Как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно для начинающих: Как нарисовать пейзаж гуашью Поэтапно Для начинающих

Как нарисовать пейзаж гуашью Поэтапно Для начинающих

Для того чтобы нарисовать реалистичный пейзаж, лучше всего рисовать с натуры или использовать фото. После того как карандашом намечен контур, мы начинаем рисовать краской. Начинать обычно лучше с того, что находится дальше. Как правило, это, в первую очередь, небо. А в нашем случае, еще и горы. Обычно объекты, которые находятся вдали, выглядят светлее и менее контрастно, из-за атмосферной дымки. Поэтому, чтобы нарисовать их, мы используем светлую краску. Горы и облака у нас имеют похожий цвет и поэтому мы рисуем их вместе. Сначала, мы рисуем самые светлые пятна – освещенную сторону гор и облаков. Затем, краской по темнее рисуем тень. Так как горы находятся ближе чем облака и сами по себе темнее, то и темных пятен на них больше. Чтоб лучше различить какие цветовые пятна светлее, а какие темнее, можно прищурить глаза и тогда они станут более явными. Рисуя горы и облака, мы стараемся использовать более чистые цвета.

Если в нашем пейзаже есть вода, в которой отражаются изображаемые нами объекты, то мы сразу, той же краской, можем нарисовать и отражение в воде.

Чтоб нарисовать отражение в воде, надо просто нарисовать зеркальное отражение объекта, но, при этом, его можно сделать более нечетким, размытым, рваным, из-за того что на воде всегда есть волны или рябь.

В низине на нашей картинке стелиться туман и поэтому подножья гор мы рисуем светлыми и размытыми.

После заднего плана, переходим к среднему и точно так же рисуем сначала освещенные части объектов, а потом теневые. И то же самое повторяем на поверхности воды. В данном случае, на среднем плане находятся деревья и мы рисуем их кроны пока что без веток.

А ветки подрисовываем потом. Некоторые места в лесу, куда не попадает свет, делаем самыми темными. Над рекой у нас тоже стелиться туман и по этому, часть отражения так же размыта и закрашена светлым, как и горы.

Затем рисуем передний план – в нашем случае это трава. Сначала мы красим ее полностью в зеленый цвет. При этом то, что находиться дальше, мы красим в более светлый цвет, из-за туманной дымки.

После того как берега покрашены, на самом переднем плане, темно-зеленым цветом подрисовываем отдельные травинки и пейзаж готов.

Надеемся, что наш мастер класс пригодится Вам или вашему ребенку, а Ваш пейзаж получится не хуже нашего. Удачи!

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как нарисовать гуашью космос. Для начинающих. Поэтапно.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Метки: картины пейзажи природы, нарисованные красками гуашь, что можно красиво нарисовать в пейзаже: лето, осень, облака, деревья, реку, елку, красивый лес, природу, горы, траву, листья, речку и отражение в воде, дерево, ель, небо с облаками, туман, летний или осенний горный пейзаж, природа гуашью

Как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно для начинающих. Рисуем весну или начало лета, уже появились яркие краски природы, полевые цветы, восход, утро, туман. Очень красиво. Этот рисунок воплощает нежность и чувственность природы, ее красоту и гармонию. данный рисунок пейзаж гуашью рисуется довольно быстро и легко.

Сначала рисуем фон. Для него смешиваем фиолетовую, желтую и синюю краски с белой и аккуратно сравниваем границы. Должны получиться пастельные тона.

На палитре смешиваем фиолетовую краску с белой так, чтобы она только чуть-чуть выделялась на фоне. Наносим мазками почти сухой кисти (лучше взять щетину) так, чтобы сформировать далекие деревья. Если нет готовой фиолетовой гуаши, то ее можно получить, смешав синюю и немного красной краски.

Можно сразу оставлять (обходить) небольшие полосы — будущие лучи света. А можно добавить их в конце так же полусухой кистью. Одновременно надо потихоньку формировать берег. Добавим на палитру немного зеленой и чуть-чуть черной краски, чтобы получилось немного темнее самых дальних деревьев.

Самые близкие деревья будут видеться яснее, поэтому нарисуем их более четкими и яркими. Можно даже немного побрызгать с кисточки желтой краской. Рисуем опять почти сухой кистью. Можно уже и начать прорисовать реку, смешивая синюю, желтую, зеленую и белую краску.

С правой стороны рисунка нарисуем другой берег. Так как у нас туман, деревья не будут ярко видны. Дальние тоже прорисуем, смешав фиолетовую, белую и немного черной краски. В цвета ближнего куста добавим желтую и чуть-чуть зеленой краски.

Пройдемся по заднему плану белой краской — можно немного побрызгать с кисточки. Почти сухой кистью разотрем на лучах белую гуашь. Возьмем для этого совсем немного и попробуем сначала на листочке, чтобы не испортить грубой белой кляксой. Лучи должны выделяться совсем чуть-чуть. Так же разотрем небольшую полоску около дальнего берега, чтобы получить свечение воды. А потом тонкой кистью нанесем горизонтальные блики. Немного побрызгаем на воду белой краской.

Нарисуем веточки репейника на переднем плане охрой, зеленой и коричневой краской. На каждой верхушке — репейнички. Вокруг них и стеблей сделаем бело-желтый мохнатый край. На стебельках добавим немного зеленой краски.

На коробочках репейника нарисуем темные точки, распустившиеся белые цветы, а рядом другой засохший прошлогодний репейник. Притемним передний край, нарисуем траву и маленькими точками желтые и белые цветочки.

Автор: Марина Терешкова Источник: mtdesign.ru

Как нарисовать пейзаж гуашью. Пошаговый урок для начинающих

Как нарисовать пейзаж гуашью?

В отличие от акрила, гуашь можно разбавить на поверхности небольшим количеством воды. Это позволяет художнику повторно возвращаться к отдельным областям рисунка после того, как они высохли и сгладить переходы цвета с помощью кисти.

Преимущества рисования гуашью

Как упоминалось ранее, гуашь чрезвычайно универсальна. Ее можно разбавить водой, использовать в качестве акварели или густой, как акрил. Это предоставляет художнику более широкий спектр техник, которые можно использовать.

Как правило, гуашевые картины маленькие, а необходимые материалы компактны. Как правило, все, что вам нужно, это гуашь, несколько маленьких акварельных кисточек, вода и поверхность, подобная акварельной бумаге. Это делает гуашь идеальной средой для рисования на месте — «пленэр». Краска высыхает очень быстро и не создает беспорядок во время процесса. Хотя гуашевые картины могут быть очень подробными, они также могут быть свободными и динамичными.

Гуашь также хорошо работает с другими материалами. Гуашь часто используется в сочетании с традиционными акварелями. Его можно использовать поверх маркеров или основы для цветного карандаша, пастели, а также ручки и чернил.

Недостатки рисования гуашью

Гуашь универсальна, но у нее есть несколько недостатков. Гуашь главным образом применяется к поверхностям, которые будут «держать» краску. В большинстве случаев этими поверхностями являются бумага или гипсокартон. Поверхности холста плохо работают с гуашью, которая лучше подходит для акриловых или масляных красок.

Гуашь не стойкая краска. Как упоминалось ранее, гуашевые аппликации могут быть разбавлены водой. Акриловые и масляные картины, будучи сухими, водонепроницаемы. Это означает, что ваша малярная картина не будет водостойкой и должна быть защищена за стеклянной рамой.

Сопоставление цветов может быть затруднено. Гуашь меняет оттенки по мере высыхания. Более светлые цвета обычно высыхают немного темнее, в то время как более темные цвета имеют тенденцию высыхать немного светлее. Это затрудняет сопоставление цветов из наблюдения или смешивание цветов, чтобы соответствовать нужному цвету.

Пейзажная живопись гуашью

В этом случае мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала развить фон, а затем перейти к среднему и затем к переднему плану. Но перед тем, как применять гуашь, нам нужно начать с легкого графитового наброска контуров.

Когда контуры сделаны, делаем оттенки цвета неба. Смесь ультрамаринового синего и титанового белого используется для большей части фона. Вариации в смеси разработаны для того, чтобы создать иллюзию далеких облаков. Несколько оттенков серого добавлено для разнообразия и дополнительной глубины картины.

Отдаленный склон холма наносится путем наложения множества желто-зеленых, зеленых и даже жженной сиены на основу желто-зеленых. Эти цвета затем смешиваются, смешиваются на поверхности с помощью кисти, слегка смоченной водой. Более близкий холм — это желтая охра и зелень которая перекрывается.

Группа деревьев добавлена вдоль среднего склона. Темно-зеленый цвет используется для определения формы, позволяющей образовывать разрывы, показывая небо за ним. Затененные участки имеют еще более темный зеленый цвет, в то время как блики создаются различными версиями светло-желтого цвета. С помощью кисти, слегка смоченной водой, эти аппликации аккуратно смешиваются, что приводит к красочному виду.

После добавления нескольких теней под деревьями с более темным зеленым цветом образуется нижняя сторона кроны деревьев, ближайших к зрителю. Темно-зеленый цвет используется для формы перед добавлением немного более легких версий для разнообразия и глубины.

Структура камня начинается с базового применения серого, а затем накладывается на различные варианты теплых и прохладных серых оттенков поверх поверхности. Более светлые и темные формы развиваются перед смешиванием с оттенком воды. Оттенки яркого серого, выделенные ярким серым цветом, добавляются к боковой стороне здания, указывая области, где свет проникает в полог листьев.

Форма крыши сочетается со смесью жженной сиены и рубиново красного, прежде чем перейти к более светлыми и темным оттенкам. Форма каждого камня выполнена более темным серым цветом и мягко смешивается с оттенками воды.

Каменная стена перед зданием нарисована смесью Желтой Охры, Титанового Белого и Жженой Сиены. Форма камней вырабатывается путем добавления оттенков темнее, а затем светлее за счет добавления воды.

Темно-зеленная глазурь создает основу для мха. Постепенно более легкие и более теплые оттенки зеленых добавляются сверху, чтобы раскрыть убедительную иллюзию мха. Затем диапазон значений перемещается дальше, затемняя тени в областях и добавляя яркие блики в местах, где свет попадает на стену.

Завершив большинство элементов сцены, мы можем сосредоточиться на дереве на переднем плане. Теплый серый цвет применяется в качестве базового приложения перед добавлением кусочков более темных версий в тени рядом с верхней частью и более светлых оттенков в правой нижней части. Немного воды наслоено сверху, чтобы смешать переходы цветов. Этот процесс добавления более светлых и темных оттенков продолжается до тех пор, пока форма дерева не будет завершена.

Сильные блики добавляются в верхнюю часть дерева, чтобы указать свет, пробивающийся сквозь листья. Тени в этой области также усиливаются. Немного мха добавляется к основанию дерева, используя ту же последовательность цветов, что и на стене.

Несколько листьев добавляются к вершине дерева, перекрывая ствол, завершая изображение.

Как и во многих видах искусства, рисование гуашью в мельчайших деталях требует немного терпения и практики. Это уникальное средство, которое имеет свои преимущества и недостатки, но это то, что каждый художник должен уметь.

Автор: Matt Fussell

 

Поделиться статьей:

 

Рисование гуашью видео уроки для начинающих смотреть онлайн

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование. Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Особенности нанесения гуаши на полотно

Галереи художественных картин, выставки, интернет-сайты с произведениями искусства всегда интересовали и восхищали настоящих ценителей эстетики. Много из таких людей не только мечтали, задавались вопросом, как нарисовать гуашью пейзаж или натюрморт, а и предпринимали попытки к получению подобных навыков. Материалов для получения новых искусных знаний в изобразительном творчестве и для новичков, и для профессионалов предостаточно. Сегодня рисуем гуашью поэтапно для начинающих, рассказываем секреты и демонстрируем красоту мастерства наглядно.

Гуашевые чернила на сегодняшний день относят к необходимым канцтоварам для детей для их рисования, творчества и созданий примитивных декораций. Но профессиональные творцы художеств доказывают обратное и создают прекраснейшие шедевры. Особо удаются работы с изображением рассветов или в сумерках.

Для тех, кто хочет научиться писать в стиле гуашевых техник стоит начать обучение на частных уроках студий изобразительно искусства. Такого рода уроки выставляют и в интернете, они больше похожи на опыт от профессионалов.

Что такое гуашь?

Гуашевая лазурь в своем составе содержит белила, водно-клеевую базу и пигменты растительного характера. Желание, рисовать гуашью, можно воплотить на бумажной, стеклянной поверхности, листе из фанеры, на тканевом доуласе – на такие типы планшетных оснований пигмент хорошо ложится. Работать с ней хорошо тем, что не нужно приобретать дополнительно вспомогательные средства для разбавки, для быстрой или медленной сушки. Она без запаха, растворитель для регуляции ее консистенции не нужен. Можно наносить пигмент и после полного просыхания композиции от влажности и даже по истечению периода времени.

Отличается от акварели тем, что ее можно накладывать в несколько слоев, а потом играть с тенями конечного результата произведения. С плотной основой гуашевой тонировки такое исполнение не проходит из-за перекрытия всех остальных слоев.

Урок оформления композициии особенности выбора гуашевой лазури

Выделяют такие разновидности гуашевой масти для разных стилей исполнения:

Художественный тип. Для его исполнения подойдет база немелованного картона, бумага на акварельной и тонированной основе. В консистенцию гуашевых чернил входит растертый пигмент и вода, а также белила и геммиарабика.

Плакатный тип отличается от остальных тем, что в его состав добавляют не белила, а каолин. Он способствует повышению плотности и яркости цвета.

Детский вид гуашевых чернил. Используется для творчества детей, в его состав включен клей ПВА, он заменяет гуммиарабик. Клей способствует быстрой сушке, меньшему осыпанию и стиранию гуашевых слоев с бумаги. Используя этот вид, можно заняться изображением игры оттенков на фанере и бумаге, на изделиях из керамики, холстах без нанесения грунтовки.

Акриловая лазурь. Применяется для росписи разных поверхностей. После просушки такую роспись сложно скорректировать с помощью только H₂O.

Нюансы работы с гуашевыми тонами

Для получения эффектного результата в технике исполнения гуашевой лазурью стоит соблюдать правила ее нанесения:

• Писать картины нужно начинать от темного колорита к светлому. Сначала расставляются темные акценты, а затем оттеняются светлыми бликами и только потом производится определение цветовых ноток всего асамблажа.
• Смешивается цветовая палитра на специальном круге, его выбирают для работы практически все профессиональные писатели художеств. Цвета при таком смешивании из соседствующих секторов не образуют окрас грязи. Прописывать тени лучше цветами из противоположного сектора. Изображают тени с добавлением зеленной, синей, фиолетовой нотки, черный лучше не использовать для этой цели. Для углубления оттенка черный также не подойдет, он может испортить конечный результат, и картина будет выглядеть грязно, не эстетично.
•  Исправить помарки можно после полной просушки полотна. Если начать смывать краску из еще мокрой текстуры, можно получить грязное пятно. Ошибки исправляются влажной кистью. Нею аккуратно вытирается лишняя краска или выполняется растушевка четких контуров. После полного удаления влаги гуашевые маски светлеют. Поэтому прежде, как нарисовать зимний пейзаж гуашью, стоит уделить внимание выбору красок нужных оттенков. Правильней, если они будут яркими, так как окончательный эффект изобразительного ремесла немного потускнеет.

Специфика выбора кистей

Работать с гуашевой текстурой проще мягкими кистями. Растушевывать фоны и заливки нужно влажной кисточкой из колонка, козы или синтетики.

Для воспроизведения текстуры и объема в композиции специалисты рекомендуют использовать сухие кисточки из свиной щетины.

Сложные работы стоит наполнять поролоновыми губками, валиками или салфетками из бумаги. Они создают реалистичность картины, шероховатость на керамических изделиях и отлично передают идею натюрморта.

Создание фона

Передача фоновых элементов картины исполняется с помощью двух методов. Их можно применять и начинающим художникам, которых интересуют вопрос, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно, придерживаясь строения качественного выполнения рисунка.

• Первым делом в рисовании должен стать набросок карандашом и закрашивание контуров. Прорисовка темных элементов первостепенная. Очертания заполняются от крайних точек к центральным, легкими движениями, без нажимов. Ориентир для правильной густоты гуашевых чернил может служить густота жидкой сметаны. Такой способ эффективен для работы небольших размеров.
• Для плоскостей больших размеров подойдет метод заливки. Для этого сначала пишут фон, а после него рисуют детали. В основном фон состоит из нескольких оттенков. Для пейзажа гуашевой лазурью используют небесные цвета в верхней части, цвет земляного покрова снизу, средина остается самой светлой. После высыхания краски, фон разглаживают с помощью кисточек с широкой основой, немного увлажненных. Выполняются эти движения безотрывно с левой стороны к правой. Двигаться нужно с нижней части к верху. Сделав несколько мазков, кисть обратно смачивают и разглаживают гуашевые акценты, тут уже характерны движения по вертикали с верхней части к нижней. Такой метод нанесения не простой, но данное исполнение сможет обеспечить ровный и красивый исход конечному результату. Затем прорисовывают ландшафтные детали, на ореоле, что еще не высох. После полного высыхания гуашевых мазков, «проращивают» растительность, изображают небесные светила, облака и другие элементы. Для удобного воспроизведения базу для рисования стоит хорошо закрепить на планшете.

Особенности техник в живописи

Гуашь подходит для рисования в разных методах живописи. Начинающие могут воспользоваться такими техниками:

• Лессировка. Ее суть заключается в том, что главный ореол закрашивается полупрозрачными слоями других оттенков. Это способствует образованию глубокого окраса. Такой эффект полупрозрачности достигается разбавлением красок водой. Данная техника используется для прорисовки туманов. 

• Виртуозность пастозного эффекта. Производится нанесением густой неразбавленной краски на лист или холст. В таком стиле лучше всего использовать детскую и акриловую базу. Они по истечению времени не растрескаются и не будут осыпаться. 

• Виртуозность сграффито–отличается нанесением светлой краски за основу, а после ее высыхания накладывается толстый слой из темных интонаций. По окончанию просыхания и верхней базы рейсфедером, стило и иглой с толстым наконечником формируется композиция путем удаления верхнего сухого пласта. 

• Виртуозность рисунка в смешанном типе заключается в прорисовке основного ореола гуашевыми штрихами, а некоторых элементов акриловой базой. 

Этапы написания пейзажа на холсте

Для примера можно взять прорисовку дерева.

• Дерево на зимнем ореоле рекомендовано начинать с изображения снега и небесного полотна. В местах, где будет ствол, стоит сделать более яркий акцент фона из-за того, чтобы хорошо проглядывались ветки, припорошенные снегом.
• На высохшей изобразительной поделке можно начинать писать дерево мазками с темной колористикой.
• Труды над деревом продолжаются: ветки у ствола разрисовываем темными цветами, на концах изображаем их белыми оттенками.
• После таких точных штрихов стоит начинать детализацию деревянной коры и белых веток.
• Последний этап – ввод дополнительных мастей для разбавки скучных однотипных акцентов неба и дерева. Эффектно будут смотреться светло-розовый, сиреневый, персиковый. За счет этого рисунок оживет, станет интересней.

Горный пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно

Самыми любимыми пейзажами для художников являются картины с горами. Часто опытные мастера изображают их с реками, озёрами лесами и другими красивыми элементами. Если в живую хоть раз увидеть такую красоту, то появляется желание нарисовать аналогичный увиденному, пейзаж. В нашей статье вы узнаете как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно.

Пейзаж лёгким способом

В одной из наших статей мы рассказывали про технику рисования весеннего пейзажа. Если вы не изучили этот материал рекомендуем всё-таки это сделать. Ведь с общими понятиями о пейзажах, значительно легче выполнять аналогичные работы. Перед началом творческого процесса подготовьте альбом, ластик, простой карандаш и набор цветных карандашей.

Если готовы, начинаем создание шедевра:

1. Простым карандашом без особого давления на инструмент, набрасываем общие линии силуэта. Перед этим этапом желательно определиться с количеством гор и их габаритами. Мы, например, решили изобразить две огромные горы и дорисовать несколько средних.
2. Сделав предварительный набросок, приступаем к более точному прорисовыванию силуэтов. То есть выделяем форму всех элементов, уточняем все детали и изображаем трещины и дорожки. Внизу под наброском добавляем подножье, немного деревьев и между лесочком показываем протекающий ручеёк или озеро.
3. Обводим этот набросок чёрным фломастером, если такого нет, можно использовать чёрную ручку. В случае использования ручки необходимо по наброску пройти несколько раз, чтобы более толстым выделить все детали.
4. Добавляем вокруг несколько облаков. Уточняем на воде их отражения. Вот как рисовать горы простым способом, но на этом работа не завершается, так как нужно придать рисунку красочности.
5. Светло-зелёным карандашом у подножья горы раскрашиваем все участки с зеленью. Тёмно-зелёным придаём этому участку объём. Далее, вооружаемся голубым карандашом и заштриховываем им основную часть изображения.
6. Синим раскрашиваем наше озеро, а также визуализируем отражения на воде, но оно должен быть немного темней. Небо предлагаем раскрасить жёлтым. Чтобы получить более насыщенный оттенок, придавливаем чуть сильнее на карандаш. Далее, раскрашиваем облака, для этого мы воспользовались голубым и синим карандашом.

Прекрасный пейзаж с изображениями красивых гор завершён. Этот творческий процесс несложный и с ним легко справится даже начинающий художник. Но всё же рекомендуем следовать нашему инструктажу.

Можно добавить цветы и получить более красочную картину

Вершины гор сухой пастелью

Нарисовать красоту гор можно и с помощью сухой пастели. Именно это вам и предлагает сделать megamaster.info. Для следующего урока нам потребуется пастельная бумага и сухая пастель. Использовать будем белый, жёлтый, красный, оранжевый, тёмно – синий, чёрный, розовый и тёмный фиолетовый цвет. Приступаем:

1. Располагаем бумагу вертикально. Берём фиолетовый мелок. Делаем аккуратные штрихи в верхней части листа. Акцент делаем в правом углу. Противоположный верхний угол покрываем белой пастелью. Штрихи делаем по направлению вниз.
2. Добавляем ниже жёлтые штрихи, наносим оранжевые и розовые линии. Сверху будет ещё немного белого и фиолетового цвета. Теперь нанесённые штрихи нужно растушевать. Делать это можно пальцем. Стараемся создавать плавные переходы. Небо готово.

1. На участок с небом наносим несколько тонких белых штрихов. Это будут просветы. Таким же образом наносим и жёлтые детали. Растушёвываем.
2. Сиреневым мелком покрываем центральную часть листа. До конца не доходим. Добавляем сверху розовые штрихи. Размазываем пастель. Сверху, как это делали мы с небом, наносим детали сиреневого цвета. Это будут верхушки гор. Размещаем несколько верхушек ближе к небу, ниже прорисовываем ещё одну вершину, но уже тёмным синим оттенком. Наносим между вершинами белого цвета и растираем пастель. Так получится эффект, будто вершины окутаны облаками.
3. Нарисуем две горы на переднем плане. Разместим их внизу листа. Одну делаем тёмной синей, вторую чёрной. Делаем вершины заострёнными. К синей вершине нужно добавить немного розового оттенка и чёрных деталей, а на чёрную голубого. Растираем пастель.

Вот и всё. Вы узнали, как рисуются вершины гор с помощью сухой пастели.

Как нарисовать горы гуашью

С изображениями карандашами и пастелью разобрались. Давайте нарисуем прекрасный пейзаж красками. Работа с гуашью всегда увлекательна. Даже если вы начинающий художник, придерживаясь нашего инструктажа, у вас всё прекрасно получится. Перед началом творческого процесса подготовьте, гуашь, альбом, кисть, ёмкость с водой и старую карту.

Если готовы начинаем:

1. Набираем на кисть голубую краску, и проводим линию в самом верху листа. Вытираем инструмент и белилами наводим низ неба.Теперь, пока гуашь мокрая делаем плавный переход этих цветов. Если необходимо можно добавлять тот или иной цвет, естественно, который используется для закрытия неба.
2. Смешиваем белила и голубую краску. Этим оттенком делаем верхний край пиков на заднем плане. Добавляем в этот оттенок немного зелёной гуаши, тщательно перемешиваем и обозначаем низ и середину этих элементов.
3. Опускаемся и ниже силуэтов изображаем холмы. Для этого используем зелёную, белую и серую гуашь. Детализируем изображённый участок более тёмными оттенками. Уточняем возвышенность на переднем фоне картины. Детально прорисовываем траву и в некоторых местах добавляем тени. Чтобы добавить тени, в используемую смесь нужно добавить немного материала чёрного цвета.
4. Теперь широкими мазками с использованием синей краски, наводим нижнюю часть подножья. Поднимаясь выше, необходимо плавно уменьшать темноту оттенков. Ближе к горизонту использовать самый светлый оттенок краски. Так получим эффект парения гор в воздухе.
5. Наброски силуэтов делим на несколько частей. Одну из них осветляем, а другую затемняем. На самих силуэтах белилами выводим контуры камней. Теперь воспользовавшись пластиковой картой, на поверхность наносим снег. Чтобы провести эти действия качественно рекомендуем попробовать для начала на другом листе.
6. После нанесения белил острым углом карты процарапываем разнообразные лини на площади гор. Необходимо это для передачи трещин и расколов. На переднем фоне изображаем деревья, для этого лучше воспользоваться светло-коричневой краской. При необходимости на передний фон добавляем животных или другие силуэты. Но мы этого не стали делать.

Картина готова. Теперь вы узнали, как нарисовать гору красками. Этот урок рисования немного сложней предыдущего, но придерживаясь шагов, вы с ним легко справитесь, даже если новичок в этом творческом процессе.

Рисуем зимние горы

Будем рисовать фантастический зимний пейзаж можно с помощью гуаши. Готовим краску, лист, кисти, воду и приступаем:

1. В верхней части листа наносим несколько штрихов белил. Добавляем поверх синий. Верх пейзажа должен быть тёмным, чем ближе к центру, тем светлее делаем оттенок.
2. Наносим белой гуашью вершины гор. Придайте им тот вид, который понравится вам больше. В нашем случае часть справа имеет высокую и острую верхушку. Смешиваем белила и синий цвет, наносим полученный результат на бумагу. Так, у нас получится придать им объём. Дополнительно выделим тёмные участки сильно разведённым сиреневым цветом.

1. Этим же цветом прорисуем вершину на переднем плане. Добавляем синей краской штрихи на её поверхности. Слева изображаем ещё один элемент, для этого используем тёмный синий оттенок. Наводим тонкие, белые штрихи.
2. Сам рисунок горы готов. Но мы предлагаем сделать его лучше. Добавим на переднем плане озеро и красивый берег. Смешиваем белила и синий цвет. Закрашиваем нижнюю часть листа. Ближе книзу делаем краску темнее. Чистым синим цветом и аккуратными штрихами начинаем изображать отображение в воде. К синим разводам добавляем белые и создаём голубые переходы. Старайтесь повторять очертания гор.
3. Изображаем берег. Нам нужен оттенок похожий на болотный. Проводим внизу линию, которая обозначит берег. Вносим немного белого цвета и проставляем на траве светлые участки. Если есть желание, на берегу можно добавить несколько ёлочек или нарисовать другие деревья.

Реалистичный пейзаж

Ещё один красивый пейзаж с горами. Продолжим пользоваться гуашью. Готовим материалы, кисточки, крепим лист к рабочему столу с помощью малярного скотча и начинаем рисовать:

1. Смешиваем синюю гуашь с белилами. Наносим на верхнюю часть листа. Распределяем её ровным слоем.
2. Делаем используемый тон темнее, прорисовываем одну из вершин на заднем плане. Следующую гору расположим справа и сделаем её ещё темнее.

1. Горы, расположенные на переднем плане нужно сделать чёрным цветом, находящиеся на нижней части листа тёмными зелёными. Кстати, здесь краску можно класть неплотным слоем. Можно оставлять светлые участки.
2. Оформим задний фон. Смешиваем синий цвет и белила, до получения светлого голубого оттенка. Проводим по горам волнистыми линиями, так мы обозначим их рельеф.
3. Переходим к зелёной краске. Аккуратными точечными мазками покрываем горы чёрного цвета. В зелёный вносим немного белого и делаем дополнительный слой на зелёной краске.
4. Спускаемся к последним горам. Здесь также используем сначала обычную зелёную гуашь. Покрываем всё травой. Вносим немного жёлтого и проставляем светлые участки.

1. После того как смогли изобразить горы, нам нужно заполнить пустое пространство между ними. Так как мы смотрим на пейзаж с высоты, расположим между возвышенностями речку, но для нас это будет выглядеть как ручей.
2. Добавляем в зелёную краску немного чёрного. Полученным цветом перекрываем пространство между горами. Останавливаемся там, где начинаются последние возвышенности.
3. В белила вносим каплю синей краски. Проводим от дальнего плана извилистую речку. Её можно разделить на разные части, например, как у нас в образце.
4. Пока мы рисовали воду, зелень на картине уже подсохла. Нанесём на холмы немного светлых и тёмных участков. Для этого используем зелёный и чёрный цвет, а для светлых зелёный и жёлтый.

Для тропических вариантов можно нарисовать тигра

Горный пейзаж гуашью

Чтобы нарисовать эту композицию гуашью, вспомним о том, что мы знаем о воздушной перспективе. Дальние холмы будем рисовать, добавляя на палитре белый и голубой цвета.

Сначала нарисуем небо. Цвет должен постепенно переходить от ярко голубого вверху к белому у линии горизонта. Чтобы получился более ровный переход, вверху надо нарисовать полосу голубым цветом, внизу — белым, край постараться аккуратно перемешать. Можно добавлять, по необходимости, то белого, то голубого цвета. Смешивать надо, пока краска не высохла.

У самой линии горизонта нарисуем неровную полосу бледно голубым цветом, обозначающую дальние горы. Ниже находится ряд холмов, расположенный к нам ближе, поэтому добавим в краску немного зеленого и чуть меньше белого. Цвет должен получиться более темным и ярким. Следующий холм нарисуем зеленым, белым и серым цветом. Детали можно прорисовать более темным цветом.

На переднем плане уже можно различить траву, поэтому нарисуем этот холм короткими мазками, внизу добавим больше черного цвета.

Горы, первый проход, нарисуем широкими мазками. Вверху цвет должен быть немного темнее, чем небо, к горизонту он должен плавно переходить в белый. Получается, что горы, как бы висят в воздухе.

Снег лучше, конечно, попробовать нарисовать мастихином — специальным мастерком для живописи. Попробуем сделать его из старой пластиковой карточки. Можно даже вырезать удобную полоску из карточки со скошенным краем. На палитру наложить густую белую гуашь, взять немного на край карточки и провести линию. Затем, пока гуашь не высохла, соскрести лишнее, прорисовать краем карточки рваные неровные полоски.

Сначала лучше потренироваться на ненужном кусочке бумаги.

Гору надо разделить на две (можно больше) части. Одна будет в тени, вторая освещена. Краски лучше брать немного, и более густую, тогда будет получаться «каменная шершавость». Краем нарисовать (процарапать) неровные линии, обозначающие разломы и трещины гор.

На переднем плане нарисовать деревья, корни можно опустить за линию листа. Стволы закрасить охрой, наложить мазочки тонкой кисточкой с одной стороны белым, а с другой темно-коричневым (почти черным) цветом.

Затем, короткими мазками нарисовать листву. Передний план можно придумать и самому. Можно нарисовать цветы, людей, животных и т. д.

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

Красивые пейзажи для срисовки для начинающих

Автор На чтение 13 мин. Опубликовано 12.12.2019

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

1. Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
2. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
3. Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
4. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
5. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
6. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Красивый загородный пейзаж

Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

Если готовы, начинаем рисование:

1. Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
2. Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
   На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
3. Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
4. Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
5. Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

Красочная картина гуашью

С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

1. Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
2. Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
3. Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
4. Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
5. Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
   Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
6. В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
7. Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
8. Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
9. Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

Интересный пейзаж с горами

Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

Если готовы, начинаем рисовать:

1. Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
2. Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
3. Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
4. Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
5. На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

Двигаясь от простых форм к все более точному и детальному изображению можно достичь потрясающей реалистичности изображения. Для начала предлагаем по любоваться мастерским владением карандашом профессионалов.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Для того, чтобы пейзаж карандашом получился красивым, необходимо гармонично разместить все объекты в листе, правильно их построить, а затем создать объем с помощью наложения штрихов.

• 1. Намечаем линию горизонта

Очень важно правильно определить положение линии горизонта в листе, поскольку она влияет на перспективу пейзажа. Частона линии горизонта находятся горы или деревья.

• 2. Обозначаем самые крупные объекты рисунка контурами

На данном этапе важно определить наиболее значимые, основные объекты нашего рисунка. Слегка нажимая на карандаш, обозначим горы, деревья и замок, а также изгибистую дорогу. Для того, чтобы нарисовать замок, следует наметить сначала общую ширину и высоту, а затем с помощью вертикальных линий наметить основные постройки. Чтобы правильно нарисовать башни — проведем вертикальные оси через середину каждой постройки, это даст нам возможность симметрично изобразить крыши.

• 3. Уточняем детали рисунка

Дорисовываем окна и мелкие детали — небольшие деревья рядом с дорогой, забор.

• 4. Работаем над светотенью

Чтобы придать нашему рисунку объем — необходимо правильно проложить светотень. Для этого карандашом HB нанесем мелкими штрихами тени у каждого объекта.

• 5. Добавляем объема с помощью тона

Затемним необходимые участки — в местах оконных проемов, под деревьями, и с теневой стороны зданий, там, где меньше всего попадает свет на объекты.

Казалось бы, зачем рисовать пейзаж, если есть фотоаппарат? На самом деле, всё не так просто. Рисование – процесс удивительный. Он дарит глубокую творческую радость. Человек совершает открытия, замечая, из какого количества оттенков состоит мир. Он учится постигать красоту, и воссоздавать её на листе бумаги или холсте.

Камиль Писсарро «Красные крыши», 1877 (слева), «Закат на Сент-Чарльз. Эраньи», 1891.

Пояснения для начинающих

Объекты, которые находятся на дальнем плане, человек видит в более холодных цветах, чем объекты на ближнем плане. Например, горы, расположенные вдали, кажутся голубыми. Хотя они так же покрыты зелёным лесом, как и те, что высятся рядом с нами.

Ещё одно правило. Глядя на объекты, которые находятся рядом, мы видим их детали. А у тех, что на дальнем плане, детали подметить трудно, они сливаются. Поэтому, чтобы написать пейзаж акварелью, используют особые приемы. Тонкой кисточкой, по сухому, пишут травинки, листочки на переднем плане. А дальний план, наоборот, пишут размыто, крупной кистью, здесь предпочтительна техника по сырому.

И, наконец, обратите внимание: вблизи и вдали тона соотносятся по-разному. Передний план – наиболее контрастный, чем дальше – тем больше тона сближаются. Светлое кажется темнее, а тёмное становится более светлым.

Альфред Сислей «Берега Луана, осень», 1880 (слева). Камиль Писсарро «Гайд-парк, Лондон», 1890.

Рисуем пейзаж карандашом поэтапно

Если вас привлекает рисование пейзажей , стоит начать с работ, выполненных карандашом. Вам понадобятся:

• бумага средней жёсткости;
• карандаши, хорошо заточенные, разной степени мягкости;
• ластик.

Чтобы успешно нарисовать пейзаж карандашом, важно владеть техникой штриховки. Благодаря ей создаётся ощущение реалистичности, детали пейзажа получают объём. Вы сможете нарисовать тень дерева, отражение куста в воде.

1. Обозначаем линию горизонта. Это поможет создать перспективу, вы будете точно знать, где разместить объекты пейзажа.
2. Наносите основные объекты: горы и реки, постройки и деревья, дороги и животных. Сначала общими линиями, затем прорисовывайте детали.
3. Переходите к мелким деталям: кустарникам, цветам, веткам деревьев.
4. Начинайте работать над светотенью. Твёрдым карандашом наносите штрихи на объекты. Далее будем рисовать тени, которые нужно растушевать – например, затемнение в дверном проёме или в тенистом уголке сада.

Проследим последовательность на конкретном примере. Допустим, вы хотите изобразить летний пейзаж, на котором будут лес и река.

1. Обозначаем линию горизонта.
2. Рисуем контуры речки. Согласно законам перспективы, в верхней части листа речка должна быть уже, в нижней – шире.
3. Начинаем прорисовывать детали. Короткие и длинные извилистые линии дадут ощущение, что река течёт. Впечатление усилится, если поместить в реку камни неправильной формы, которые огибает течение.
4. Набрасываем контуры суши. Рисуем деревья и кустарники. Но детальности избегаем. Достаточно волнистой линии, чтобы передать форму кустарников.
5. Теперь переходим к самым мелким деталям. Рисуем траву и цветы, которые растут на берегу, изображаем мелкие камни.
6. Наносим светотени.

При желании раскрашиваем рисунок. Удобнее всего использовать цветные карандаши.

Джон Сингер Сарджент «Сад Миллет», 1886 (слева). Уильям Меррит Чейз «Озеро, Лонг-Айленд», 1890.

Рисуем пейзаж красками

Это задача более сложная. Потребуются качественные гуашь или акварель, кисти разного размера, плотная бумага. Сначала выполняем набросок простым карандашом. Линии должны быть тонкими. Затем закрашиваем самые светлые участки рисунка: небо, горизонтальные поверхности. Самыми тёмным будут вертикальные объекты – стволы деревьев, стены домов, отвесные скалы. Крупные объекты рисуем раньше, чем мелкие.

Упрощаем сложные элементы во время работы. Не стоит прорисовывать каждый листик на дереве. Мелкие штрихи добавляют в конце, чтобы сделать рисунок более выразительным. Но стоит перегружать картину незначительными деталями, нужно учиться выделять главное.

Клод Моне «Сад», 1876 (слева). Камиль Коро «Собор в Нанте», 1860.

Мастера пейзажа

Практически все художники рисовали пейзажи. Но есть и те, кто стали настоящими мастерами в этом жанре. Импрессионист Клод Моне добился необыкновенной натуралистичности своих полотен благодаря тому, что абсолютно точно передавал освещение объектов.

Винсент Ван Гог «Дорога с кипарисами», май 1890 (слева), «Пшеничное поле с жнецом и солнцем», июнь 1889.

Ван Гог страстно любил природу, это чувство находило отражение в полотнах. Его пейзажи «живут»: звёзды движутся по небу, ветер колеблет колосья пшеницы. Маринист Иван Айвазовский умел мастерски изобразить и полный штиль на море, и буйство неистовой стихии.

Иван Константинович Айвазовский «Кораблекрушение», 1864 (слева), «Туманное утро в Италии», 1864.

На картинах Ивана Шишкина перед нами встаёт лес – во всей его неброской прелести. Исаак Левитан при всей лаконичности картин – передавал в них не только красоту русской природы, но и позволял проникнуться настроением человека, который смотрит на неё.

Исаак Ильич Левитан «Осенний пейзаж с церковью», 1890-е (слева). Иван Иванович Шишкин «Осень», 1892.

Пейзаж – это погружение в природу, обретение родства с нею, передача с помощью карандаша или кисти – всего её великолепия. Начните рисовать, и вы уже не оторвётесь от этого увлекательного занятия.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Учебник по рисованию пейзажной гуашью за 3 (в основном) простых шага

11 октября 2020 г. Автор Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи.

В мире водоэмульсионных красок акварель и акрил более известны, чем гуашь. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, сродни акрилу.Меловость гуаши также нельзя найти ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета.

Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж. Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать!

Гуашь Пейзаж

Уровень: Легко

Что вам нужно

Разнообразные краски гуашью

Поддон

Бумага для водных носителей (использовали Legion Stonehenge)

Ссылка на фото

Кисти средние и маленькие

Карандаш

Ластик

Инструкции

1.Набросок пейзажа

Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. Определив формы, нарисуйте области, где наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры.

Pro Совет: Слегка нажимайте карандашом при рисовании — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии.

Не бойтесь перерисовывать свою композицию.Это этап планирования, поэтому устраните все нюансы сейчас, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию.

2. Нарисуйте большие формы

Залейте большие формы основными цветами. На этом этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. Прежде чем двигаться дальше, подождите, пока ваша бумага полностью высохнет.

3.Уточнение, уточнение, уточнение

Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости.

Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей.

Pro Tip: Заполнение деталей может быть ошеломляющим, когда вы смотрите на эталонную фотографию.Сделайте его более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на фоне и продвигаясь к переднему плану. Если вы ошиблись, просто закрасьте гуашью — самое замечательное в гуаши — ее непрозрачность.

Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительное изображение. Дайте ему высохнуть, и готово!

Теги: арт, рисовать, новичок, пейзаж, на природе, проекты

Как нарисовать пейзаж гуашью

Что такое гуашь?

Гуашь — это часто игнорируемая среда рисования, которая сочетает в себе миры полупрозрачной акварельной живописи и непрозрачных средств рисования, таких как акрил и масло.Больше всего похож на акварель, его можно разбавить водой для получения эффекта полупрозрачности или нанести без особого разбавления для получения непрозрачного результата.

В отличие от акрила, гуашь можно активировать на поверхности, добавив немного воды. Это позволяет художнику повторно посещать области после того, как они высохли, и сгладить переходы цвета и цвета с помощью кисти.

Преимущества рисования гуашью

Как упоминалось ранее, гуашь чрезвычайно универсальна. Его можно реактивировать водой, использовать в качестве акварели или наносить непрозрачно, как акрил.Это дает художнику более широкий спектр техник, которые можно использовать.

Обычно гуашевые картины имеют небольшие размеры, а требуемые материалы — компактные. Как правило, все, что вам нужно, — это гуашь, несколько маленьких акварельных кистей, вода и поверхность, например акварельная бумага. Это делает goauche идеальным средством для рисования на месте («пленэрная» картина). Краска очень быстро сохнет и не создает беспорядка в процессе. Хотя гуашевые рисунки могут быть очень детализированными, они также могут быть рыхлыми и быстро проявиться.

Goauche также хорошо работает с другими носителями. Гош часто используют в сочетании с традиционными акварельными красками. Его можно использовать поверх маркеров или основы для цветного карандаша, пастели, пера и туши.

Недостатки рисования гуашью

Goauche универсален, но у него есть несколько недостатков. Goauche в основном применяется для поверхностей, которые будут «удерживать» аппликации. В большинстве случаев это бумага или гипсокартон. Поверхности холста плохо сочетаются с гуашью, которая лучше подходит для акриловых или масляных аппликаций.

Goauche не постоянный. Как упоминалось ранее, нанесение гуаши можно повторно активировать водой. Акриловые и масляные картины после высыхания водонепроницаемы. Это означает, что ваша гошированная картина не будет водонепроницаемой и должна быть защищена стеклянной рамой.

Подбор цвета может быть затруднен для гоша. Гуашь меняет свой цвет по мере высыхания. Более светлые значения обычно высыхают немного темнее, а более темные — немного светлее. Это затрудняет сопоставление цветов при наблюдении или смешивание цветов для сопоставления с цветом, уже находящимся на картине.

Пейзаж с гуашом

В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, а затем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану. Но прежде чем наносить какие-либо аппликации гуашью, нам нужно будет начать с легкого графитового наброска контуров (контуров).

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

После создания контуров сцены проявляются и применяются цвета неба. Смесь основного синего и титанового белого используется для большей части фона. Вариации смеси разработаны для того, чтобы создать иллюзию далеких облаков. Несколько оттенков серого включены для разнообразия и дополнительной глубины.

Далекий склон холма создается путем наложения различных желто-зеленых, зеленых и даже жженой сиены на желто-зеленую основу.Затем эти цвета смешиваются, проводя по поверхности кистью, слегка смоченной водой. Затем перекрывается более близкий холм желто-охристого и зеленого цветов.

Группа деревьев добавлена ​​вдоль среднего склона холма. Темно-зеленый цвет используется для создания формы, позволяющей образовывать разрывы, показывая небо за ним. Затененные области проявляются еще более темным зеленым цветом, а светлые участки — различными версиями более светлых желто-зеленых оттенков. С помощью кисти, слегка смоченной водой, эти аппликации аккуратно растушевываются, что придает им живописный вид.

После помещения нескольких теней под деревьями с более темным зеленым цветом проявляется нижняя сторона кроны деревьев, ближайшая к зрителю. Темно-зеленый цвет используется для создания формы перед добавлением немного более светлых версий для разнообразия и глубины.

Каменная структура начинается с нанесения базового серого цвета, после чего поверх него накладываются различные варианты теплых и холодных оттенков серого. Перед смешиванием с водой появляются более светлые и темные формы.Немного ярких бликов, обозначенных более светлыми серыми тонами, добавляются сбоку от здания, указывая на участки, где свет проникает через навес из листьев.

Форма крыши улучшена смесью жженой сиены и первичного красного, а затем расширен диапазон значений с помощью более светлых и темных версий. Основные моменты присутствуют в основном на правой стороне крыши, а тени можно найти под свесом.

Перед каменным зданием стоит каменная стена.Вся форма обработана смесью желто-охры, титанового белого и немного жженой сиены. Форма каждого камня определяется более темным серым цветом и мягко смешивается с оттенком воды.

Форма каждого камня развивается путем изменения значений темнее, а затем светлее. Темно-зеленый покрывается глазурью в местах, чтобы создать основу для мха. Все более светлые и теплые оттенки зеленого наносятся поверх, чтобы создать убедительную иллюзию мха.Затем диапазон значений расширяется за счет затемнения теней в областях и добавления ярких бликов в местах, где свет пробивается на стену.

Когда большинство элементов сцены завершено, мы можем сосредоточиться на дереве на крайнем переднем плане. Теплый серый применяется в качестве базового приложения перед добавлением кусочков более темных версий в тени вверху и более светлых версий в правом нижнем углу. Сверху накладывается немного воды, чтобы смешать переходы значений.Этот процесс добавления более светлых и темных значений продолжается до тех пор, пока иллюзия формы дерева не будет завершена.

Сильные блики добавлены к верхней части дерева, чтобы указать, что свет пробивается сквозь листья. Тени в этой области также усиливаются. К основанию дерева добавляем немного мха, используя ту же последовательность цветов, что и на стене.

Несколько листьев добавляются к верхушке дерева, перекрывая ствол, завершая образ.

Как и многие другие виды искусства, рисование гуашью мельчайших деталей требует немного терпения и практики. Это уникальная среда, у которой есть свои преимущества и недостатки, но это то, что каждый художник должен испытать в какой-то момент.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Как нарисовать природу акварелью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото. Мастер класс.

Весенняя природа, как молодая девушка, одевается в роскошное платье и хорошо поет песни.В каждом цветке, каждой травинке, капле росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Вы тоже слышите эти звуки? Затем возьмите карандаш, мастихин или кисть и. Мастер-класс по пейзажной живописи начинается прямо сейчас!

Весна в Украине.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование мастихином — это техника послойных мазков краски на бумаге или холсте с помощью специального лезвия из тонкой стали (мастихин ).

Мастихином вы сделаете свою работу объемной, придадите ей особую фактуру. Мастихин позволяет создать интересную фактуру на поверхности рисунка и предоставляет неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

Для рисования пейзажа мастихином вам потребуются:

• акриловые или масляные краски,
• бумага формата а3 или грунтованный холст,
• мастихин,
• тонкая кисть
• палитра (или обычная пластиковая тарелка). ),
• сосуд с водой
• тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисти).

Не жалейте ярких красок — пейзаж должен быть насыщенным.

1. Нарисуйте деревья и траву простым карандашом. Рисуем вишневый сад.

2. Острием лезвия возьмите небольшое количество синей краски из палитры и распределите по стороне мастихина в верхней части холста.

3. Смешайте синий и зеленый цвета на палитре. Мастихином вертикальными движениями нанесите бирюзовый фон.Это фоновые деревья, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок выглядел естественно, лучше сделать фон неоднородным.

4. Цветение крон деревьев розовой краской косыми движениями мастихина.

5. Чтобы создать желтый фон между стеблями вишни, нанесите немного краски на кончик мастихина и острыми движениями нанесите ее на холст. В результате таких манипуляций вы увидите, как фигура приобретет объем.

6. На очереди стволы деревьев. Наносите на них краску очень осторожно, чтобы правильно отобразить тени и блики.

7. Редкими мазками нанесите темно-бордовые пятна на цветущие вишни, слегка втирая краску.

8. Нанесите коронки объемными розовыми, белыми и желтыми мазками. Вверху сквозь ветки должны быть видны голубые пятна неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней от деревьев. Не бойтесь сочетать цвета — добавьте немного желтого, оранжевого, салатового или синего.

Напоследок разбавьте зеленую траву шариками увядших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, написанный мастихином, готов.

Опытные художники говорят, что пейзажи лучше писать с натуры. За вдохновением отправляйтесь в одно из мест, где можно полюбоваться красивейшими цветами и при этом написать великолепный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелью. Птица на ветке

Если вам нравится рисовать кистью и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синицей на ветке .Солнечная картина в нежных тонах — отличный подарок на день рождения любимой девушки.

Приступим?

1. Сначала нарисуйте синицу. Овалы помогут вам сделать части тела пропорциональными вам: две маленькие — голова синицы и эскиз крыла, и одна большая — будущее туловище.

2. Нарисуйте контур туловища птицы. Нарисуйте глаза, хвост и тонкие лапки. Сделайте все линии едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. Широкой кистью закрасьте небо синим цветом, минуя места облаков.

Смешайте синий и серый цвета и закрасьте облака кистью, не касаясь краев.

4. Синица покрасьте в желтый цвет, а голову в синий. Пока краска не высохла, аккуратно промокните влажные участки салфеткой, чтобы создать впечатление пуха на теле синицы.

5. Контуры глаза и клюва были черными.Залейте середину глаза бледно-серым цветом.

6. Крыло закрасить синим цветом. Когда акварель хорошо высохнет, четко прорисуйте оперение крыльев и хвоста, а также лапки. Не забывайте про зрачок с бликами.

7. Произвольными мазками кисти нарисуйте на ней ветку дерева и зеленую листву.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа пестрит радугой красок, а солнце не экономит на тепле, часто приходит вдохновение писать яркие, веселые картины.Сегодня мы попробуем нарисовать один из таких. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначьте линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуйте контур дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это необходимо для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.

2. Нарисуйте окна.

3. Нарисуйте эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь нарисуйте детальный рисунок крон и стволов деревьев.

5. Передний план будет декорирован мальвой и кошкой.

6. Ответственный этап. Обведите все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно осторожно, потому что лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картину.

7. Сотрите линии, нарисованные карандашом, с помощью ластика.

8. Закрасьте траву и тропинку. Затемните места, где падают тени от деревьев.

9. Стволы деревьев окрашены в оттенки коричневого.

10. Молодец! Теперь раскрасьте кота и листья мальвы.

11. Лес на заднем плане окрашен в бирюзовый цвет.

12. Используйте зеленый и зеленый карандаши, чтобы закрасить листья деревьев.Закрасьте небо синим цветом.

13. Раскрасьте мальву розовыми и сиреневыми цветами. Сделайте желтые посередине.

14. Раскрасьте дом коричневым и желтым карандашами. На оконном стекле и фундаменте сделайте штриховку серым карандашом.

Поздравляем! Красочный летний пейзаж готов украсить вашу комнату.

Что может привести нас в состояние расслабления и одновременно возбуждения сильнее морских волн и ряби на сверкающей глади воды? А свежий океанский бриз способен наполнить радостью и вдохновением.

Урок ниже, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать простые акварельные краски. морской пейзаж и передают атмосферу солнечного ветреного дня на море.

Вам понадобится:

1. Лист акварельной бумаги с полугладкой текстурой, изготовленный методом холодного прессования, размером около 25х35,5 см. №
2. Три круглые кисти: большая (№ 12), средняя (№ 8) и очень маленькая для рисования мелких деталей (заостренная, № 4).
3. Краски:
— синий кобальт
— желтый неаполитанский
— красный кадмий
— красный венецианский
— синий фталоцианин
— зеленый прусский.

Примечание: последние два цвета будут использоваться для обозначения морских волн. Вы можете заменить их другими цветами синего и зеленовато-синего оттенков — яркими, четкими и глубокими.

Шаг 1. Карандашный набросок

Светлые линии рисуют эскиз. Контуры на бумаге должны быть едва заметны.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу над горизонтом, за исключением объектов на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает немного воды.

Используя большую кисть, нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краски, чтобы обозначить расположение облаков.Обмакните кисть в синюю кобальтовую краску и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка промойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, отмечая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Забор воды

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой синей краски, разбавленной водой.Первые мазки нанесите в технике «мокрый по сухому» (на сухую бумагу наносится разбавленная водой краска).

Легкими движениями нанесите краску на бумагу, попеременно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Из-за слегка зернистой текстуры бумаги некоторые участки останутся неокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение еще влажное, добавьте глубины несколькими короткими мазками фталоцианинового синего и берлинского зеленого.Это добавит объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Рисуем фон и волны.

Смешав синий кобальт, неаполитанскую желтую краску и каплю красного кадмия, нарисуйте холмы на заднем плане. Постарайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Подождите, пока океан полностью не высохнет, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Чтобы создать глубину изображения, штрихи на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при рисовании удаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодочки

Средними и мелкими кистями нарисуйте на них лодки и людей. Сочетайте красный кадмий и красный венецианец, чтобы создать цветовой акцент. Не пытайтесь аккуратно рисовать фигуры людей — немного неряшливое изображение будет смотреться естественнее.

Вы можете добавить холмам глубины, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете выделить передний план несколькими дополнительными штрихами.

Пришло время внести последние штрихи там, где это необходимо.Не забудьте нарисовать парящих в небе чаек, чтобы оживить вашу композицию.

(Перевод статьи Роби Бенве «Как рисовать лучше пейзажи: 7 советов»)

За свою жизнь написал много пейзажей. Некоторые из них нарисованы с фото, но как только появилась возможность выйти на пленэр, я попробовал использовать это и нарисовать пейзаж уже под открытым небом.

Каждая новая работа меня чему-то учит, и в этой статье я поделюсь самыми полезными советами, как рисовать красивые пейзажи.

Я получил эти знания из-за своих ошибок и испорченной работы.

Пейзаж: 7 секретов Роби Бенве

1. Знание тонального распределения в ландшафте

Когда вы рисуете пейзаж, очень важно создать удачную композицию, чтобы подумать о правдоподобном расположении света и тени в процессе работы.

Только при грамотно выполненной работе зритель сможет правильно увидеть, где свет, а где тени.Если их градация нарушена, то наш мозг почти сразу начинает посылать нам сигналы о том, что что-то на картинке не так, даже если мы никогда раньше не видели этот пейзаж.

Распределение тонов в пейзаже от самых светлых к самым темным:

• небо: днем ​​самое яркое место в пейзаже находится в небе. Раскрашиваем небо в самые светлые тона.
• горизонтальные участки: второе место по легкости занимают горизонтальные участки и ровная поверхность земли, так как они практически полностью отражают свет с неба.
• секции наклонные и диагональные: наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши, отображаются немного темнее.
• вертикальные поверхности: как правило, самые темные области — это те объекты, которые расположены вертикально (например, стволы деревьев). Это потому, что отражение от них солнечного света очень ограничено.

2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета ландшафта.

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.

Солнечный свет не только делает предметы и предметы ярче, но и делает их немного более желтыми.

Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

Однако, если в солнечном свете есть красные или синие оттенки, то они будут частично отражаться на всех изображаемых объектах.

В пасмурные и пасмурные дни все цвета более приглушены, а градации тонов не так различимы.

Совет: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавьте оттенки света ко всем объектам, которые вы изображаете на картинке.

3. Воздушная перспектива влияет на цвет и оттенок ландшафта

Некоторые объекты ландшафта находятся очень далеко от нас, а расстояние между нами и объектом заполнено огромным количеством воздуха.

Частицы влажного воздуха действуют как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше объекты, тем они ярче и менее яркими.

Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой.Это хорошо видно при движении по дороге: кусты и деревья, которые находятся ближе к вам, более резкие и темные, чем те, что находятся у горизонта.

4. Включайте в пейзажный рисунок только то, что предназначено

Глядя на пейзаж, возникает недоумение — как его кадрировать, выбрав для работы самое интересное?

Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

• Что в центре изображения?
• Какой размер бумаги лучше всего подходит для сюжета картины?
• Где будет находиться достопримечательность на снимке?
• Какие элементы будущей картины необходимо включить, а какими можно пренебречь?

Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины.Неважно, рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам совершенно не обязательно рисовать каждый кустик, столб, дорожный знак и т. Д.

Можно даже отказаться от изображения целых зданий или переместить их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

Итак, на этом рисунке я изменил реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:

Зацени свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов к вашему изображению убедитесь, что вы правильно передаете градацию светотени.Это очень важно для всей картины.

5. Упрощайте сложные элементы при рисовании пейзажа

Иногда попадаются действительно красивые сцены, но они могут быть перегружены деталями. Задача художника — упростить его.

Исключите мелкие и неважные детали, комбинируйте формы. Чтобы сохранить цветовое разнообразие, добавьте в исходный микс немного разных оттенков, но не меняйте сильно.

Не беспокойтесь о деталях и мелочах.Добавьте их в самом конце работы, если считаете необходимым выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустить.

Примеры элементов, которые не нужно включать в работу

Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают зрителя, а другие разрушают композицию картины.

Основная идея — создать картинку, которая привлечет внимание зрителя, направляя его взгляд по всей композиции, используя линии, контраст тонов и цвет.

Естественное направление взгляда зрителя — от левого нижнего угла картинки к области повышенной контрастности.

Яркий или очень яркий объект, помещенный на краю изображения, может привлечь внимание зрителя и задержать его.

Итак, что необязательно включать в свою работу:

Создать простой фантастический пейзаж акварелью — приятное занятие для начинающего художника. На этой эффектной картине мы видим не только чудесное небо, но и то, как лесная поляна изображена в пространственной перспективе.На примере этой работы вы отлично освоите мокрую роспись, сделайте плавные заливки цветом.

Поскольку мы будем рисовать по мокрому, бумагу следует брать достаточно толстой, иначе ее придется сначала натянуть.

• Широкой кистью равномерно смочите лист водой. И начинаем наносить окрашенную жидкую разбавленную акварельную краску. Можно даже капать разноцветные кляксы. И пусть краска растечется и смешается на бумаге с мягкими переходами.

• Раз уж у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине.А остальной фон неба нужно сделать темно-синим, иногда даже черным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Синий цвет неоднороден. В его образе использовались разные оттенки синего.

• Пока работа не высохла, добавьте ярких проблесков. Для этого нарисуйте на кисти большое количество жидкой желто-зеленой и алой краски и стряхните капли для работы. Пусть немного разложат по влажной бумаге.

• Теперь работа должна быть хорошо просушена.И только после этого делаем баллончик из белой краски. На этот раз нам понадобится небольшой спрей, чтобы изобразить искры, летящие в воздухе между деревьями. Это более близкие и четкие огни. Чтобы это передать, края клякс не должны расплываться, они должны оставаться чистыми.

• Еще раз просушиваем работу и просушиваем тонкой кистью, начинаем прорисовывать черные силуэты деревьев.

Из статьи вы научитесь рисовать гуашью цветы, создавать живописные сельские и горные пейзажи.В конце даются полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально точно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многие любят любоваться полотнами, мысленно перенесенными туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать художником и создавать картины для себя, своей семьи, дарить их друзьям. Если вам нравится этот вид творчества, получится перенести сюжеты на холст, то это занятие может принести прибыль, если вы будете продавать картины.Поэтому давайте рисовать, и, может быть, это занятие так увлечет и доставит вам удовольствие, что станет вашим любимым хобби и даже источником дохода.

Как рисовать гуашью цветы

Это один из самых эффектных видов красок. Картины, выполненные в этой технике, смотрятся объемно и великолепно. Иногда сначала делается набросок карандашом, потом закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, потом все светлее.

Если вам нужно нарисовать пейзаж, в котором занята большая часть неба, то с помощью метода заливки записывается его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести такие маки на холсте, начните рисунок с создания фона. Для работы вам потребуются:

• гуашь; Палитра
• ;
• бумага для акварели или гуаши;
• кисти;
• полотно;
• банка воды.

Если добавить немного синего к зеленой краске, получится изумруд. Вы можете смешивать цвета, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем, как изобразить цветы гуашью, начиная с правого верхнего угла, перетасуйте лист бумаги прямыми диагональными движениями, не доходя до низа.Здесь нарисуйте его светло-зеленым цветом.

Теперь смешайте зеленый и желтый цвета в палитре, нарисуйте несколько светлых травинок на переднем плане холста. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, где поэтапно будет показано, как рисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумруда и добавьте несколько ярких бликов на холст.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив немного белой к красной и тонкой кистью нанесите блики на цветы.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисти, каждая из которых имеет свой номер. Чем толще кисть, тем больше цифра. Для прорисовки фона используются объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черным нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зелени и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они были максимально реалистичными.С помощью этой краски также создаются живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

У начинающих такой рисунок не должен вызвать затруднений, так как создается очень легко.

Для работы возьмите:

• набор художественной гуаши, состоящий из 12 красок;
• а-3 лист;
• Две плоские щетинки из свиной щетины № 9 и 18; Палитра
• ;
• банка с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой.Горизонтальными движениями, широкой кистью ретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на холст, а также для смешивания, очистки палитры используется шпатель. С его помощью краска наносится рельефно или даже мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится для рисования гор. Если у вас нет мастихина, замените его маленьким тупым ножом. Можно адаптировать самые необычные предметы, например, использовать слегка заостренную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Используя диагональные движения справа налево, нанесите несколько уверенных мазков по холсту. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте высохнуть и нанесите поверх белого. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвета и нарисуйте ель на левой стороне холста. Для этого большой плоской кистью сделайте горизонтальные мазки, внизу они должны быть длиннее, чем вверху.Нарисуйте верхушки елок.

Далее с помощью белого сделайте их снежными. Также нарисуйте белые облака на заднем плане. Справа вы можете изобразить еще одну елку. Вниз по линии горы нарисуйте очертания леса и белой краской нарисуйте сугробы на переднем плане. Она поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как нарисовать гуашью, чтобы получилась такая красивая картина. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, сделав карандашный набросок.

Как нарисовать пейзаж поэтапно

Если вы никогда раньше этого не делали, то можете увеличить представленный карандашный рисунок, прикрепить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые формы:

• облака;
• растительность переднего плана;
• кустов.

Самый простой способ начать рисовать гуашью — это пейзаж сверху листа. Ориентируясь на контуры карандаша, раскрасьте небесно-голубой цвет.

Нарисуйте облака белым цветом. Нанесите несколько мазков той же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы прорисовать растительность.

Этой же краской нарисуйте луг. На холст упадут темно-зеленые мазки в виде кустов. Этой же краской поможет нарисовать стебли растений, цветы, которые вы изобразите желтым цветом.

Как нарисовать природу гуашью

Также начнем создавать природу с карандашного наброска.Чтобы упростить задачу, также прикрепите к экрану лист бумаги и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсыхает, нанесите синий цвет на небо и текущую реку.

Нанесите светло-зеленый тон на основание леса. Теперь займемся желтой краской. Этим тоном позолочите верхушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленая краска на некоторых деревьях, как показано на фото. Когда он высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья выглядели более реалистично.

Цвет с темно-фиолетовыми прибрежными камнями, затем примените серые и малиновые тона. Добавьте деревьям мелкие детали, и картина гуашью, поэтапно, готова.

Красиво нарисовать пейзаж можно посмотрев видео. Пошаговый урок поможет вам создать другую картину.

Гуашь сельский пейзаж

Вот что вы получите в результате работы. Но сначала нужно немного поработать. Синие, белые и бордовые краски, чтобы нарисовать небо.Смешайте прямо на листе, добавив воды.

Пока эта часть рисунка сохнет, промойте кисть. Ей нужно нарисовать деревья на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кистью — веточки.

Но что за сельский пейзаж без деревенских домиков? Нарисуйте их на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвета.

Вы создадите листву следующим интересным способом. Возьмите кисть с круглой щетиной, окуните ее в желтый, бордовый, зеленый цвет и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Точно так же нарисуйте цветы, но с помощью красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный сельский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет необходимым подарком. Вы научились рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с некоторыми полезными советами, которые помогут вам сделать это правильно и точно.

При использовании гуаши следуйте этим советам:

• Гуашь продается в тубах и маленьких баночках. Покупайте в той упаковке, которая вам больше нравится.
• Необязательно покупать сразу много цветов. Главное обзавестись необходимыми: белыми, синими, черными, желтыми, красными, коричневыми. Вы можете создать другие, смешивая эти краски.
• Перед тем, как нанести цвет на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, сначала нанесите ее на палитру. Так вы не ошибетесь по цвету и сможете придать краске нужную густоту, добавив необходимое количество воды.
• Если гуашь трескается, добавьте в нее немного гуммиарабика и хорошо перемешайте.
• Перед нанесением дополнительных слоев краски поверх первого или нижнего, подождите, пока они высохнут.
• Так как гуашь на водной основе, то при окончании работы краска высохнет, покрыть ее лаком. Каждый цвет лучше обрабатывать отдельно, хорошо промывая кисть, которая впитает краску.

Посмотрите видео-уроки, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав о том, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать этой краской удивительные картины и интересно проводить досуг.

Как нарисовать пейзаж поэтапно: для начинающих и опытных художников

Живопись красками — занятие очень интересное и развивающее. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на положительные эмоции.

Выбор ландшафта

Для рисования гуашью или акварелью подходят различные пейзажи.

Из этой статьи вы научитесь рисовать пейзаж поэтапно для начинающих.Горы — одна из самых впечатляющих сцен для рисования. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землей. Горы могут быть как резкими, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода также является важным моментом в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В этом пейзаже можно «поиграть» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть цвета снега, важно только правильно подобрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, теплые оттенки в траве или холод — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — автору их рисовать не нужно. Чем свободнее и смелее рука художника будет держать кисть, тем легче и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаем, вкладывая свои эмоции и настроение.

Как начать пейзаж?

Начните рисование с макета на листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы, подумайте, какая вершина будет выше, а какая ниже других. Не стоит рисовать одни и те же горы, даже если они есть на самом деле. Композиционно их лучше сделать разными, это внесет в рисунок динамику.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане.Это то, что ближе всего художнику. Передний план всегда прорисовывается более детально и старательно, чем задний.

Пейзаж гуашь

Есть много техник для такой деятельности, как рисовать пейзаж. Пошагово для начинающих работать гуашью намного проще, чем с другими материалами. Гуашь удобна в использовании: смешивается с водой, легко стирается, не имеет специфического запаха. Для работы гуашью подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони.Этот прием рекомендуется новичкам, потому что, ошибившись, вы легко можете покрыть его следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесенный на высохший пигмент, не смешивается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно раскрашивать более свободно и не бояться ошибиться.

Части рисунка можно рисовать по отдельности или все сразу. Вы можете сначала нарисовать небо и землю, а затем нарисовать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите тени на объекты сразу, а не оставляйте «на потом». Сделать это за один прием намного проще, чем ждать, пока рисунок высохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задаетесь вопросом, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень легкой и свежей, если знать несколько правил.

• Акварельная техника — это искусство работы со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
• Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
• Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает акварельную краску и создает хороший эффект.
• Яркие цвета уходят на близлежащие предметы. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
• Лучше всего работать кистями из натуральной белки или пони.

В этом задании, как поэтапно нарисовать пейзаж красками, есть много сложностей для новичков.Как получить тот или иной оттенок, как лучше выбрать какой-то предмет композиции или как все расположить на листе — эти вопросы задает каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется рисованием, — больше тренироваться, рисуя самые обычные предметы. Чем раньше вы начнете понимать, что реалистичность достигается простым выделением некоторых элементов и созданием контраста, тем скорее это начнет получаться.

Пейзаж — прекрасная тренировка для художника любого уровня, потому что этот вид живописи одновременно дает свободу воображения и не позволяет уйти от темы рисунка.

Цифровая живопись Пейзаж Фото Исследования

Всем привет. Это видео предоставлено вам Clip Studio Paint. Программное обеспечение, с которым я много играл в последнее время. Сегодня я опробую его, сделав несколько фотоисследований. Я поделюсь несколькими советами, как получить максимальную отдачу от этих скетчей, а попутно расскажу о некоторых особенностях Clip Studio Paint, которые я считаю действительно крутыми.

1. Замок с высоты птичьего полета

• • Создание моего списка
  • Краска мелкая
  • Добавление глубины: атмосферная перспектива
  • Расширенный выбор цвета

2. Лодки на воде

• • Рисование с цифровыми акварельными эффектами
  • Тени и отражения

3. Замок в тумане

• • Перо выделения и блокировка пикселей
  • Структура тумана: контрасты значений

Инструменты для рисования Basic Clip Studio

Когда вы создаете новый холст, вы можете установить цвет бумаги по умолчанию .Я установил этот нейтральный теплый серый цвет по умолчанию.

Основные кисти, которые я использую для рисования, расположены под этими четырьмя значками. Когда вы щелкнете по одному из них, у вас появятся дополнительные выборы кисти в меню Sub Tool .

Щелкнув одну из них, вы можете точно настроить эту конкретную кисть в палитре свойств инструмента, показанной ниже. Доступны следующие варианты: размер кисти , непрозрачность , , непрозрачность , режим смешивания , , , режим , а также набор текстур, которые вы можете имитировать.И что приятно, когда я выбираю другую кисть, я получаю разные настраиваемые элементы управления. Когда я работаю в Clip Studio, я много играю в этих областях.

1. Замок с высоты птичьего полета и составление моего списка

Вот фотография, по которой я буду делать исследование.
Прежде чем я начну рисовать, я считаю полезным составить список вещей, которые я хочу изучать.

Мне нравится атмосферная перспектива, особенно задача отслеживания каждого цвета по глубине.Я думаю, что это будет настоящим упражнением в серых тонах, поскольку эти цвета намного ближе друг к другу на обратной стороне фотографии. Я также хотел бы получить представление о неповторяющихся закономерностях, которые создает природа, которые мне довольно сложно реализовать. И мне очень нравится ощущение графического рисунка этого замка. Это четкий фокус прямо здесь, и я хочу убедиться, что он так же четко отражен в моей картине.

Этот простой список будет держать меня в курсе во время работы, и когда я закончу эту картину, я снова сверинусь с этим списком и спросу себя, записал ли я эти вещи? В каком-то смысле я также создал небольшую рубрику, в которой я могу ставить оценки или самооценку своего исследования.

Инструмент для прямой линии

В Clip Studio Paint, если вы поставите точку и затем удерживаете shift, появится интерактивный инструмент «Прямая линия», который я считаю чрезвычайно полезным для блокировки в рисунке или базовой композиции.

Я использую этот инструмент, чтобы заблокировать замок и большую часть окружающего ландшафта. Деревья здесь я просто возьму от руки и ссылаюсь на свой список, это мой первый удар по образцу природы.

Хорошо, я использую кисти из коллекции гуаши, чтобы нарисовать небо. Помните, что я хочу запечатлеть графический эффект замка. И для того, чтобы дать себе возможность сделать это, небо должно быть просто мертвенно простым.

Итак, я переключился на кисти для пера, которые, как правило, оставляют очень жирные отметки, и я думаю, что это хороший выбор, чтобы украсить этот замок. Я рисовал здесь всего минуту, а я ‘ Я уже пытаюсь удовлетворить один из пунктов моего списка, графический удар на замке, который подводит меня к следующему совету при изучении фотографий.

Два простых слова: мелкая краска

У меня есть две веские причины для этого:

1. Маленькое рисование никоим образом не мешает вам создавать хорошие картины. А поскольку рисование небольших размеров немного снижает физические трудозатраты на рисование, вы можете выполнить больше исследований за меньшее время. Так что больше исследований, меньше времени, такое же графическое воздействие — вот причина номер один.
2. Причина номер 2 связана с некоторой психологией, которую я не совсем понимаю, но рисование мелочами поможет увести вас от общей тенденции просто хотеть копировать все.

И это частый вопрос, который мне задают студенты. Как избежать простого копирования фотографии и на самом деле сознательного и целенаправленного изучения? Ответ на этот вопрос был действительно движущей силой этого видео.

Добавление глубины

Итак, на этом этапе картины я имею дело со всей проблемой глубины. Это атмосферная перспектива, отслеживающая все эти цвета по мере их удаления в пространстве. Я рисую эти вещи уже много лет и знаю пару узоров.

Давайте возьмем три основных цвета в этой сцене. Зелень деревьев, зелень двора и этот желтовато-синий цвет. Вот их соответствующие значения.

Теперь это представляет те вещи, которые находятся рядом с камерой. Нам нужно знать, как они меняются по мере того, как отступают. Во-первых, все эти вещи темнее неба, и они должны оставаться такими. Значения будут светлее с расстоянием, сохраняя при этом отношения.

Самые темные вещи, в данном случае деревья, претерпевают наибольшие изменения просто потому, что им нужно пройти через большее количество ценностей. Если вы можете видеть прямо до горизонта, как на этой фотографии, все в конечном итоге сожмется до одного и того же значения. То же самое и с цветом. Придадим небу бледно-голубой оттенок, как на фотографии. По мере того, как цвета удаляются все дальше и дальше, на них будет влиять цвет неба. Думаю, это достаточно просто понять.Получение цветов — вот самая сложная часть.

Советы: переходы цвета

Ниже вы можете увидеть цветовое колесо. У нас есть два цвета, зеленый и оранжевый, и мы хотим, чтобы они в конечном итоге стали синими.

Начнем с апельсина. вы можете подумать, что он идет по такому пути или, может быть, по другому пути.

На самом деле ни того, ни другого не подойдет.Вместо этого он будет проходить через серый цвет — область, в которой все цвета объединяются. Точный путь, по которому он пойдет, может варьироваться, но он будет выглядеть примерно так. Точно так же зеленый цвет с меньшей вероятностью сделает это и с большей вероятностью проложит этот путь.

Цвета не обязательно должны проходить через идеальный серый, но вы можете думать о сером как о своего рода гравитационном колодце, который, когда дело доходит до глубины, притягивает к себе цвета, когда они проходят.

Вернемся к нашей цветовой таблице, это более или менее то, что я собираюсь искать.

Если вы посмотрите на то, что у меня на картине на этой ранней стадии, я вроде как записал ее. У меня есть близкие цвета, и у меня есть далекие цвета, это две самые простые части, по крайней мере, на мой взгляд, и затем, по мере продвижения рисования, я буду заполнять сложную середину.

На данный момент, однако, я припарковал все это, чтобы поработать над другими вещами. Я накладываю легкую тень на эти деревья, отбрасываемые ими тени на землю, уточняю фокус и работаю там над другими пунктами моего списка.Заметьте, меня не слишком беспокоит точная форма этих деревьев. Потому что этого нет в моем списке. Меня интересует узор, а не обязательно сами деревья, поэтому создание этих деревьев по существу точками разного размера по-прежнему будет соответствовать этому пункту в моем списке.

Хорошо, но теперь, переключаясь обратно на атмосферную перспективу, я отсеиваю те цвета, которые отвечают за переход от переднего плана к фону.По сути, у меня в голове есть эта цветовая диаграмма с момента назад, и я просто ищу цвета в этих границах.

Я использую кисть , тонкую гуашь от Clip Studio Paint, кисть и круглую кисть для акварели , кисть для многих целей. Я считаю, что эти две кисти действительно хорошо взаимодействуют с цветами, уже нанесенными на холст. И это действительно важно, когда дело доходит до рисования атмосферной перспективы, потому что обычно вы будете делать много маленьких, маленьких настроек.

Расширенный выбор цвета

Говоря о небольших настройках, мне очень нравится эта палитра цветов в Clip Studio; это что-то вроде увеличительного стекла для выбора цвета.

Он показывает вам очень близкое соседство с разной насыщенностью и разными значениями, поэтому, если бы я хотел осветлить это и обесцветить только крошечный волос, я мог бы щелкнуть по нему. И, конечно же, этот цвет обновляется в основном палитре цветов и цветовом круге.Вы также можете поиграть с этим ползунком яркости, который устанавливает, сколько значений отображается в этом районе. Поэтому, если установлено высокое значение, у меня есть доступ ко всему диапазону значений, а если установлено более низкое значение, я могу быть очень похож на скальпель с этими цветами.

Еще одна интересная функция: допустим, я нахожусь здесь, и я меняю цвет на своем цветовом круге, по умолчанию я возвращаюсь к среднему, поэтому у меня всегда есть полный диапазон слева направо, вверх и вниз для выбора.

Если вы щелкните значок в конце ползунка, вы можете изменить информацию, отображаемую в этой таблице, но мне нравится значение по умолчанию: Luminance .

Вот и готовая фоторабота. Он маленький; это не заняло много времени, так что давайте сделаем еще один.

2. Лодки на воде

На этой фотографии меня больше привлекают действия, окружающие эти лодки, чем фон.Не только лодки, но и тени, отбрасываемые на мелководье, которое частично отражает. Мне также очень нравится цветовой градиент в этой океанской воде. Поскольку все в моем списке окружает лодки, мне даже не нужно компоновать это в рамке; Я могу просто выделить общую площадь лодок, закрасить ее оттуда и посмотреть, что произойдет.

Я использую мягкий аэрограф для воды, хотя я установил для этого аэрографа довольно высокую степень жесткости, как вы можете видеть в окне настроек кисти.

И я должен упомянуть, что, хотя в Clip Studio есть все функциональные возможности слоев, которые вы ожидаете от программного обеспечения для цифровой рисования, мне нравится просто рисовать на одном слое большую часть времени. Одним из преимуществ этого является то, что теперь я могу переключить эту круглую акварельную кисть и установить для нее режим , умножить , она будет взаимодействовать с другими цветами на этом слое, и я могу рассматривать это как акварельную картину.

Живопись с цифровыми акварельными эффектами

Итак, я беру все те действительно светлые цвета, с которых начинал, и с помощью этой цифровой акварельной кисти делаю все темнее и темнее.Очень похоже на то, что я делал бы с традиционной акварелью. Установка низкой непрозрачности на этой кисти аналогична очень влажной стирке, в то время как установка высокой непрозрачности воссоздает эффекты большего количества пигмента на кисти.

Если вы уже видели мои видео раньше, то, вероятно, знаете это, но я тоже часто рисую традиционной акварелью. Поэтому, когда программа сообщает, что у нее есть акварельная кисть, я буду довольно скептически настроен, но выбор акварели в Clip Studio довольно хорош.Вы можете сделать его похожим на традиционную акварель, но также вы можете воспользоваться преимуществами того, что он цифровой.

Переключите кисть на нормальный режим вместо , умножьте и сделайте его более непрозрачным. Вот как я рисую ленты, некоторые из светлых, едких узоров в воде, а также некоторые общие блики на лодках, набегающих волнах и т. Д.

Тени и отражения

В общем, в моем списке я сказал, что изучаю тени и отражения, ну, с ними происходит что-то очень интересное.Если бы там не было воды, тени выглядели бы примерно так.

Но, поскольку вода является отражающей и отражает светлое небо, отражения света борются с темной тенью. Итак, в этом случае мы получим несколько более светлых цветов, смешанных с нашими темными тенями.

Однако следует отметить, что четкость наших теневых форм все еще сохраняется.

Но это случается не всегда.Этот мост, например, отбрасывает тень на воду, но его тени отбрасываются отражением. Вы действительно должны принимать это в индивидуальном порядке.

Так вот, если бы это была полноразмерная, полностью детализированная картина, я мог бы пойти туда и запечатлеть каждую маленькую форму отражения, но это не то, что я изучаю; Я изучаю оптический эффект этих вещей, и поэтому такое маленькое рисование действительно помогает мне оставаться сосредоточенным.

Итак, просто нанесем несколько завершающих мазков кистью. Думаю, я запечатлел то, что намеревался запечатлеть, а это значит, что мы закончили с этим.

3. Замок в тумане

Хорошо, вот классное фото.

Очевидно, я хочу запечатлеть эти слои тумана. Из-за тумана эти твердые замковые формы кажутся очень мягкими. Я думаю, это будет хороший вызов.И наряду с туманом есть тонкие переходы цвета, теплее слева и цвета справа.

Перо выделения и блокировка пикселей

Итак, я использую инструмент Clip Studio Straight Line , чтобы заблокировать все это. Теперь ознакомьтесь с этой функцией здесь; это перо выбора . Похоже, что я рисую зеленым, но это не так; инструмент выделяет области, которые вы раскрашиваете.

С этим выделением я создам новый слой, а затем возьму инструмент «Ведро с краской» и залью его, пока просто сплошным цветом.Я повторю тот же процесс сейчас для большого замка, и меня не слишком беспокоят эти случайные негативные пространства; Думаю, когда я закончу, это только добавит очарования.

На самом первом слое я использую текстурированный аэрограф, чтобы заблокировать деревья на заднем плане — еще один слой для маленького домика слева.

Я выбираю основной слой с замком и нажимаю здесь эту кнопку, которая позволяет мне рисовать с помощью этого очень большого аэрографа, который я установил в режим светового осветления; в любом случае, я могу рисовать большой кистью, и она привязывает мою картину к пикселям, которые уже есть на ней позже.В итоге мой выбор замков остался нетронутым.

И вот что я сделаю, чтобы продолжить блокировку в этой сцене: переключать слои, фиксировать пиксели, а затем рисовать в них мягким аэрографом.

Это уже ведет меня в сторону тумана, но я не хочу, чтобы все было таким мягким, например, эти крыши, которые я вырезаю круглой акварельной кистью .Я буду искать другие грубые кисти, которые помогут мне компенсировать эффект аэрографа.

Теперь, когда формы находятся в стадии разработки, очень важно уловить то тонкое изменение цвета, которое я упомянул в моем списке. Тепло в верхнем левом углу, а затем холоднее, когда мы спускаемся вправо. Я использую различные аэрографы, чтобы заблокировать это.

Теперь, когда у меня это есть, я могу заняться некоторыми тонкими особенностями, такими как маленькие окна, окклюзия окружающей среды под крышами и дальнейшее затемнение форм большим количеством тумана.

Структура тумана

Я хочу быстро обсудить общую структуру покраски тумана. Вы можете начать с четкого силуэта, подобного этому, в качестве блока, но имейте в виду базовую структуру, поскольку вы затемняете его туманом.

Обычно вы видите такую ​​структуру, где силуэт остается четким вверху, но становится менее контрастным и, следовательно, более мягким внизу.

Вы можете даже полностью потерять эти края вот так, в зависимости от того, насколько туманным вы хотите, чтобы ваша сцена выглядела.Просто убедитесь, что если вы это сделаете, вы сохраните свою базовую структуру.

Теперь, если свет проникает под косым углом, как здесь, самые яркие огни могут пробить туман, создавая очень четкие очертания с резкими краями. А чтобы еще больше подсластить его, вы можете добавить немного свечения вокруг огней и поиграть с небольшими вариациями значений.

Итак, возвращаясь к исследованию, вы можете увидеть, как я построил его на этой простой структуре, а затем, конечно, вы можете добавить к этому любые излишества или детали.Вот, например, я использую аэрограф с брызгами, чтобы заблокировать куст слева.

Теперь у меня есть пастельная кисть , и я выбрал для нее текстуру бумаги, которая имитирует кирпичи на этом замке, и я обнаружил, что с достаточно большим размером кисти я могу получить как эффект аэрографа. но с твердой текстурой края. Это интересная комбинация, которая работает для кирпичей в тумане.

В любом случае, я оставлю это здесь.

Я надеюсь, что это руководство может вдохновить вас на изучение фотографии. Зайдите на clip studio.net и получите бесплатную пробную версию программного обеспечения, будь вы студент или профессионал, я думаю, вам это действительно понравится.

О художнике

Марко Буччи узнал две вещи в молодом возрасте. Во-первых, он хотел стать профессиональным художником. Во-вторых, он не умел рисовать. Это задержало его на некоторое время.В это время он занимался другими художественными интересами, такими как музыка и письмо, но тяга к рисованию никогда не покидала его. В 19 лет он начал изучать классический рисунок, что привело его к любви к живописи и иллюстрации. С тех пор он не оглядывался.

Марко имеет опыт работы с книгами, фильмами, анимацией и рекламой. Среди его клиентов: Walt Disney Publishing Worldwide, LEGO, LucasArts, Mattel Toys, Fisher-Price, Hasbro, Nelvana, GURU Studio, C.O.R.E. Цифровые изображения, Yowza! Animation Inc., Pipeline Studios и другие.

Марко также является страстным учителем и в настоящее время преподает «Искусство цвета и света» в CGMA, курс, специально разработанный для создания основ рисования с нуля.

Marco доступен для внештатной работы над большими и маленькими проектами! Не стесняйтесь обращаться к нему по электронной почте — [email protected] — или найти его через его представительство, Shannon Associates LLC.

Социальные сети

Sketchbook Tour — Пленэр, пейзажная живопись

Как и обещал, сегодня покажу несколько своих пленэрных пейзажных зарисовок.Мне всегда нравилась пейзажная живопись, и после нескольких лет прогулок на природе я захотел сделать еще один шаг вперед в своих пейзажных зарисовках.

Этим летом я старался чаще выходить на пленэрную живопись, и, хотя мне все еще кажется, что это действительно сложно, я медленно продвигался в этом вопросе. По крайней мере, мне так кажется.

И какое странное время попробовать это. Сейчас мы не находимся здесь под всеобщим запретом, но обычно я выхожу очень рано, поэтому не встречаю слишком много людей.Я хочу получить интересные световые ситуации, для этого идеально подходят утро или вечер. Когда я рисую такие пейзажи, я не говорю о каком-то природном явлении или конкретном наблюдении. Для меня это просто настроение сцены и демонстрация того, что меня интересует в этом конкретном виде. По сути, это как рассказывать историю с помощью изображения. Раньше я был пейзажным фотографом, поэтому такой вид на пейзажи с личным увлечением кажется мне вполне естественным.

Я пробовал несколько разных вещей со своей палитрой, от использования высушенной и реактивированной гуаши (не очень хорошие результаты) до использования свежей краски (которая работает лучше всего, но расходует больше краски) до смеси акварельных трюков и свежей гуаши.Я обнаружил, что использовать непрозрачную краску снаружи намного сложнее, чем использовать ее в контролируемой среде студии (неудивительно!), И это также сильно отличается от эскиза, но, вероятно, это всего лишь мой относительно короткий опыт работы с этим типом краски с реалистичными изображениями. предметы.

На данный момент я остановился на акварели с добавлением небольшого количества белой гуаши, это, кажется, работает лучше всего, и я могу просто принести свою маленькую полевую палитру, которую я также использую для набросков природы. Так как я часто рисую, когда еще очень рано, сразу после работы в саду в течение дня, толстые мазки гуашью сохнут очень долго, когда только взошло солнце — это сводило меня с ума на первых нескольких картинах, и мне быстро пришлось найти способ обойти это.У акварели тоже есть немного времени для высыхания, но я лучше разбираюсь в манипулировании высыхающими слоями краски, чем с гуашью. Это большой обучающий путь! Я уверен, что когда-нибудь вернусь к простой гуаши, потому что мне нравится текстура, которую я могу получить с ее помощью.

Изображения, которые я для вас отсканировал, представляют собой смесь настоящей пленэрной работы и картин, выполненных либо дома, либо полностью сделанных по образцу в студии. Каждому нужно с чего-то начинать, и я использую любую возможность, чтобы улучшить техническую часть.Сейчас я не очень разборчив в теме, поэтому подойдет что угодно, от старой фотографии с отпуска до снимка, сделанного в лесу или в парке. Найти пейзажи для рисования намного проще, чем найти объект для привлекательной пейзажной фотографии. Фотографы (по крайней мере, художники) обычно предпочитают пасмурные дни, потому что пленочные и цифровые датчики не могут так хорошо справляться со сценариями высокой контрастности, и вы получите неприятные результаты, если просто направите камеру на смесь света и тени под деревьями на открытом воздухе. Солнечный день.Он никогда не будет выглядеть так красиво, как если бы вы смотрели на него прямо. Вам придется значительно изменить фотографию (что и делают многие пейзажные фотографы). Художники, с другой стороны, могут обходиться безумными световыми ситуациями и даже могут предпочесть их пасмурному освещению. Сцена с пятнами света может быть прекрасным объектом. Вам просто нужно придумать, как это хорошо нарисовать, и именно этим я сейчас занимаюсь.

Хватит разговоров, давайте начнем с пленэра.

Вот видеоверсия тура по скетчбуку:

Если вы не можете посмотреть видео выше, посмотрите его здесь: Sketchbook Tour Пленэрная пейзажная живопись (июль / август 2020 г.)

Вы можете видеть почти абстрактное, плоское качество моих самых первых пленэрных картин — я боролся с настройкой и временем высыхания (гуашь в 7 утра влажным утром высыхает примерно за 15 минут на один слой), поэтому я сохранил вещи очень простой. Я нахожу живопись с полной настройкой пленэра (палитра, кисти, вода, что-то, что будет держать мой альбом для рисования и т.) как ни странно нервно, это гораздо больше, чем просто вытаскивать альбом и карандаш. Я также обнаружил, что, хотя я могу без проблем поддерживать разговор во время наброска, я не могу так хорошо рисовать, когда разговариваю с кем-то. Вы можете подумать, что это примерно тот же процесс, возможно, я еще недостаточно его практиковал.

Я всегда стараюсь использовать большие кисти, чтобы максимально упростить сцену. Кисть большего размера убережет вас от рендеринга и рисования деталей — в пейзажной живописи вам нужно сочетание простых форм и форм, которые придают вашей картине структуру.Рендеринг может происходить, когда эти формы находятся на своих местах.

Я все еще пытаюсь найти баланс между текстурой и деталями, часто, когда вы наложили текстурированный мазок кисти, вам не нужно много деталей, и вы получите красивый, абстрактный небольшой набросок. Я стараюсь, чтобы мои сеансы рисования не превышали час, потому что к тому времени свет, вероятно, изменился, и момент ушел.

Это действительно окупается, если сделать черно-белые исследования стоимости или небольшие исследования цвета, прежде чем вы начнете рисовать, даже в этом небольшом альбоме для рисования.Я делаю это недостаточно часто. В принципе, если у вас есть значения в нужном месте, вы можете делать с цветом все, что захотите. Правильные значения в картине имеют гораздо большее значение, чем определение точных цветов. Вот почему вы можете (и должны) преувеличивать цвет, который вы видите в сцене, чтобы нарисовать настроение и атмосферу, которые вы хотите передать.

Я все еще нахожусь на начальной стадии изучения этого, но в некоторых из моих недавних набросков вы видите, какую большую роль может играть освещение в настроении картины.Вы не сможете «осветить» сцену, просто скопировав ее из снимка, вам нужно будет преобразовать то, что вы видите в реальности, в живописную логику. Чтобы увидеть разные цвета и цветовую температуру в сцене, нужно время, и я все еще не понимаю, как эффективно рисовать различные сценарии освещения. Это весело!

Последние фотографии выполнены в новом альбоме для рисования на бумаге горячего прессования Arches. Он обрабатывает краску иначе, чем бумага холодного прессования, которую я использовал раньше, и большая часть моих проблем с материалами могла быть связана с этой бумагой.Сама по себе это неплохая бумага, просто в ней очень выступающие хлопковые волокна, которые мешают гладким мазкам кисти. Найти подходящую бумагу сложно, и я продолжаю время от времени менять ее, особенно при использовании разных техник. Бумага горячего прессования может казаться немного скользкой. С непрозрачной гуашью, кажется, не так уж важно, какую бумагу вы используете, у меня были хорошие результаты на дешевой бумаге и даже на картоне. С разбавленной акварелью вы можете почувствовать и увидеть разницу. На этой бумаге горячего прессования вы можете видеть, как мои мазки становятся более рыхлыми, все выглядит более схематично.

Надеюсь, вам понравилось это понимание моих пленэрных приключений в живописи. Если есть что-то, о чем вы хотели бы узнать больше, дайте мне знать! Мне очень нравится изучать этот материал, и я надеюсь, что смогу сохранить эту новую рутину пленэрной живописи активной.

_________________________________________________________________

Присоединяйтесь к моему информационному бюллетеню и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик. Получите 5 замечательных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
• Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-файл для печати)
• Демонстрационный видеоролик по рисованию птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
• Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

лучших каналов YouTube для обучения рисованию

Обновлено: 14 мар.2021

После тщательного анализа просмотра бесчисленных текущих видеороликов на YouTube я нашел и порекомендовал следующие лучшие каналы и инструкторов для обучения рисованию.

Рисование и живопись — это ремесла, которым может научиться каждый!

Страсть к учебе, трудолюбие и преданность делу принесут результаты.

Категории:

Уроки рисования для начинающих

Учебники для начинающих предназначены для того, чтобы научиться делать первые шаги в реальной живописи.

1. Кевин Хилл

Как сказано в названии веб-сайта: «Рисуй с Кевином», Кевин Хилл шаг за шагом проведет вас через процесс рисования.

Этот обучающий канал подходит для художников, которые хотят заняться рисованием и создать свои первые пейзажные работы масляными красками или акрилом.

Канал на YouTube: KevinOilPainting

2. Корзина для красок

Канал «Корзина с красками» принадлежит Деннису и Нолану Кларку, отцу и сыну.

Отличное место для начинающих в области акрила, масляной живописи, акварели, пастели, рисования пером и карандашного рисунка.

Канал на YouTube: Paint Basket

Рекомендуемое видео: Учебное пособие по цветовому кругу — Как смешивать краски

3. Настенная роспись Joe

Несмотря на то, что эти руководства являются достаточно продвинутыми, Джо Корнелиус, он же Mural Joe, отлично справляется с тем, чтобы они оставались простыми.

Здесь вы можете получить знания и навыки рисования и рисования, уделяя особое внимание всем важным факторам, таким как перспектива, смешение цветов и многое другое.

Джо известен своими настенными росписями (фресками), выполненными акриловой краской. Тем не менее, его картины маслом не менее удивительны.

Канал на YouTube: muraljoe

4. Джерри Ярнелл

Джерри Ярнелл — художник, преподаватель и владелец школы изящных искусств Ярнелла. Он также известен по телешоу «Раскрась это с Джерри Ярнеллом».

В этих уроках Джерри обучает базовому пониманию процесса рисования, включая рисование камней, отражений и других предметов, связанных с пейзажем.

Канал на YouTube: 1addyrae

Рекомендуемое видео: Раскрашивание камней с Джерри Ярнеллом

Методы и оборудование

Эти каналы YouTube посвящены техническим вопросам, связанным с живописью, то есть обучению смешиванию цветов, использованию масляной живописи или оборудования для рисования, созданию глубины и многому другому.

5. Билл Мартин

Канал на YouTube известного художника и преподавателя Билла Мартина (1943–2008), возможно, лучший способ начать работу для начинающих.

Эти видеоуроки обогатят и улучшат ваше понимание реалистичного рисунка и живописи.

Канал YouTube: Руководства Билла Мартина

Помимо видеоуроков, у Билла Мартина есть две ОГРОМНЫЕ статьи о рисовании и масляной живописи.

Рекомендуемое видео: эллиптическая перспектива

6. Нарисуйте смешанную краску

Draw Mix Paint — канал, посвященный ключевым факторам живописи маслом изобразительного искусства.Им руководит уважаемый художник Марк Кардер.

Ведущие художники, такие как Джон Сингер Сарджент и Диего Веласкес, оказали влияние на стиль живописи Марка Кардера.

Марк производит собственные уникальные масляные краски, которые доступны на его сайте.

Канал YouTube: Draw Mix Paint

Рекомендуемое видео: Как сочетать любой цвет с масляной краской

7. Проко

Развлекательный, но серьезный художник и преподаватель Стэн Прокопенко, он же Проко, специализируется на технических обучающих видео, включая затенение, форму и анатомию.

Эти руководства могут показаться довольно продвинутыми, но они нацелены и структурированы для всех уровней.

Огромная команда, стоящая за этим каналом, проделывает замечательную работу.

YouTube канал: Proko

Рекомендуемое видео: 5 основных ошибок при рисовании

Стэн объединился с мастером-инструктором Маршаллом Вандроффом, чтобы создать подкаст для рисовальщиков, в котором они подробно рассказывают об искусстве. Настоятельно рекомендуется.

Канал на YouTube: Draftsmen

8.Джейсон Уолкотт

Когда дело доходит до понимания различных типов и марок пигментов для масляной живописи, Джейсон Уолкотт проведет вас через этот океан разнообразия.

Этот арт-канал полон подробных обзоров и руководств по оборудованию и принадлежностям для масляной живописи, пастели и других художественных материалов.

Канал на YouTube: Walcott Fine Art

9. Сезар Сантос

Художник Сезар Сантос, которого восхищают и ценят, создает потрясающее изобразительное искусство своим уникальным способом, в то же время опираясь на классическое искусство как на прочную основу.

На своем канале YouTube Сезар покажет вам мир живописи и искусство.

Канал на YouTube: Cesar Santos

10. РУП

Свежий канал талантливого художника, который шаг за шагом делится своим творческим путем.

Это редкий взгляд на то, как добиться успеха в качестве художника в этом новом поколении онлайн-возможностей.

Канал на YouTube: Slew

Расширенные уроки рисования

Обучающие каналы для опытных художников, которые хотят научиться реалистичной живописи и другим продвинутым техникам.

11. Эндрю Тишлер

Эндрю Тишлер — талантливый масляный художник, специализирующийся на реалистической живописи.

Уроки на этом канале расширены и нацелены на аудиторию, которая уже умеет рисовать, но хочет вывести свое искусство на новый уровень, когда дело касается реализма.

Канал на YouTube: Эндрю Тишлер

Рекомендуемое видео: Как нарисовать морской пейзаж

12. Джеймс Герни

Джеймс Герни — иллюстратор, пленэрный художник, автор и иллюстратор популярной серии иллюстрированных книг Dinotopia.

На этом канале YouTube Гурни предлагает всевозможные советы и рекомендации по созданию оригинального искусства.

В своих уроках Джеймс использует масляные краски, акварель и гуашь.

Канал на YouTube: Джеймс Герни

Уроки рисования пером и карандашом

Для многих художников реалистичный карандашный рисунок является основой их искусства.

Приглашаем вас ознакомиться с моим обзором технических ручек и моим руководством по карандашам для художников. Это материалы художественного уровня для рисования и зарисовки реализма и изобразительного искусства.

13. Даррел Танк

Даррел Танк — мастер создания графитовых реалистичных портретов.

Он — один из лучших инструкторов по рисованию карандашом, доступных в Интернете.

Этот канал содержит высококачественные обучающие материалы для всех уровней.

Канал на YouTube: Рисование с Даррелом Танком

14. Кирсти Партридж

Кирсти Партридж, талантливая художница, стремящаяся к реализму, ведет этот канал на YouTube.

Для начинающих художников эти уроки очень подробны и просты для понимания.

Помимо уроков рисования карандашом, вы найдете здесь цветные карандаши и уроки акварели.

Канал на YouTube: Kirsty Partridge Art

Рекомендуемое видео: САМЫЕ БОЛЬШИЕ СОВЕТЫ для ГАРАНТИРОВАННЫХ реалистичных чертежей

15. Мэтт Фасселл

«Виртуальный инструктор» Мэтта Фассела — это канал, специально разработанный для начинающих и охватывающий множество вещей, которые должен знать каждый начинающий художник.

Учебники включают рисование карандашом, акварель, пастель, акрил, цветные карандаши, гуашь и многое другое.

Канал YouTube: Рисование и живопись — Виртуальный инструктор

Рекомендуемое видео: Как нарисовать портрет пером и чернилами

16. Альфонсо Данн

Для рисования пером и тушью Альфонсо Данн предлагает множество видеоуроков на своем канале рисования.

Канал на YouTube: Альфонсо Данн

17.смузи77

Еще один отличный канал на YouTube для обучения реалистичному рисованию карандашом.

Этот канал включает в себя множество демонстраций рисования, а также обзоры материалов и оборудования.

Канал на YouTube: smoothie77

18. Рисунок «Любовная жизнь»

Канал Love Life Drawing принадлежит Кензо и его маме Майко, двум увлеченным художникам.

Здесь вы можете найти множество руководств, которые помогут вам понять «как» и «почему», особенно для рисования фигур (но также о цветах, свете и тени, ракурсе и многом другом).

Канал на YouTube: Love Life Drawing

Учебники по рисованию в перспективе

Перспективный рисунок — одна из основ рисования. В отличие от рисования на основе наблюдения, перспектива — это набор правил, которые помогают нам рисовать на основе воображения.

Вы можете прочитать мою статью о том, как рисовать в перспективе для основ.

Следующие ниже каналы и руководства YouTube помогут вам глубже погрузиться в перспективу.

19.Школа искусств Circle Line

Circle Line Art School — канал на YouTube, посвященный обучению рисованию в перспективе.

Художник и инструктор Том Макферсон представляет эти уроки. Простой для понимания и поэтому рекомендуется для начинающих.

Канал на YouTube: Circle Line Art School

Рекомендуемое видео: Как нарисовать комнату в одноточечной перспективе

20. Дэн Бердшоу

У талантливого художника Дэна Бердшоу есть несколько продвинутых, но полезных, перспективных руководств.

Его уникальный стиль рисования из воображения также вдохновляет.

Канал на YouTube: Дэн Бердшоу

Рекомендуемое видео: ОБЪЯСНЕНИЕ линии горизонта и точек схода

21. База данных чертежей

В то время как База данных чертежей предназначена для рисования в целом, она уделяет огромное внимание анатомии и перспективному рисованию.

Профессор Марк Леоне представляет эти видеоуроки в простой и понятной форме.

Канал YouTube: База данных чертежей

22. Скотт Робертсон

Скотт Робертсон — мастер перспективного рисования и замечательный инструктор.

Он является широко известным автором книг для рисования. Некоторые из его руководств довольно продвинуты.

Канал на YouTube: Скотт Робертсон

23. Modern Day Джеймс

Modern Day James — это канал с подробными уроками по обучению рисованию.

Здесь вы найдете множество руководств по перспективе, рисованию фигур и другим основам. Некоторые в традиционном рисовании, а другие с использованием компьютерной графики.

Канал на YouTube: Modern Day James

Рекомендуемые видеоролики: Введение в рисование в перспективе из шести частей: I, II, III, IV, V и VI.

24. Спенсер Ньюджент

Спенсер Ньюджент — опытный дизайнер. На его канале (Sketch-A-Day) есть множество руководств по дизайну продукта в перспективе, а также другие руководства по рисованию и зарисовкам.

Включает прямые трансляции как на YouTube, так и в Instagram (которые вы можете посмотреть позже, если пропустили их).

Канал YouTube: Спенсер Ньюджент

Рекомендуемое видео: Что такое степень эллипса, черт возьми?

Уроки иллюстрации и цифрового искусства

Эта статья предназначена для обучения рисованию в традиционном реалистичном стиле.

Тем не менее, современное искусство, когда оно делается профессионально, взаимодействует с классическим искусством на многих уровнях.

25. Джазза

Jazza — это новый канал для обучения рисованию, анимации и раскрашиванию.

Здесь вы можете найти ценные уроки по иллюстрациям, цифровой живописи, анимации и множество советов по арт-индустрии и работе художника-фрилансера.

Канал на YouTube: Jazza

Рекомендуемое видео: Как стать художником-фрилансером!

26. Марк Крилли

Марк Крилли — известный автор и иллюстратор манга.

Этот канал включает в себя множество уроков рисования манги и несколько замечательных руководств по рисованию в перспективе.

Канал YouTube: Марк Крилли

Рекомендуемое видео: Как рисовать фон (перспектива в 1 точку)

27. БаМ Анимация

Брент Нолл (дизайнер фона) и Максимус Паусон (дизайнер персонажей) — оба профессиональных художника.

Здесь вы найдете руководства и советы по анимации, дизайну компьютерных игр, иллюстраций, комиксов, мультфильмов и другим темам, связанным с цифровым искусством.

Их обучающие программы интересно смотреть и легко понять.

Канал на YouTube: BaM Animation

Рекомендуемое видео: Рисование перспективы в Photoshop! Сетки и наконечники

28. Росс рисует

Росс Тран — иллюстратор и концепт-художник.

Помимо потрясающих уроков, он рисует множество персонажей в своем собственном вдохновляющем стиле.

Канал на YouTube: Ross Draws

Рекомендуемое видео: Мастер-курс иллюстраций — Ер.3: ПОРТРЕТЫ

Сводка

Как уже говорилось ранее, любой может научиться рисовать и раскрашивать.

Тяжелая работа и практика необходимы, но чтобы совершенствоваться, нужно постоянно учиться.

каналов YouTube и инструкторов, книги и статьи отлично подходят для обучения.

Не менее важно посещать уроки рисования и рисования.

Куда идти дальше?

Я всегда подчеркиваю своим ученикам важность обучения рисованию до (или параллельно) обучению рисованию.

Вот мой гайд по реалистичному рисованию карандашом.

В моем руководстве по реалистичности рисования вы узнаете о 8 ключевых факторах для достижения реалистичных результатов.

В любом случае мир трехмерен, но наша бумага (также холст, стена, экран компьютера) двумерна. Поэтому нам нужно создать иллюзию глубины и пространства.

Чтобы создать эту иллюзию, прочтите о 15 проверенных способах создания иллюзии глубины (с МНОГИМИ примерами).