Пейзаж акварелью поэтапно: Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно / Doodle&Sketch

Как нарисовать весенний пейзаж поэтапно для начинающих

Весна – это великолепное время. Природа начинает оживать после зимы и насыщается яркими красками. Нарисовать весну можно любыми способами от карандашей до масляных красок. А как нарисовать весенний пейзаж поэтапно для начинающих мы расскажем вам ниже.

Как нарисовать красоту весны карандашами

Для начала попробуем изобразить красивый весенний пейзаж с помощью разноцветных карандашей. Для рисования вам потребуется набор, в который входит минимум 24 цвета. Добавим к набору простой карандаш, ластик и лист бумаги. Приступаем:

1. Лист располагаем вертикально. Теперь берём простой карандаш и делаем набросок. Отмечаем линию горизонта. Не размещайте её по центру листа. Она должна находиться немного выше. После этого отметим места расположения деревьев.
2. Детализируем рисунок. Добавим на заднем фоне несколько домов. Добавляем к деревьям ветки, а на них размещаем силуэты грачей. Отметим расположение остатков снега на поверхности земли. Аккуратно стираем ластиком нанесённые контуры, так, чтобы они стали едва заметными.
3. Приступаем к раскрашиванию. Одно из деревьев закрашиваем серым карандашом, второе коричневым. Там, где падает тень – деревья нужно сделать темнее, для этого можно добавить синий оттенок.
4. Лес, который находится вдали оформим сиреневым и голубым карандашом, делайте лёгкие штрихи. Чтобы закрасить землю, воспользуйтесь разнообразными оттенками коричневого. Чтобы выделить снег можно использовать нежный голубой тон, а для теней пригодится синий. Кусты на картине закрашиваем тёмным коричневым.
5. Продолжаем раскрашивать нижние участки рисунка. Добавляем новые детали: кустики и сухую траву, оставшуюся с прошлого года. Грачей раскрашиваем серым и чёрным. Добавляем к ним тени. Используя нежный голубой цвет, закрашиваем небо.

Рисунок выполнен. С помощью обычных карандашей мы смогли передать красоту весны. Картину можно украсить по своему вкусу, например, ещё можно нарисовать подснежник.

Яркий пейзаж гуашью

Теперь предлагаем узнать, как рисуется яркий весенний пейзаж гуашью. Подготовьте набор красок и кисти разного размера. Рисовать сразу начнём гуашью, так как урок очень прост:

1. Смешиваем оранжевый, жёлтый и белый. Широкими мазками начинаем закрашивать участок от центра кверху. Комбинируем синий с белилами и наносим полученный оттенок с верхней части листа навстречу предыдущему оттенку. Соединяем слои, создаём плавные переходы.
2. Начинаем закрашивать вторую половину листа. Используем голубой тон. Это будет вода. Делаем плавные мазки.Добавляем в гуашь больше белого, создаём на воде узоры в виде волн, которые сформировал ветер.
3. Осталось закрасить берег. В зелёную гуашь добавляем жёлтую. Наносим смесь на нижнюю часть листа. Вдали с помощью синей краски изобразим горы, сразу закрашиваем их поверхность. Оттенком светлее изобразим отражение гор в воде. Отражение рисуем аккуратными мазками, стараемся повторить форму гор.
4. Внизу листа справа изобразим дерево. Тёмным, почти чёрным тоном изображаем сначала тонкие линии для ствола. Добавляем ветки, направляем их в разные стороны.
5. Около дерева нарисуем скамейку. Проведём две горизонтальные линии. Соединим их тонкими полосками по бокам. Добавим четыре тонкие ножки для скамьи.
6. Осталось изобразить цветение на дереве. Используем для этого плоскую кисть. Начнём украшать наше дерево тёмным розовым тоном. Стараемся ставить ровные мазки и формировать красивые цветы.
   С каждым последующим оформлением добавляем больше белого, так дерево станет объёмным и красивым. Добавим под деревом листву, лепестки, которые осыпались. Их делаем так же, как и лепестки на дереве.

Вот как нарисовать пейзаж весны красками. Картина получилась сказочной, добавьте к ней свои элементы, например, животных. Чудесно среди этого пейзажа будет смотреться милый кролик. Но этот вариант не единственный, существует ещё много прекрасных картин, которые мы нарисуем вместе с megamaster.info.

Как нарисовать весенний пейзаж акварелью

А сейчас попробуем нарисовать пейзаж с помощью акварели. Композиция, которую мы будем рисовать максимально проста, а работать с красками вам наверняка понравится. Начинаем:

1. Простым карандашом отделим от листа треть снизу. Так мы запланируем небольшое озеро. Отмечаем небольшой берег и расположение деревьев.
2. Смачиваем широкую кисть в воде и обрабатываем верхнюю часть листа. Тонкой кистью и кобальтом синим аккуратно проводим по участку, который смочен водой. Слева синюю полосу делаем шире. Нарисуем лес на заднем плане. Смешиваем зелёный и синий цвет. Проводим полосу деревьев за линией горизонта.
3. Аккуратно смачиваем водой остатки листа вверху. Теперь нам потребуется краплак красный. По смоченной поверхности делаем аккуратные точки. Создаём яркую листву на дереве. Точки будут расплываться, формируя объёмную крону цветущей яблони.
4. Край кроны должен практически заходить на участок с небом. Справа таким же способом добавляем вторую крону. Слева можно нарисовать крону третьего дерева, она будет едва видна.
5. Теперь закрасим участок с травой, который будет находиться справа. Используем для этого жёлто-зелёный цвет, кадмий оранжевый и умбру. Закрашиваем так, чтобы образовался склон.
   Обозначим тёмной зелёной краской и коричневой берег. Тонкой кистью нарисуем траву, которая растёт вдоль берега. Чем дальше располагается трава, тем темнее её нужно сделать.
6. Создадим отражение деревьев в воде. Делаем это аккуратными волнистыми штрихами. Закрашиваем правую сторону воды. Вторую часть слева окрашиваем синим. Оставляем белые просветы в воде, так создастся вид ряби на воде.
7. Добавим несколько штрихов к деревьям. Макаем в карминовую краску зубную щётку и делаем аккуратные брызги на участки с кронами. Теперь детализируем стволы деревьев. Тонкой кистью и коричневой акварелью рисуем стволы и добавляем ветки. Разводим коричневый цвет с водой и создаём тени от деревьев на траве.

Вот как рисуются красивые весенние пейзажи пошагово для новичков.

Ещё у нас есть другие интересные рисунки на тему весны

Пейзаж с поздней весной гуашью

А теперь попробуем с помощью гуаши изобразить пейзаж с поздней весной. Потребуются те же материалы, что использовались в прошлом уроке. Рисование простое, его можно предложить даже маленьким детям. Как рисуется пейзаж поздней весны будем разбираться вместе:

1. Простым карандашом сделаем набросок на рисунке. Изображаем на листе с помощью параллельных линий тропинку. Около тропинки разместим скворечник в виде домика. Возле него набросаем силуэт птицы. Добавим несколько линий, которые станут деревьями.
2. Если всё готово, начинаем раскрашивать. Голубой гуашью закрашиваем небо. Добавляем немного белых разводов, чтобы получить воздушные облака. Деревья на заднем плане будут ярко – синими. Участок с этими деревьями должен заканчиваться немного ниже наброска скворечника.
3. Следующим будем использовать жёлтый цвет. Им покроем листву ближайших деревьев и часть листа под скворечником. Сверху жёлтого кладём зелёную гуашь. И ещё раз добавляем жёлтые штрихи.
4. Закрашиваем скворечник коричневым. Ближнюю стенку скворечника нужно сделать светлее, поэтому нанесите немного белой краски. Тёмным коричневым проставляем теневые участки. Так, конструкция получит более естественный вид. Чёрной точкой выделим отверстие в скворечнике, наведём тени под крышей и прорисуем дощечки. Этим же тоном закрасим ножку, на которой стоит скворечник. Птицу у скворечника красим красным цветом.
5. Под скворечником коричневой краской оформим клумбу. Закрасим деревья. У нас это будут берёзки. Проводим голубую линию от верха книзу, рядом добавляем полосу розового цвета. Тонкой кистью и чёрной краской проставляем пятнышки по дереву и дорисовываем тонкие ветки.
6. Используя разные оттенки зелёного, проставляем на ветках маленькие листики. Добавляем к клумбе розовые цветы и зелёные ветки. По бокам тропинки изобразим ещё ирисы. Для этого используем синий, сиреневый, чёрный и голубой цвет. Оформляем их маленькими точками.
7. Осталось оформить коричневую тропинку. По её бокам, используя серый и белый цвет, «разложим» камешки. Поставим тени, которые отбрасывают деревья и дорисуем траву.

Готово. У нас получилась красочная картина.

Как нарисовать весенний пейзаж для детей.

Весна! Природа возрождается, радуются школьники и студенты ведь скоро каникулы, радуются и работники, ведь лето, тепло и живая природа радует всех.

Для позднего весеннего пейзажа нам понадобится:

• Акварель
• Акварельная бумага
• Кисточки

1. Итак, сине-белым цветом чуть выше середины листа изображаем линию горизонта, следом намечаем извилистыми линиями речку. Слева от берега рисуем снежок и сугробы, раскрашиваем той же гуашью, небо закрашиваем вертикальным длинными штрихами.
2.  Дальше смешиваем желтый с белым и раскрашиваем светлые участки снега, на которые падают теплые лучи. Перемешиваем белила с синим, больше кладя синего и раскрашиваем сугробы и тени на снегу вдоль реки, смешиваем темно-фиолетовый и темно-голубой раскрашиваем реку, можем немного заходить за ее контуры.
3. На переднем плане охристыми мазками намечаем травинки, кустики и лес, который видно среди растаявших сугробов. Немного дальше карими штрихами намечаем лес и деревья, смешаем голубой, белый и фиолетовый и наносим короткие мазочки.
4. Добавляем темно-коричневых штрихов к лесу и травинкам, фиолетовый перемешиваем с коричневым и ставим мазки на дальнем плане-это прошлогодняя трава и ветви. Сильно темными краски не делаем, около реки коричневым с белилами намечаем траву и дерево, тем же цветом везде рисуем травку.
5. Дерево и еще кое-где для контраста кладем ярко, темно каштановых оттенков, перемешиваем фиолетовый, синий и каштановый и ставим на реке тени от природы, справа полоска тени меньше чем слева.
6. Перешиваем синий с белилами и добавляем светлых оттенков на реку, синим цветом на переднем плане более ярко показываем тенек от сугробов и на заднем плане также ставим более яркие тени.
7. Так рисунок выглядит более живописно, затем рисуем короткими мазками еще одно деревцо и травинки светло-коричневым оттенком. Так как светит весеннее солнышко добавляем белых бликов по течению реченьки и на снегу, тонкой кистью каштановой гуашью показываем кусты и деревья. Такие мелкие детали уместны только на первом плане, детализировано прорисовываем стволы далеко стоящих деревьев и траву и пятнами части сырой земли возле речки.
8. Белилами вдалеке прорисовываем стволы небольшой березовой рощи, можно добавить темно-коричневым гуашью пятнышки. После этого на ветках показываем снежок, который еще не успел растаять.
   

Нарисовать весенний пейзаж легко для 2 класса

Майская весна-лучшее время года, все цветет и медленно восстает, из пепла, словно феникс. Рисовать это время года-подарок для холстов и художников, рисунки всегда получаются насыщенными и яркими и всегда, когда смотришь на них, улыбаешься, ведь воспоминания о теплом времени года греют всегда.

Для красивого весенне-лесного рисунка нам понадобится:

• Палитра
• Воды
• Акварельная бумага
• Салфетки
• Полиэтиленовый пакет
• Простой карандаш

1. Итак, простым карандашом намечаем бугорок и тропинку, далее на палитре смешиваем белый с голубой и большой кистью раскрашиваем небо. К центру листа к голубому добавляем больше белого, переход делаем качественным и плавным.
   
2. Для центра неба смешиваем желтый с белым и раскрашиваем с плавными переходами от голубого к бледно-желтому. Смазать оттенки для лучшего перехода удобнее полусухой кистью, смешиваем синий с меньшим количеством белого и полиэтиленовым пакетом рисуем листву деревьев на заднем плане, добавляем к получившемуся цвету зеленого и снова наносим, дальше уже кистью с еще большим добавлением зеленого наносим точечно наносим краску.
   
3. Где-то рисуем с просветами, где-то без, добавляем к получившемся зеленому чисто синего оттенка, в эту же смесь добавляем коричневого и также точечно наносим на холст.
   
4. Приступим к полянке, смешиваем белый с желто-лимонным и вертикальными мазками мохнатой кисточкой закрашиваем пространство, не забываем оставлять просветы.
   
5. К желтым травинкам добавляем зеленых, смешивая бледно-желтый с темно-зеленым и просветов уже не оставляем. Для живописности добавляем темно-зеленых травинок, подмешиваем к смеси темно-зеленый и синий. Не промытой кисточкой также наносим коричневые травинки, а если наносите краску точечно, то земля, чем дальше от переднего плана, тем меньше темной краски.
   
6. Охристым оттенком намечаем дорожку и сразу рисуем травинки возле дорожки этого же цвета, для глубины цвета добавляем темно-коричневых и коричневых цветов. И пока краска еще недостаточно просохла обратной стороны кисточки делаем белый штрихи «травинки».
   
7. После этого вдоль дорожки рисуем темно-зеленые травинки, также мешаем синий и темно-зеленый и ставим еще несколько темных пятен. Яркость должна быть на первом плане чтобы рисунок выглядел более симпатично, дальше верхнюю часть рисунка закрываем и кистью разбрызгиваем бледно-желтую краску по периметру земли.
   
8. И сразу обратным кончиком кисти ставим из некоторых капелек травинки. Затем набрызгиваем белую краску – это будут цветущие весенние одуванчики, стараемся не попадать на дорожку, на переднем плане рисуем цветки одуванчика более крупными точечно кисточкой.
   
9. После этого смешиваем на палитре зеленый и коричневый и плоской кистью длинными вертикальными мазками рисуем два близко стоящих ствола. Чтобы показать тень к коричневому добавляем синий и закрашиваем тенистую часть мазками формы ствола и сверху слегка затемняем.
   
10. После этого тонкой кистью наносим охру и немного зеленого и прорисовываем узор коры дерева, дальше слегка опускаем эти стволы в траву чтобы оттенки смешались. Смешиваем бледно-желтый и зеленый и добавляем еще листвы к кроне деревьев, чтобы не получались одинаковые мазки поворачиваем кисть в разные стороны.
    
11. К кроне добавляем бледно-желтых оттенков с помощью кисти и полиэтиленовом пакете наносим краску. Можно добавить темно и сине зеленых красок.
12. Чтобы показать веточки и стволы берем тонкую кисточку и темно-коричневой краской наносим линии, лучше рисовать ветви на еще не высохшую краску листвы, чтобы оттенки перемешались и были плавные переходы. Смешиваем синий с голубым и несколько одуванчиков рисуем в тени деревьев и перед стволами и лесом на заднем плане.

Чтобы создать красоту своими руками рекомендуем посмотреть статью про весенние поделки

Как нарисовать красивый рисунок акварелью поэтапно. Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи.

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Рисование красками — очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, красками поэтапно для начинающих. Горы — один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода — тоже важный момент в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы — продумайте, какая вершина будет выше, а какая — ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

• Акварельная техника — это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
• Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
• Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект.
• оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
• Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе — эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью — больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.

Пейзаж — замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

О красках

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

• тонко перетертый пигмент;
• клей растительного происхождения;
• мед/сахар/глицерин;
• воск;
• смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».

На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими . Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

Техника рисования акварелью для начинающих

Мозаика акварелью

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Урок рисования для детей 10-12 лет

Мастер-класс по рисованию. «У самого моря»

Назначение: для украшения интерьера, подарок.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить создавать рисунок, используя различные приемы рисования;
— совершенствовать умение работать акриловыми красками;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
— прививать умение видеть красоту природы.
Материалы: акриловые краски, кисти (одна из кистей должна быть жесткая), альбомный лист, карандаш, ластик, стакан с водой.

Акварельная пейзажная живопись: 5 шагов

Картина акварельного пейзажа — это больше, чем просто копирование природы. Вы не просто хотите показать гору; вы также хотите запечатлеть настроение и по-настоящему выразить то, что вы чувствуете в этом великолепном пейзаже.

Это пошаговое руководство поможет вам освоить основы акварельной пейзажной живописи, чтобы вы могли сосредоточиться на личной части.(А если вы хотите еще глубже погрузиться в акварельные пейзажи, найди это здесь, в нашей видео-демонстрации .)

В качестве справки я воспользуюсь этой фотографией из моего визита в национальный парк Йосемити. Гора за большим деревом — это знаменитый Хаф-Доум. Я сделал снимок весной, но вместо этого решил нарисовать осеннюю сцену.

Подсказка: хотя фотография — удобный справочник, не слишком полагайтесь на на свой снимок.Не стесняйтесь привносить больше глубины, ценности и цвета в свою композицию на основе памяти или даже просто воображения!

Что вам понадобится

• Лист вашей любимой акварельной бумаги
• Большая плоская или овальная кисть для больших кистей (я использовал овальную кисть шириной 1 дюйм)
• Круглая кисть (# 12)
• Меньше кисть для детальной работы (# 6)

Примечание: размер кистей, которые вы выбираете, зависит от ваших личных предпочтений и размера вашей картины. Размер моей картины составляет около 9 на 13 дюймов.

Цвета

• Синий кобальт
• Французский ультрамарин
• Винзор фиолетовый
• Желтая охра
• Сиена жженая
• Хинакридоновое золото
• Периленовый бордовый

1. Сделайте быстрый свободный набросок

Нет необходимости рисовать все детали — просто отметьте расположение ключевых объектов.

2. Нанесите первоначальную промывку

Большой кистью нарисуйте небо «мокрым по сухому» кобальтово-синим цветом.( Нужна освежающая процедура стирки? Мы тебя поймали! ) Оставьте пятно света на вершине Half Dome нетронутым. Помните, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту, поэтому добавьте крошечную каплю желтой охры на нижнюю часть синего пятна. Также обратите внимание, что в этом пейзаже солнце находится справа, поэтому небо там должно быть светлее.

Нанесите несколько мазков кисти на деревья на заднем плане, используя смесь синего кобальта и желтой охры.

Залейте большую кисть охрой и нарисуйте землю быстрыми крупными мазками. Добавьте каплю жженой сиены на передний план, чтобы выдвинуть ее вперед.

Эти начальные смывки будут немного смешиваться друг с другом. Просто позволь этому случиться!

3. Начните добавлять определение

Кистью среднего размера нарисуйте отдаленные деревья смесью ультрамарина, охры, хинакридонового золота и жженой сиены. Чередуйте цвета, чтобы придать деревьям разнообразия и формы.

Раскрасьте горы, используя синий кобальт, фиолетовый победитель и жженую сиену в различных комбинациях. Обратите внимание, что при таком положении солнца вертикальная стена Half Dome в значительной степени находится в тени.

Кистью меньшего размера нарисуйте ствол большого дерева, используя смесь перилена бордового и жженой сиены. Не работайте с ветками слишком усердно — пусть кисть описывает их форму. Используйте сторону кисти, чтобы создать текстурные следы.

Добавьте на передний план побольше жженой сиены, чтобы было теплее.

4. Нарисуйте тени

Добавьте больше четкости горам и деревьям. Нарисуйте отбрасываемые тени ультрамарином. Обратите внимание, что отбрасываемые тени прозрачные и красочные, а не серые.

5. Внесите последние исправления и исправления

Добавьте несколько стволов деревьев и, если необходимо, немного поправьте форму отдаленных деревьев, приподняв цвет.

Вы также можете добавить пару быстрых горизонтальных мазков на землю, чтобы она не выглядела слишком гладкой, и слегка затемните форму тени горы у левого края картины.

Урок акварельного пейзажа | пошаговое рисование

Посмотрите пошаговое рисование, как использовать цвета и подробную информацию о цвете в видео, когда оно было применено.
……………………………………………………………… ..

ВОСКРЕСЕНЬЕ — Уроки акварели
ПОНЕДЕЛЬНИК — Уроки акрила
СРЕДА — Уроки пастели
ПЯТНИЦА — Уроки карандашей и карандашей
……………………………………………………………… ..

♥ ПОДПИШИТЕСЬ НА НАС: https://goo.gl/aIPTzL, чтобы узнать больше об уроках
♥ Нравится нас в Facebook: — https: // www.facebook.com/ThePaintAcademy
♥ Следуйте за нами в Twitter: — https://twitter.com/paint_academy
___________________________________________

► Последнее видео: — https://youtu.be/fH5X-Z0nNV8
► Самое популярное видео: — https : //youtu.be/I0NawM5zygw
► Поделитесь этим видео: — https://youtu.be/x_wu7ZwKouM
___________________________________________

Надеюсь, вам понравится эта картина, и дайте мне знать, смогли ли вы воссоздать ее ..

◙ Подробная информация о продукте: —
Карандаш: — 2B http: // amzn.to / 1UcOaQS
Цвет: —
1. Акварель Camel Artist 12 оттенков — http://amzn.to/2id3RtX
2. Акварель Camlin Artists 18 оттенков http://amzn.to/1pPynuT

Бумага: — Бумага ручной работы
Палитра: — http://amzn.to/1Md6VkJ
Маскировочная лента — http://amzn.to/2fiOp05

Дополнительный продукт, который можно использовать: —
Бумага ручной работы: — http://amzn.to/ 1Md5Mtc
Canson A3 Fine Grain Sheets — http://amzn.to/2eI8ris
Fabriano Studio Акварельные блоки — http://amzn.to/2dZHjHB
Fabriano Artistico Painting Pad- http: // amzn.to / 2fGXVFz
Акварельный блокнот Далера-Роуни A3 — http://amzn.to/2f080P9
Dreambolic Акварельный блокнот — http://amzn.to/2dS6T6g
спиральный акварельный блокнот формата A3- http://amzn.to/ 2f08hBF
Палитра для смешивания цветов Khyati Air Tight — http://amzn.to/2dZEW7W

«Акварель верблюда художника 9 мл, 18 оттенков» — http://amzn.to/2dZFdYg
Winsor & Newton 12 Watercolour- http: // amzn. to / 2f4HcM2

Daler-Rowney Natural Camel Hair Brush- http://amzn.to/2eneZQD

Отказ от ответственности: все мнения принадлежат Paint Academy, партнерские ссылки — Amazon.

источник

Бесплатные демонстрации акварельной живописи пейзажей: Как рисовать акварелью

Ниже вы найдете демонстрацию акварельной живописи пейзажей на этом сайте.

Около половины моих картин — пейзажи, хотя я также пишу много уличных сцен, Венеции и других предметов.

Я надеюсь, что перечисленные ниже демонстрации помогут вам в создании акварельной пейзажной живописи.

Если у вас возникнут какие-либо вопросы об этих демонстрациях ландшафта или вы обнаружите, что требуются исправления, сообщите мне.

Лагуна Пью, Ричмонд, Новый Южный Уэльс, Австралия: Демонстрация акварели на пленэре, фокусирующаяся на захвате яркого раннего утреннего света. Обложки, изображающие деревья и массу листвы, старые дома и тени и яркий свет, а также отражения на пруду.

Закат в красном небе над озером Бонни в Южной Австралии: Акварельная живопись с ярко-красным закатным небом над озером.Как нарисовать плавные отражения и темный силлоухет деревьев на заднем плане, рассказывается в этой демонстрации акварельной живописи.

Свет над старым навесом для стрижки: цель этой демонстрации — передать свет акварельными красками. Интересные тени и фильтрованный свет используются вместе с далекими холмами и хозяйственными постройками.

From Freemans Reach, NSW: Картина смотрит вниз на равнины Северного Ричмонда.Далекий вид и размышления над рекой Хоксбери.

Акварельный пейзаж, сельхозугодья, эвкалипты: акварель и австралийский сельский пейзаж.

Как рисовать деревья жевательной резинки: шаг за шагом нарисовать австралийское дерево эвкалипта (смолы).Светлый цвет коры с текстурой.

Демонстрация дождя, тумана и тумана акварелью: Как нарисовать туман и туман акварельными красками. Мокрая дорога с отражениями.

Как нарисовать речную сцену с множеством деревьев и их отражений: Картина реки Гроуз в Яррамунди, недалеко от Сиднея, Австралия.В этой демонстрации показано, как рисовать акварелью деревья вдоль берегов реки с помощью веерной кисти. Также скрывает отражения реки.

Рисование акварелью вида горной зеленой долины: Как нарисовать сцену в долине, смотрящую вниз с невысокой горы. Много зелени и листвы на переднем плане.

Я надеюсь, что вы найдете вышеупомянутые демонстрации акварельной живописи с вашими собственными акварельными картинами.

Как рисовать акварельный пейзаж Учебник

Каждый рисовал акварелью. Мы отталкиваем кисть и касаемся ее поверхности, не думая о том, как нарисовать акварельный пейзаж. Это очень круто, красиво и интересно смотреть!

Но настоящий вопрос в том, ли вы умеете рисовать акварельный пейзаж? Как сделать его самостоятельно? Хотите научиться рисовать пейзаж акварелью?

В этой статье я покажу вам, как лучше всего использовать акварель, основные инструменты и процедуры рисования акварельного пейзажа на профессиональном уровне.Я также помогу вам создать свой акварельный пейзаж самым простым и понятным способом. Ну, давай! Давайте углубимся, чтобы начать изучать, как рисовать акварельный пейзаж.

Как нарисовать акварельный пейзаж?

Крайне важно иметь творческий ум в рисовании акварелью, чтобы создать пейзаж, который можно показать всем. Создание искусства затрагивает душу каждого, особенно человека, который его рисует.То же самое и с акварелью, но вы сможете создать лучший акварельный пейзаж, если научитесь ее использовать.

Не забудьте сначала сосредоточиться на своем вдохновении, подготовить инструменты и сосредоточиться на этом. Освободите время, потому что этот урок «Как нарисовать акварельный пейзаж» станет вашим долгим путешествием, так что наслаждайтесь каждым моментом.

Как начать рисовать простой акварельный пейзаж

Создание акварельного пейзажа иногда может быть затруднительным, если вы не знаете, с чего начать.Чтобы упростить себе занятие, вот простые вещи, которые вы можете использовать в качестве руководства по созданию акварельных пейзажных картин.

Шаг 1. Начните с небольшой опоры

Для начала сделайте это на минимальной поверхности, например на листе бумаги. Это поможет вам практиковаться в маленькой рамке и постепенно постепенно менять ее на более значительном теле. Это может избавить вас от хлопот передумать и окончательно решить, какой дизайн создать или исправить и исправить.

Шаг 2. Подготовьте инструменты

Подготовьте инструменты для рисования, например карандаш и ластик, если вы собираетесь обводить контур.Не забывайте всегда начинать рисовать чистыми инструментами. Вы можете оказаться чистыми в начале и грязными после завершения, но оно того стоит.

Шаг 3. Вдохновение

Вдохновение всегда на первом месте. Вы должны придумать дизайн, который хотите. Пейзаж, природа, портрет любимого человека или для начала просто цветок.

Шаг 4. Нарисуйте

Обрисовывает вашу опору, чтобы помочь вам рисовать более точно. Он тренирует ваши глаза для композиции и структуры вашей картины.Помните, что рисовать набросок правильно не обязательно. Вы можете удалить контур слегка и как тень, чтобы потом стереть его. Вы также можете использовать несколько изображений для справки. Помните, что нельзя копировать все в нем и придавать ему другой вид.

Рекомендуется

Kuretake GANSAI TAMBI Нетоксичный набор из 36 цветов Насыщенный и яркий набор для художников Этот насыщенный и яркий набор для акварели идеально подходит для начинающих и опытных художников всех возрастов.Он абсолютно нетоксичен, безопасен с сертификатом AP и идеально подходит для всех возрастных групп. Он больше, чем традиционные акварельные кастрюли, и гарантированно гибок, чтобы улучшить ваши навыки и методы рисования.

Характеристики:

• Насыщенные, яркие цвета для художников
• Долговечный, не выгорает
• 36 многоцветных выделений
• Гибкий, гладкий и слегка блестящий
• Идеально подходит для техники наслоения
• С таблицей цветов для Easy Swatch
• Красивая коробка, идеально подходит для подарков
• Нетоксичный, сертифицированный AP

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до акварельных горшков, этот набор предлагает более крупные формы, чем традиционные.Это стойкие, не выцветающие цвета, подходящие для художников, которые помогут улучшить ваши навыки и технику рисования. Идеально подходит для ландшафтной техники.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 5. Доработка деталей

Сделайте свою картину понемногу и максимально детально. Помните, что нельзя торопиться. Не торопитесь при рисовании и сосредоточьтесь на этом.

Шаг 6. Полироль

Отполируйте свою картину и сделайте последние штрихи, чтобы подчеркнуть свой стиль. Завершите все детали, которые хотите добавить, очистите пространство, например, границу, и добавьте цвета.

Лучшие инструменты и расходные материалы для создания акварельной пейзажной живописи

Акварельный пейзаж не обходится без необходимых инструментов и принадлежностей. Вот что вам понадобится:

Акварельные краски — это основная потребность в акварельной пейзажной живописи. Все акварели состоят из пигмента (красителя), гуммиарабика в качестве связующего и воды в качестве растворителя.

Краски для акварельных тюбиков очень густые. Выдавите его в палитру и нанесите водой, чтобы нанести на поверхность.Когда он высохнет, он будет выглядеть как торт или акварель на сковороде.

Торт акварелью бывает прямоугольной формы, как торт. Они сухие на ощупь, но активируются при добавлении воды. Это концентрированные пигменты и связующие, и многие художники предпочитали их использовать из-за их легко смешиваемой текстуры.

Гуашь — это непрозрачная форма акварели. Акварельная краска, которую можно считать цветной из-за ее характеристик. Гуашь — это непрозрачная краска.

Выбор кисти — это предпочтение художника. Некоторые выбирают на основе брендов, качества или эстетики. Выбор хорошей кисти поможет вам добиться отличных результатов. Но как узнать, какой из них лучше? Вот несколько факторов, которые следует учитывать:

Некоторые художники предпочитают для акварельной живописи более мягкую щетину. Это дает вам контроль и имеет значение при рисовании. Популярны соболь и коза, а синтетическая кисть была широко известна.Это другие кисти с волосками / щетиной, которые вы можете выбрать;

Выбор правильной формы щетины по-разному повлияет на вашу картину и сделает ваши работы великолепными.

• Круглый
• Квартира
• Яркий
• Угловой
• Скрипт / Лайнер / Риггер
• Фундук
• Вентилятор
• Швабра

Кисти с длинной ручкой обычно имеют длину 9 футов и используются для рисования на мольберте или деревянной раме.Кисть с длинной ручкой используется в портретной, традиционной, декоративной, фигурной и шелковой живописи.

Щетки с короткой ручкой обычно имеют длину 5 или 6 футов. Чаще всего они используются для небольших картин, детализированных работ или картин, созданных на плоской поверхности. Более короткие ручки позволяют каждому художнику приблизиться к картине, не отрывая ручки от вас.

Рекомендуется

Набор из 24 цветов ShinHan Professional-Grade Тубус для акварели Korean Colors Эта аутентичная формула акварели разработана с учетом потребностей художников.Они сделаны с использованием высококачественных пигментов, идеально подходящих как для начинающих, так и для продвинутых художников. Они универсальны и идеально подходят для использования с традиционной корейской акварельной бумагой для достижения превосходных эффектов.

Характеристики:

• Высококачественные экспертные пигменты
• Многоцелевой Идеально подходит для различных опор
• Доступный
• Пробирки с индивидуальной маркировкой
• Насыщенные и яркие цвета

Зачем покупать этот товар: Когда дело доходит до рисования в стиле пейзажа, этот высококачественный акварельный набор подходит как для начинающих, так и для опытных художников.Они универсальны, что позволяет работать на различных поверхностях.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Этот инструмент, также известный как жидкий фрискет, очень полезен. Это жидкий латекс, который при высыхании образует резиновую / водонепроницаемую пленку, которая блокирует участки на картинах, которые мы не хотим содержать пигментами или цветами. Это предотвращает попадание других цветов на пути, особенно если вы собираетесь накладывать цвета.

Этот инструмент может испортить ваши новые кисти, поэтому лучше используйте старые.Идеально подходит для наложения цветов, но не забывайте осторожно снимать его пальцем, чтобы сохранить нужные участки.

Некоторые художники используют малярную ленту для различных трюков с рисованием и в качестве ориентира безопасности для границы вашей картины для небольших рам и поверхностей. Вы можете использовать это, чтобы опора не двигалась.

Губки — очень впитывающие и универсальные принадлежности. Это дает фактурный и забавный живописный эффект.Нанесение, постукивание и передача цвета облегчают рисование.

Если вы предпочитаете краску для тюбиков, палитра станет для вас незаменимым инструментом. Это может очень сильно спасти вас от беспорядка, особенно с красками, и сохранит ваши цвета организованными через их разделение. Они сделаны из пластика, дерева, керамики или твердых пластин и различаются по размеру и форме.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые делают наброски первыми, это отличные инструменты для вас. Графитовый карандаш полезен при рисовании дизайнов и создает серые или черные отметки, которые легко стереть. Они водостойкие, устойчивы к воздействию большинства химикатов, ультрафиолетового излучения и естественного старения.

Графитовый карандаш также поставляется с ластиком , точилкой для карандашей, или акварельными карандашами , если вам неудобно пользоваться графитовым карандашом. Акварельный карандаш растворяется в воде, поэтому вы также можете использовать его для рисования. Лучше использовать, когда у вас ограниченное пространство или вы быстро рисуете акварелью, а также он идеально подходит для путешествий.

Бумага для акварели изготавливается из хлопковой или древесной массы. Хлопок обеспечивает несравненную стабильность и гарантирует, что ваша работа выдержит испытание временем и останется в ней надолго. Не забудьте приобрести впитывающую бумагу для акварели, чтобы краски и другие инструменты, которыми вы пользуетесь, не коробились и не деформировались.

Идеальные образцы для акварельной пейзажной живописи

Выбрать идеальный дизайн для вас не проблема. Нет правильных или неправильных идей.Дизайны повсюду, и у вас есть несколько вариантов. Большинство художников строят свои картины из ниоткуда. Некоторые созданы из своих сентиментальных ценностей, воспоминаний и уникального вдохновения.

Это может быть вещь, человек или место. Чувства и эмоции всегда связаны с каждой работой. Попробуйте спросить каждого художника, с которым вы столкнетесь , какова история каждого шедевра? Конечно, вы будете поражены каждой историей, стоящей за произведением искусства.

Вот несколько концепций акварельной пейзажной живописи, которые помогут вам сделать выбор.

Декорации

Это лучший дизайн, который вы можете использовать из всех доступных дизайнов, и я считаю, что это самый простой. Вы можете выбрать, исходя из ваших предпочтений; вы можете использовать самый простой способ создания декораций или использовать сложный дизайн. Естественная особенность ландшафта и окрестностей — это то, что вы назвали Scenery .

Лучшими примерами являются горы, морские берега, сельская местность, деревья или цветы и многое другое. Используя пейзажи, вы естественным образом проявите свою любовь к природе, и вам не нужно выражать большую часть своего вдохновения и чувств для этого вида живописи.

Портрет

Рисунок, фотография или гравюра человека, особенно такой, который виден только на лице или голове и плечах, — это то, что мы назвали портретом. Все подойдет. Это модный и идеальный дизайн, особенно для человека, который любит рисовать людей.

Большинство из них социально ориентированы и могут захотеть создать что-то, что могло бы им напоминать. Этот дизайн также может быть очень сентиментальным, и его не так просто сделать, потому что весь портрет детализирован.Вы можете использовать этот дизайн в акварельной пейзажной живописи, но в больших масштабах, так как это пейзаж.

Рекомендуется

Ручки для акварельной кисти Arteza REAL Гибкие многоцелевые, не токсичные, 48 цветов, не загрязняющие окружающую среду Когда дело доходит до создания тонких деталей на ваших произведениях искусства и акварельной живописи, этот гибкий набор кистей 48 цветов — ваш лучший выбор. Он сделан из насыщенных и ярких цветов, которые нетоксичны и безопасны для художников любого возраста. Они предлагают стойкие и не выгорающие пигменты для любого стиля и техники.

Характеристики:

• 48 REal Brush Pen Набор
• Безопасный и нетоксичный, сертифицированный ACMI
• Простота использования и применения без беспорядка
• Многоцелевой и гибкий
• Точное управление Идеально подходит для детализации

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до уникального способа улучшить детали вашей поддержки, настоящий набор кистей — ваш лучший выбор. Сделано с использованием пигментов высшего качества и безупречного дизайна, вы можете легко улучшить свои навыки рисования как профессионал раньше!

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Просмотры

В этом дизайне ваши воспоминания — лучший источник.Представлениями могут быть все, что вы видите на отдыхе, в своих домах или даже самые милые моменты, которые вы видите. Это может быть когда угодно. Выбор этого дизайна также является лучшим и трогательным дизайном, который вы можете сделать.

Заведения

Такой дизайн элегантен, прост, традиционен или даже винтажен. Художники создают подобные рисунки из-за особой привязанности, развлечения к конкретным заведениям или для сохранения каких-то воспоминаний. Это может быть какой-то дом, постройка или современное заведение, спроектированное архитектором.

Достопримечательности

Лучшим примером этого является Эйфелева башня в Париже. Достопримечательность — это легко узнаваемая деталь ландшафта или города. Этот дизайн в основном исторический и винтажный; вот почему это прекрасный пример рисования одним цветом, чтобы сделать его более драматичным.

Как сделать хороший акварельный пейзаж?

Создание презентабельной и приятной картины поначалу может быть трудным и требует большого терпения. Вам также нужно много читать, практиковаться и относиться к этому с энтузиазмом.Но как понять, что вы делаете отличный акварельный пейзаж?

Выбирая отличные цвета, дизайн и инструменты? Или дело в том, как вы это делаете? Чтобы ответить на этот вопрос, вот что нужно сделать, чтобы ваша картина выглядела хорошо. Добавляем сюда также простые советы по созданию акварельной пейзажной живописи

1. Обязательно выделите весь передний план и другие необходимые уникальные детали.
2. Фотографии — это удобный справочник по использованию .Только не копируйте все, а сделайте уникальным и креативным. Оставьте в нем свой личный контакт.
3. Сделайте все как можно более сбалансированным и утонченным . Используйте более яркие цвета, если собираетесь сделать картину нарядно. Переставляем фокусы, цвета и даже символы, чтобы сделать его простым, но элегантным.
4. Используйте ленту, если вы хотите, чтобы с каждой стороны была небольшая граница. Лента может помочь вам придать законченный вид и очистить стороны и края вашей поверхности.Просто нужно очень аккуратно положить его с каждой стороны и выровнять. Вы также можете использовать его, чтобы предотвратить деформацию поверхности.
5. Используйте две чашки воды. Чтобы все не было беспорядком, вы можете использовать две разные чашки, маленькие бутылочки или любую емкость с водой для кистей. Вы можете использовать одну для ополаскивания щеток, а другую — для чистки. Это предотвратит смешивание цветов при необходимости, а также поможет глубоко очистить кисти при их использовании. Это отличный способ уберечь кисти и пространство от беспорядка во время рисования.
6. Используйте бумажное полотенце или мягкое полотенце . Я знаю, что это несложный поступок, но иногда это также простая вещь, которую некоторые люди не делали. При ополаскивании / очистке кистей вы можете использовать бумажное или мягкое полотенце, чтобы избежать капель, образования беспорядка и загрязнения кистей. Вы также можете использовать его, чтобы постучать по нему щеткой, чтобы излишки воды не капали.
7. Не торопитесь . Акварельная живопись может потребовать вашего драгоценного времени, поэтому лучше не поддаваться соблазну рисовать, как супергерой «».’ Также очень важно, чтобы вы тратили время на создание картины, пусть даже совсем немного, потому что это требует времени и самоотверженности.
8. И, наконец, увлеченно работают . Независимо от того, было ли вам грустно, счастливо или скучно. Всегда не забывайте работать с энтузиазмом и преданностью. Это критически важная вещь, необходимая для достижения прогресса.

Рекомендуется

Schmincke Horadam 24 Color Half-Pan Aquarell Metal Paint Этот высококачественный и полностью натуральный ингредиент позволит вам улучшить свои навыки рисования и изучить новые стили.Этот 24-цветный набор насыщенных и ярких акварелей — отличный выбор как для начинающих, так и для опытных акварелистов.

Характеристики:

• Набор акварели Half-Pan 24
• Высококачественные насыщенные и яркие цвета
• Простота использования и применения
• Стойкие не выцветающие цвета
• Полностью натуральные ингредиенты
• Многоцелевой и универсальный
• Простота использования и применения

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до работы с акварелью, этот набор красок — ваш лучший выбор, поскольку он сделан из полностью натуральных ингредиентов высшего качества.Теперь вы можете работать над любым стилем или техникой рисования, чтобы улучшить свои навыки.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Популярные техники для начинающих

Использование маскирующей жидкости в акварельной пейзажной живописи — лучший прием, который вы можете использовать при создании бликов, так как их удобно удалить пальцем после высыхания. Вы можете использовать его, щелкнув, если хотите, чтобы на вашей картине был эффект разбрызгивания, используемый для рисования ночного неба и голубого неба.

Вы также можете использовать его поверх цвета, катать скалкой или скалкой, или просто используя кисть.Как вы хотите, добьетесь цели. Эту технику лучше всего использовать на волнах, она лучше всего подходит для рисования пляжей.

• Мокрый — по — мокрый метод

Техника нанесения влажной краски прежнего влажного цвета. Сначала вы должны покрасить чистую воду; Затем вы можете растушевать влажную краску на влажной поверхности. Некоторым художникам нравится использовать эту технику, потому что она придает вашей картине естественный вид. Он используется, если вы не хотите резких краев на картине и может оставить эффект тени.Лучше всего использовать для деталей неба.

• Метод мокрого — по — сухому

Техника нанесения влажной краски на сухую бумагу или сухую краску. Отличие техники мокрого по мокрому в том, что она создает уникальные визуальные текстуры и подчеркивает детали акварельной живописи. Это обеспечивает больший контроль, четкость, четкость краев и детализацию в фокусе.

Также известен как остекление. В этой поверхностной технике слои краски наносятся друг на друга.Перед нанесением следующего слоя необходимо убедиться, что каждый слой высох. Вы можете комбинировать эту технику с техникой мокрого по мокрому, если вам нужно добавить твердые детали и края.