственных усилий», - объяснил Ли Фостер-Уилсон, автор «Руководства по рисованию с детьми для взрослых». «Что касается детей, я думаю, делать с ними что-нибудь творческое, связанное с природой, будь то поиск природных объектов на улице, которые можно использовать в играх, создание нор на деревьях или палками, или просто поиск в энциклопедии странных и чудесных животных для рисования заставляет их думать об окружающей среде и взаимодействовать с ней.Я верю, что такая творческая игра может помочь развить любовь, заботу и сочувствие ко всему дикому и прекрасному, в том числе и к другим людям ».

Вот несколько способов использовать творческие способности детей в искусстве природы:

Mindful Coloring: Для детей, которые не готовы или не в настроении рисовать или раскрашивать себя, подумайте о том, чтобы начать их с какой-нибудь осознанной раскраски природы. Вы можете искать книжки-раскраски с изображениями пейзажей, цветов, деревьев и животных.

Фотография природы в искусстве: Фотография - прекрасное искусство, помогающее уменьшить стресс и беспокойство, которым мы можем поделиться с нашими детьми. Согласно сайту sound-mind.org, «… этот особый навык управления стрессом позволяет вам сосредоточить свое внимание за пределами себя. Фотография - это творческое и веселое хобби, которое помогает отвлечься от стресса, беспокойства и депрессии, которые вы можете испытывать ». Фотография служит разновидностью медитации осознанности, в которой мы теряемся в моменте и испытываем чувство потока, делая снимки на нашу камеру.Фотографировать, особенно великолепную природу и впечатляющие снимки, может очень успокаивающе.

Nature Art Drawing: Варианты безграничны, поскольку наши дети могут найти вдохновение, чтобы рисовать природу вокруг себя, от вашего местного парка до научных музеев и центров природы до книг. Книга Ли Фостер-Уилсон «Руководство для взрослых по рисованию с детьми» - это незаменимая вещь, если природа черпает вдохновение в вашем доме. Он упакован с практическими рекомендациями по рисованию и рисованию, а также с креативными подсказками.Есть разделы для рисования всех видов животных от кошек и собак до птиц и рептилий, цветов, деревьев, листьев, ракушек, фруктов и овощей. Иллюстрации красочные, а инструкции просты. Вся ваша семья будет любить рисовать искусство природы с помощью этого удивительного руководства!

Nature Art Painting: Как я уже упоминал ранее, мое творческое стремление выбрало живопись акварелью на природе. Также можно использовать другие виды красок и даже детские наборы красок.По-настоящему интересный способ развить творческие способности ваших детей - это вывести их на задний двор, установить набор красок и мольберт и попросить их нарисовать то, что они видят. Даже если на улице дождь или слишком холодно, поставьте их у окна, чтобы они покрасили. Представьте себе великолепную снежную сцену, которую они могут нарисовать во время зимней бури!

Хитрость заключается в том, чтобы для вдохновения познакомить ваших детей с различными типами природных пейзажей, такими как научные музеи, сады бабочек, дендрарии, вольеры, ботанические сады, зоопарки, горы, леса, пешеходные тропы, пляжи, водопады, закаты, восходы и т. Д. каньоны и пещеры.

Какие у вашей семьи любимые способы творчества на природе?

Связанные

УТРЕННЕЕ ЕДИНСТВО С ПРИРОДОЙ - НОЖ ПАЛИТРА Картина маслом на холсте Леонид Афремов

Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работы Афремова, упомянутой в названии. Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина.Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова - мастихина. В картине много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.

Изображение подписано спереди и сзади. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства.Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар на адрес получателя вашего подарка.

об этой картине:

ЕДИНСТВО С ПРИРОДОЙ

ВОЗВРАЩЕНИЕ К ПРИРОДЕ

Сегодня бережно относятся к природе - это новая тенденция. Люди гораздо больше думают об ответственном потреблении, загрязнении воздуха и воды и парниковом эффекте, чем пару лет назад.

Существуют разные группы активистов, которые пытаются изменить существующую экологическую ситуацию. Например, одна группа, называющая себя любителями деревьев, буквально обнимает деревья в парках и лесах . Их основная идея - не привлекать к окружающей среде больше внимания. Гораздо важнее напомнить обществу, что люди принадлежат природе. Научно доказано, что мы чувствуем себя намного лучше после прогулки по лесу или парку. Регулярные прогулки по нему могут предотвратить многие заболевания, сохранить молодость и здоровье.

Есть ли другой способ вернуться к природе?

Погружение в искусство

Если вы хотите погрузиться в природу, но не живете рядом с лесом или парком, вы можете обратиться к творчеству Леонида Афремова. Эту потребность единства с окружающей средой он довольно хорошо отражает в своих картинах .

У

Афремова есть пара картин, которые могут вас заинтересовать, если вы хотите привнести в свой дом немного природы:

На создание этой картины вдохновила одинокая прогулка по лесу.Как настоящий художник, Афремов любит проводить время в одиночестве, думая о своих будущих работах, а тихая аллея - лучшее место, чтобы его никто не беспокоил. На картине осень, и в целом атмосфера очень умиротворяющая и меланхоличная.

Если в вашей комнате мало солнечного света или вы живете в очень мрачном климате, эта картина - то, что вам нужно. Полотно такое сияющее и яркое, что кажется, будто любое место ощущается солнечным светом. Несомненно, эта картина может также задать положительное направление вашим мыслям.

Это полотно полностью посвящено идее вернуться к природе. Основная идея этой картины заключается в том, что все мы не должны отказываться проводить какое-то время на природе, потому что именно отсюда мы все пришли.

Картина, как всегда, насыщена сочными сияющими красками. Есть очевидный контраст между желтым цветом листьев и приятным голубым небом. Эта цветовая комбинация очень успокаивает и согревает. Может быть, поэтому картины Афремова обычно висят в чьей-то хоме, а не в офисе или картинной галерее.Фигура человека в центре оживляет этот пейзаж.

Эксперименты с натуральными красками - Artful Kids

Это время года хорошо для экспериментов с натуральными красками и пигментами. Легко забыть, что в недалеком прошлом все красители и краски должны были быть получены из природного мира, непосредственно из животных, минералов и растений. Получающиеся в результате цвета не всегда были такими яркими, как цвета, полученные из химических источников, но они обладают собственной красотой и тонкостью.В подростковом возрасте я активно экспериментировал с натуральными красителями - я думаю, что был не только необычным подростком в этом отношении, но и имел удивительно терпимые родители, которые были готовы мириться с неприятными запахами из горшков с растительным материалом, пузырящимися на плите. . Процесс окрашивания немного отличается, так как обычно вам нужно использовать протраву или закрепитель, чтобы сделать цвет стойким, что также может повлиять на полученный цвет, но идея извлечения цвета из натуральных материалов та же.

Я также хотел какое-то время поэкспериментировать с созданием моих собственных натуральных красок, я был очарован красками и их происхождением, или, точнее, до той точки, откуда они пришли изначально, так как большая их часть сейчас производится химическим способом. . Так что мне было очень весело исследовать и писать этот пост. Когда дело доходит до экспериментов с красками своими руками, проще всего, особенно в это время года, использовать ягоды. Цвета, полученные таким образом, варьируются от нежных голубых и пурпурных до розовых и красных.Я обнаружил, что сок из ягод лучше всего использовать в том виде, в котором он есть, хотя для некоторых ягод (например, черники и черники), цвет которых в основном находится в кожуре, их нужно сначала немного приготовить, чтобы высвободить его.

Для оттенков коричневого попробуйте использовать немного земли или грязи. Это источник некоторых из первых красок художников. В зависимости от того, где вы живете, цвет, который вы получите, будет варьироваться от красно-коричневого до охристого, серого или темно-коричневого. Вы можете просто использовать его как есть, или вы можете сначала высушить его и использовать в виде порошка со средой.Красно-коричневый цвет можно получить из измельченных в порошок соскобов ржавчины. Разбитые терракотовые горшки также можно растолочь, чтобы получить такой же цвет, хотя это не имеет отношения к маленьким детям. Если вы сделаете это, сначала разбейте его на мелкие кусочки в полиэтиленовом пакете с помощью молотка, а затем измельчите в порошок с помощью камня.

В мастерских художников прошлого (XVIII век и ранее) измельчение и приготовление пигментов для красок традиционно было обязанностью ученика. Это была кропотливая работа, так как порошковый пигмент должен был быть как можно более мелким, чтобы получить качественную краску.По довольно «грубоватому» качеству некоторых из моих образцов цветов видно, что у меня не хватило терпения сделать такую ​​хорошую работу!

Для связывания пигментов и создания краски на протяжении веков использовались различные среды. Самыми популярными из них были яичный желток или различные масла (льняное, скипидарное и т. Д.). Также широко использовалось молоко. Для своих экспериментов я использовал яичный желток, чтобы создать краску «темпера». Это был выбор художников раннего Возрождения, и с тех пор он остается популярным, так как он очень стабилен.Его клейкая консистенция эффективно связывает и удерживает порошковые пигменты, а после высыхания краски создает нежный блеск яичной скорлупы. Также он очень быстро сохнет.

При использовании свежего растительного материала, например, шелухи лука, необходимо поместить материал в кастрюлю и некоторое время варить на медленном огне. Некоторый растительный материал придает свой цвет намного легче, чем другие, и хотя кожура лука приобретает цвет очень быстро, некоторые материалы необходимо готовить часами, что делает его менее экономичным.

Одно из преимуществ работы с натуральными пигментами заключается в их непредсказуемости. Используя только ежевику, я получил целую гамму цветов. Моему 3-летнему ребенку удалось получить прекрасный неуловимый синий цвет, который мне не удалось сопоставить, пока я не попробовал его на другой бумаге, когда он внезапно волшебным образом появился. Черничный сок при первом нанесении казался розовым, но по мере высыхания становился пурпурным. Еще мне удалось получить от них синий оттенок, смешав с дистиллированным уксусом. Конечно, здесь наука встречается с искусством, и тут вступает в дело химия.Я не претендую на понимание того, как что-то из этого работает, но предполагаю, что все это как-то связано с процессом окисления и смешением кислот и щелочей (??). Глядя на образцы диаграмм, которые я воспроизвел здесь, я понимаю помните о неточностях цветопередачи, которые можно найти как на фотографиях, так и на компьютерных мониторах! Вы должны поверить мне на слово, что цвета на самом деле были намного ярче и красивее, чем я ожидал или которые могут быть показаны здесь.

Конечно, я понятия не имею, насколько стойкими или непостоянными являются некоторые из этих пигментов, и это была хорошо известная проблема для многих художников прошлого.Многие известные картины сегодня выглядят совсем не так, как если бы они были свежими и новыми. Иногда изменение незначительное, но в других случаях оно может быть довольно драматичным. Многие великие художники любили экспериментировать с новейшими материалами, иногда не всегда удачно. Леонардо да Винчи, пожалуй, самый известный из этих художников - его Тайная вечеря , написанная с использованием экспериментальной техники, вскоре начала разрушаться и сохранилась сегодня в сильно отреставрированном, фрагментарном состоянии.Дж. М. В. Тернер также был склонен использовать свои новейшие, самые яркие пигменты для достижения желаемого эффекта, хотя некоторые из них уже имели репутацию непостоянных. Похоже, это его не сильно беспокоило, но, должно быть, это несколько сбивало с толку некоторых из его клиентов, когда они наблюдали, как их картины тускнеют!

Ограничения ограниченной палитры также требуют от вас более творческого подхода к использованию цветов. Более глубокие и насыщенные тона можно получить, например, наслоив краску, вместо того, чтобы просто использовать другой цвет, как мы могли бы это сделать сегодня.Я нарисовал цветок ниже своими красками - я мог бы сделать это с большим разнообразием зелени и надежным синим, но в целом я был вполне доволен тем, чего я мог так легко достичь.

Ниже приводится список рекомендаций по получению естественного цвета красок. Конечно, есть еще много других, с которыми вы можете поэкспериментировать, но я старался использовать материалы, которые были бы легко доступны для большинства людей и безопасны для использования.

Коричневый - Естественная почва или земля - ​​полученный цвет будет варьироваться в зависимости от местной геологии.

Пурпурный / розовый / красный / сиреневый / синий - ягоды или свекла. Попробуйте ежевику, чернику, бузину, чернику, красную смородину, чернику, малину, клубнику и т.д. Исторически лучший красный цвет получали из кошенили или кермеса (оба получены из крови насекомого). Другие красные были созданы с использованием минералов или растительного материала (например, марены), но многие из них были непостоянными и не такими яркими.Лучший красный цвет, которого я добился, - это использование вареной ежевики и наслоение цвета.

Черный - сажа или уголь

Серый , используйте древесную золу (или смесь угля и мела)

Белый - мел или даже тальк

Желтый , попробуйте использовать внешнюю оболочку лука (хотя я обнаружил, что цвет намного слабее как краска, чем как краситель), или крабовые яблоки, если они есть (я не пробовал это), или совершите набег на ваш шкаф для специй как и я, и используйте куркуму, которая дает красивый золотисто-желтый цвет.

Зеленый - художникам всегда было непросто получить цвет, по иронии судьбы, учитывая, как много его видно в мире природы. Большая часть лучшей зелени изначально была получена из минералов (например, малахита) или из меди с помощью зелени. Конечно, альтернативой, опробованной многими художниками в прошлом, было просто смешать синий и желтый. Единственный зеленый цвет, который мне удалось получить из того, что у меня было, - это смешать черный (из древесного угля) и желтый (из куркумы) со средой яичного желтка.

Синий - Хороший ярко-синий цвет сложно получить. В прошлом лучший синий цвет получали из полудрагоценного камня лазурит, который можно было получить только в нескольких местах в мире, особенно в Афганистане, и он был невероятно дорогим. Этот синий дает «ультрамарин» (что буквально означает « из-за моря» ) и поэтому очень избирательно использовался в картинах. Поскольку он был настолько дорогим, он часто использовался для одежды Девы Марии, поэтому Дева Мария часто изображается в синем цвете.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *