виды, орнаменты и узоры :: SYL.ru
Древняя Греция известна своим богатым культурным наследием. А особенно популярны и любимы многими греческие вазы, которые сегодня можно встретить в музеях и в коллекциях ценителей эллинской культуры. Сегодня мы рассмотрим виды греческих ваз и основные орнаменты.
Разновидности греческих ваз
Их обилие поражает воображение. Все вазы имеют нестандартную форму и, что особенно присуще грекам, отличаются точностью мелких деталей. Ниже приведены самые популярные виды греческих ваз.
Амфора — богиня греческой керамики
Амфора. Пожалуй, одна из самых известных нам ваз, которая встречается не только у греков, но и у римлян и этрусков (загадочный народ, живший в центре Италии и внезапно исчезнувший с лица Земли). Амфора представляет собой сосуд вытянутой формы с двумя руками на плечиках или на горле. Объем таких изделий колеблется от 5 до 50 л. Зачастую применялись для хранения вина, масла, а порой использовалась в виде сосуда для погребения.
Эта греческая ваза обычно изящно расписана традиционными узорами. По форме амфору также напоминает стамнос.
Вазы, популярные в Древней Греции
Алабастрон – сосуд, по форме напоминающей грушу с округлым дном. С помощью вертикальной подставки может стоять вертикально. Использовались чаще всего женщинами для хранения пахучих жидкостей. В Египте подобные сосуды изготавливали из алебастра, откуда и были позаимствованы форма и название алабастрона.
Аскос – сосуд причудливой формы: плоский с ручкой на носике (носиков может быть несколько). Применяли такоие емкости для хранения масел и заправки масляных ламп.
Греческая ваза, известная как кратер – сосуд, предназначенный для перемешивания вина с водой. Изготавливался он из глины и металла, реже – из мрамора. Это достаточно объемный сосуд с устойчивой ручкой, колоколообразным или шарообразным телом и двумя ручками по бокам. По форме схож с диномосом, который тоже использовали для напитков.
Лекиф – изящная ваза с узким горлышком и короткой ножкой.
В ней хранили оливковое масло, а позже стали применять в качестве погребального дара. Ассоциируется с неженатым мужчиной в свадебных погребальных обрядах.
Ойнохоя – кувшин с одной ручкой и тремя носиками, имеющий округлую форму. Использовался для вина и позволял наполнять сразу три чаши.
Ниже вы можете видеть фото греческих ваз, описанных в этой статье.
Гидрия, или кальпида – кувшин для воды с объемным телом и узким носиком, с маленькими выступающими ручками в количестве трех (последняя – чтобы удобнее было наливать воду в сосуд). Гидрия активно использовалась для воды, захоронения праха и во время жеребьевки.
Киаф – сосуд, напоминающий по форме чашку с необычной ручкой. Использовался в качестве черпака для вина.
Скифос, также именуемый кубком Геракла, — это небольшая чаша с двумя ручками и устойчивой ножкой, используемая для питья. По легенде, из такой же чаши пил сам Геракл.
Бавкалид (или псиктер) – греческая ваза, по форме напоминающая гриб, которая была особенно популярна в Аттике.
Псиктер отличается высокой узкой ножкой и шарообразным телом с толстым горлышком. Использовался для охлаждения вина – наполнив, его ставили в холодную воду.
Канфар – объемный сосуд на тонкой ножке и с двумя изящными ручками по бокам. Его изготавливали из обожженной глины или металла. Считалось, что из него пьют греческие боги, особенно часто с канфаром изображался бог виноделия Дионис.
Ритон – необычный сосуд воронкообразной формы со скульптурой головы животного или даже человека. Он стоит на толстой подставке и имеет широкое горлышко. Использовался для питья и в качестве ритуального сосуда для жертвоприношения. Изготавливался из металла, глины, рога или даже золота.
Лекана – чаша в виде круглого приплюснутого сосуда с тонким горлышком и толстыми короткими ручками. Ее предназначение пока точно не установлено – возможно, она служила для хранения масла или пищи. Маленькая чаша подобной формы, соответственно, называлась леканидой.
Килик – плоский сосуд округлой приплюснутой формы на тонкой грибовидной ножке.
Маленькие ручки по бокам не выходят за пределы кромки самого килика. Использовался для игры в коттаб и для напитков.
Рисунки на греческих вазах
Греческую вазопись подразделяют на несколько периодов. Первый, минийский период, характеризуется отсутствием каких-либо рисунков на сосудах. А вот микенская керамика, появившаяся во время прихода греков на материковую Грецию, отличается темными рисунками на светлом фоне. Изначально это были растения, позже – животные, люди, корабли.
Некоторое время, с закатом микенской культуры, греческие вазы были напрочь лишены орнаментов, но позже керамику начали расписывать геометрическими фигурами. С течением времени орнамент греческих ваз менялся, его заменяли то одни, то другие сюжеты, присущие разным эпохам.
Во время расцвета геометрики узоры усложняются, становятся все более замысловатыми. Вскоре появляется религиозная тематика – умельцы изображают на керамике богов и мифических существ.
Греческие вазы расписывают самыми разными орнаментами, но есть классические узоры, которые активно использовали не только для украшения керамических изделий, но и в дизайне интерьера, одежды и даже аксессуаров.
Ниже предоставлено описание четырех символов, которые до сих пор используют для росписи и дизайна. Некоторые из них имеют свою символику, над решением которой историки бились долгое время.
Меандр: от древности к современности
Меандр — пожалуй, один из самых популярных у древних греков символов. Практически ни одна ваза в греческом стиле не обходится без этого узора. Он представляет собой симметричную изломанную линию с прямыми углами. Меандр находили даже на бытовых предметах эпохи палеолита. Историки долгое время бились над решением вопроса: о чем он говорит, когда им расписана греческая ваза?
Интерпретируют его по-разному, но чаще всего греки ассоциируют его с непрерывным движением, добродетельной жизнью (изломанные углы). Согласно другой версии, меандр символизирует поражение богов, словно говоря, что смертный может совершить невозможное. Также есть версия, что это символ реки Меандра, протекающей на юго-западе Турции. Она отличается извилистостью и имеет похожий узор.
Сегодня меандр – это символ Солнца, благополучия, божественной благодати.
В настоящее время его активно применяют для украшения интерьера жилища. Он может присутствовать в деталях, придавая им особую изюминку. Также меандр можно встретить на напольном покрытии, текстиле, он особенно популярен в оформлении ванных комнат. Дизайнеры утверждают, что наиболее выигрышные цвета при использовании этого символа – контрастные черный и белый.
Существует множество видов меандров, каждый из которых схож в одном – изломанная линия с повторяющимися симметричными изломами.
Спираль — изящество и символизм
Бесконечная спираль у греков означает жизнь, развитие, движение. Спираль, закрученная по часовой стрелке – атрибут богини Афины, а против часовой – повелителя морей Посейдона. Мотив был популярен у греков, являя собой элемент изысканности, потому его можно встретить в интерьере, в дизайне одежды, посуды. Часто встречаются греческие вазы с узорами в виде спирали в разных ее формах.
Пальметта — природный мотив
Пальметта – пальмовый лист, собранный в веер. Этот растительный орнамент позже вошел в основу геральдической лилии (флёр-де-лис).
Вероятно, символ был позаимствован греками у египтян. Сама по себе пальметта не несет особого смысла и является лишь красивым украшением. В древние времена ее использовали для оформления зданий, колонн и даже надгробий. Правда, греки добавили пальмовому листу изысканность и утонченность, которой ей не хватало на родине – Востоке.
Акант — символ победы
Акант – растительный символ, имеющий свою историю. Орнамент получил свое название от растения, встречающегося на Средиземноморье. Символ, согласно легенде, появился благодаря архитектору Каллимаху. Однажды, прогуливаясь по кладбищу, он увидел могилу молодой девушки с корзиной вещей, которую оставили для нее родные. Эту корзину обвил акант, и Каллимах решил использовать увиденное в качестве символа для капителий Коринфского ордена. И хотя таким узором зачастую украшали здания, на греческих вазах это изящное растение также встречается.
Как и другие растительные символы, акант символизирует жизнь и рост, но при этом греки ассоциирует его и с победой, преодолением жизненных препятствий.
Заключение
Издавна греческие сосуды расписывают как сложными сюжетами и орнаментами, так и простыми рисунками. Изучая роспись греческой вазы, можно встретить как целые сюжеты, так и сложные орнаменты, порой комбинированные между собой. Сегодня вазопись с греческими мотивами не менее популярна.
Греческий орнамент — как нарисовать меандр
Меандр (греч. μαίανδρος) – популярный орнамент, дошедший до нашего времени из Древней Греции. Основа классического меандра— непрерывная линия, ломаная под прямым углом. Однако, существуют и более сложные виды меандра, образующие собой солярные символы, изгибающиеся под разными углами, и даже скругленные. Мы рассмотрим их в этой статье и представим схемы, которые помогут разобраться с рисованием греческих орнаментов.
История
Само слово «меандр» произошло от названия реки Большой Мендерес (с турецкого menderes — «излучина, изгиб»), расположенной в западной части Малой Азии.
В древние времена река имела название Меандр, а примечательна она тем, что её русло имеет большое количество изгибов. Однако, древние греки не были бы древними греками, если бы и на этот случай у них не нашёлся хороший миф 🙂
Опуская сложные родственные связи, эта история такова. Древнее пророчество гласило, что от брака Зевса с богиней Фетидой должен был родиться сын, который обретет невиданную силу и свергнет отца. Но так случилось, что в эту прекрасную морскую нимфу влюбился царь Пилеас, простой смертный. Боги рассудили, что отдадут ему в жёны Фетиду, если он сможет удержать её в борьбе и тем самым победить. Пилеас подстерег богиню в гроте, бросился на неё и обхватил своими могучими руками с помощью хитроумного захвата. То львицей, то змеёй оборачивалась нимфа, но Пилеас не отпустил её, победил и она стала его женой.
В археологическом музее Берлина хранится древний сосуд, найденный при раскопках, на котором явно виден меандр в форме захвата рук греческого героя вокруг стана богини:
Символика, применение и виды орнамента
В Греции меандры украшали архитектурные сооружения, глиняные сосуды и чаши, элементы одежды и другие предметы быта.
Самый простой меандр — это единая, бесконечная лента, изгибающаяся под прямыми углами.
Двойной меандр — усложнённый вид орнамента. В узоре, образованном из двойных меандров, наблюдается вплетение свастики, символа солнца. Это является отражением связи человеческого и божественного начал, влияния сверхъестественных сил на течение жизни.
Иногда орнамент усложняется ещё сильнее, когда между линиями меандра появляются другие декоративные элементы: прямоугольники или квадраты.
В конце XVIII —начале XIX века античные греческие узоры и орнаменты приобрели большую популярность в Западной Европе и оказали большое влияние на становление классицизма. В современное время устойчивая геометрическая конструкция меандра также навевает мысли о классике.
Встречаются меандры и в качестве интересных дизайнерских решений для предметов мебели.
Не обошла использование греческих орнаментов и мода: в ювелирных украшениях, одежде и обуви нередко можно встретить знакомые переплетения лент.
Схемы рисования меандров
1-7. Простейшие формы. Основой настоящего меандра является изменение направления. Линия поворачивает сперва внутрь, а затем выходит наружу. Но в самых примитивных виды меандра, в них ещё незамкнутые линии, формы «крючков». 8-13. Также виды «ложных» меандр, так как они только тоже ведут лишь в одну сторону. 14-16. Примеры истинных меандр с закрытыми извилинами.
Истинные меандры замкнутого типа. С первого взгляда на этот греческий орнамент, кажется, что всё очень просто. Однако, при попытках нарисовать несколько элементов подряд без должной подготовки, можно легко сбиться. Рассмотрим отдельный элемент простого меандра.1. Рисуем прямой угол, образованный двумя одинаковыми по длине линиями.
2. Спускаемся вниз. Следующая линия, образующая прямой угол по длине составляет 2/3 от предыдущей линии.
3. Следующие три линии, уводящие меандр внутрь, снова относятся к предыдущей как два к трём.
4. Линия, выводящая узор наружу, соответствует длине линии в пункте 2.
6. Затем повторяем элемент необходимое количество раз!
Попробуйте использовать античные орнаменты в своём творчестве! Будет ли это рисование, или роспись, повторяющиеся элементы могут выгодно подчеркнуть края изделия и придать изделию классический строгий вид.
Начните с простых узоров, затем пробуйте усложнять декор.
Удачи вам в творчестве!
Автор — Чингиз Абашев.
Как рисовать вазу карандашом поэтапно с тенью. Греческая ваза: виды, орнаменты и узоры
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:
- Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
- Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
- Ластик.
- Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
- Немного терпения.
- Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах.
Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать вазу с цветами, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Древняя Греция известна своим богатым культурным наследием. А особенно популярны и любимы многими греческие вазы, которые сегодня можно встретить в музеях и в коллекциях ценителей эллинской культуры.
Сегодня мы рассмотрим виды греческих ваз и основные орнаменты.
Разновидности греческих ваз
Их обилие поражает воображение. Все вазы имеют нестандартную форму и, что особенно присуще грекам, отличаются точностью мелких деталей. Ниже приведены самые популярные виды греческих ваз.
Амфора — богиня греческой керамики
Амфора. Пожалуй, одна из самых известных нам ваз, которая встречается не только у греков, но и у римлян и этрусков (загадочный народ, живший в центре Италии и внезапно исчезнувший с лица Земли). Амфора представляет собой сосуд вытянутой формы с двумя руками на плечиках или на горле. Объем таких изделий колеблется от 5 до 50 л. Зачастую применялись для хранения вина, масла, а порой использовалась в виде сосуда для погребения. Эта греческая ваза обычно изящно расписана традиционными узорами. По форме амфору также напоминает стамнос.
Вазы, популярные в Древней Греции
Алабастрон — сосуд, по форме напоминающей грушу с округлым дном. С помощью вертикальной подставки может стоять вертикально.
Использовались чаще всего женщинами для хранения пахучих жидкостей. В Египте подобные сосуды изготавливали из алебастра, откуда и были позаимствованы форма и название алабастрона.
Аскос — сосуд причудливой формы: плоский с ручкой на носике (носиков может быть несколько). Применяли такоие емкости для хранения масел и заправки масляных ламп.
Греческая ваза, известная как кратер — сосуд, предназначенный для перемешивания вина с водой. Изготавливался он из глины и металла, реже — из мрамора. Это достаточно объемный сосуд с устойчивой ручкой, колоколообразным или шарообразным телом и двумя ручками по бокам. По форме схож с диномосом, который тоже использовали для напитков.
Лекиф — изящная ваза с узким горлышком и короткой ножкой. В ней хранили оливковое масло, а позже стали применять в качестве погребального дара. Ассоциируется с неженатым мужчиной в свадебных погребальных обрядах.
Ойнохоя — кувшин с одной ручкой и тремя носиками, имеющий округлую форму. Использовался для вина и позволял наполнять сразу три чаши.
Ниже вы можете видеть фото греческих ваз, описанных в этой статье.
Гидрия, или кальпида — кувшин для воды с объемным телом и узким носиком, с маленькими выступающими ручками в количестве трех (последняя — чтобы удобнее было наливать воду в сосуд). Гидрия активно использовалась для воды, захоронения праха и во время жеребьевки.
Киаф — сосуд, напоминающий по форме чашку с необычной ручкой. Использовался в качестве черпака для вина.
Скифос, также именуемый кубком Геракла, — это небольшая чаша с двумя ручками и устойчивой ножкой, используемая для питья. По легенде, из такой же чаши пил сам Геракл.
Бавкалид (или псиктер) — греческая ваза, по форме напоминающая гриб, которая была особенно популярна в Аттике. Псиктер отличается высокой узкой ножкой и шарообразным телом с толстым горлышком. Использовался для охлаждения вина — наполнив, его ставили в холодную воду.
Канфар — объемный сосуд на тонкой ножке и с двумя изящными ручками по бокам. Его изготавливали из обожженной глины или металла.
Считалось, что из него пьют греческие боги, особенно часто с канфаром изображался бог виноделия Дионис.
Ритон — необычный сосуд воронкообразной формы со скульптурой головы животного или даже человека. Он стоит на толстой подставке и имеет широкое горлышко. Использовался для питья и в качестве ритуального сосуда для жертвоприношения. Изготавливался из металла, глины, рога или даже золота.
Лекана — чаша в виде круглого приплюснутого сосуда с тонким горлышком и толстыми короткими ручками. Ее предназначение пока точно не установлено — возможно, она служила для хранения масла или пищи. Маленькая чаша подобной формы, соответственно, называлась леканидой.
Килик — плоский сосуд округлой приплюснутой формы на тонкой грибовидной ножке. Маленькие ручки по бокам не выходят за пределы кромки самого килика. Использовался для игры в коттаб и для напитков.
Рисунки на греческих вазах
Греческую вазопись подразделяют на несколько периодов. Первый, минийский период, характеризуется отсутствием каких-либо рисунков на сосудах.
А вот микенская керамика, появившаяся во время прихода греков на материковую Грецию, отличается темными рисунками на светлом фоне. Изначально это были растения, позже — животные, люди, корабли.
Некоторое время, с закатом микенской культуры, греческие вазы были напрочь лишены орнаментов, но позже керамику начали расписывать геометрическими фигурами. С течением времени орнамент греческих ваз менялся, его заменяли то одни, то другие сюжеты, присущие разным эпохам.
Во время расцвета геометрики узоры усложняются, становятся все более замысловатыми. Вскоре появляется религиозная тематика — умельцы изображают на керамике богов и мифических существ.
Греческие вазы расписывают самыми разными орнаментами, но есть классические узоры, которые активно использовали не только для украшения керамических изделий, но и в дизайне интерьера, одежды и даже аксессуаров. Ниже предоставлено описание четырех символов, которые до сих пор используют для росписи и дизайна. Некоторые из них имеют свою символику, над решением которой историки бились долгое время.
Меандр: от древности к современности
Меандр — пожалуй, один из самых популярных у древних греков символов. Практически ни одна ваза в греческом стиле не обходится без этого узора. Он представляет собой симметричную изломанную линию с прямыми углами. Меандр находили даже на бытовых предметах эпохи палеолита. Историки долгое время бились над решением вопроса: о чем он говорит, когда им расписана греческая ваза?
Интерпретируют его по-разному, но чаще всего греки ассоциируют его с непрерывным движением, добродетельной жизнью (изломанные углы). Согласно другой версии, меандр символизирует поражение богов, словно говоря, что смертный может совершить невозможное. Также есть версия, что это символ реки Меандра, протекающей на юго-западе Турции. Она отличается извилистостью и имеет похожий узор.
Сегодня меандр — это символ Солнца, благополучия, божественной благодати.
В настоящее время его активно применяют для украшения интерьера жилища. Он может присутствовать в деталях, придавая им особую изюминку.
Также меандр можно встретить на напольном покрытии, текстиле, он особенно популярен в оформлении ванных комнат. Дизайнеры утверждают, что наиболее выигрышные цвета при использовании этого символа — контрастные черный и белый.
Существует множество видов меандров, каждый из которых схож в одном — изломанная линия с повторяющимися симметричными изломами.
Спираль — изящество и символизм
Бесконечная спираль у греков означает жизнь, развитие, движение. Спираль, закрученная по часовой стрелке — атрибут богини Афины, а против часовой — повелителя морей Посейдона. Мотив был популярен у греков, являя собой элемент изысканности, потому его можно встретить в интерьере, в дизайне одежды, посуды. Часто встречаются греческие вазы с узорами в виде спирали в разных ее формах.
Пальметта — природный мотив
Пальметта — пальмовый лист, собранный в веер. Этот растительный орнамент позже вошел в основу геральдической лилии (флёр-де-лис).
Вероятно, символ был позаимствован греками у египтян.
Сама по себе пальметта не несет особого смысла и является лишь красивым украшением. В древние времена ее использовали для оформления зданий, колонн и даже надгробий. Правда, греки добавили пальмовому листу изысканность и утонченность, которой ей не хватало на родине — Востоке.
Акант — символ победы
Акант — растительный символ, имеющий свою историю. Орнамент получил свое название от растения, встречающегося на Средиземноморье. Символ, согласно легенде, появился благодаря архитектору Каллимаху. Однажды, прогуливаясь по кладбищу, он увидел могилу молодой девушки с корзиной вещей, которую оставили для нее родные. Эту корзину обвил акант, и Каллимах решил использовать увиденное в качестве символа для капителий Коринфского ордена. И хотя таким узором зачастую украшали здания, на греческих вазах это изящное растение также встречается.
Как и другие растительные символы, акант символизирует жизнь и рост, но при этом греки ассоциирует его и с победой, преодолением жизненных препятствий.
Заключение
Издавна греческие сосуды расписывают как сложными сюжетами и орнаментами, так и простыми рисунками. Изучая роспись греческой вазы, можно встретить как целые сюжеты, так и сложные орнаменты, порой комбинированные между собой. Сегодня вазопись с греческими мотивами не менее популярна.
Для работы я использовала гончарный кувшин, из глины, обожженный в печи в общем как в Греции…еще нужны акриловые краски и объемные контуры для точечной росписи
Сначала я придумала рисунок на бумаге, а потом уже карандашом нанесла его на вазу.
Теперь приступим к раскрашиванию. Сначала выбираем два цвета: темный и светлый. И начинаем раскрашивать. Горлышко я сделала градиентным переходом из оранжевого в бело-желтый. Для этого по темному проводим кистью со светлой краской и растушевываем.
Затем место под узором красим светлой краской, чтобы узор был контрастным, а остальной фон темной.
Когда с фоном мы закончили, обводим линии узора красным цветом, пользуясь тонкой кисточкой.
После того как наша ваза с подмалевком просохла приступаем к точечной росписи. Обводим точками линию с обоих краем, выравнивая зрительно наши недочеты.
Сначала красным контуром, а потом добавляем золотой.
И так контурами делаем точечки по всем линиям. В моей вазе мне показалось, что оранжевый цвет получился сильно ядовитым… я взяла смешала его с фиолетовым и прошлась по всей вазе слегка приглушив яркий оттенок. И в самом конце добавила еще золотых точек для пущей красоты. Ну вот и всё! Если будут вопросы пишите. Ваша Оксана Граф. Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.
Роспись вазы и бутылки + декупаж (распечатка на фотобумаге). По мотивам Густава Климта «Поцелуй».
Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.
Для работы нам понадобятся: Основа (ваза и бутылка), распечатка мотива на фотобумаге, клей ПВА, акриловые краски и контуры, акриловый лак для закрепления, стразы, клей для стразов.
Начнем с распечатки. Я распечатала на фотобумаге (170 г.) на струйном принтере картину Густава Климта «Поцелуй». Затем вырезала нужный мне фрагмент. Теперь самое главное: нам нужно удалить лишние слои фотобумаги. Для этого я использовала широкий скотч. Просто приклеиваем полоски на обратную сторону картинки и хорошенько прогладив пальцами отрываем скотч вместе со слоем бумаги. Я использовала обратную сторону коврика для мышки, она мягкая и удобная. Итак: в зависимости от толщины бумаги и клеящих свойств скотча, проделываем эту операцию несколько раз. Пока не останется тонкий слой с картинкой, пригодный для декупажа.
Итак два мотива готовы. Готовность проверяется на просвет.
Наносим клей ПВА на основу, затем прикладываем распечатку и разглаживаем ее от центра к краям кисточкой с клеем ПВА. Если картинка не ложится обтекая поверхность, мы делаем вытачки-надрезы. Приклеиваем сначала верх, правый бок, потом низ, и только потом середину.
Тогда картинка у нас ложится как надо, а эти надрезы потом не заметны.
Затем разглаживаем пальцами, выгоняя пузырьки и лишний клей, только делаем это быстро, пока клей не начал высыхать иначе пальцы начнут липнуть к картинке и мы ее испортим. Лишний клей вокруг картинки убираем салфеткой. Затем моем руки. И оставляем сохнуть.
На фото слева вы видите только что приклеенную картинку с белыми полосами от клея ПВА. Не беспокойтесь оставляем сохнуть так как есть, потом после высыхания все становится ровным и прозрачным — фото справа!
Теперь после высыхания приступим к покраске. Для основного фонового цвета я использовала смесь из трех цветов: коричневый, желтый и золотой. Выдавливаем из рядом друг с другом, но не смешиваем полностью. Смешиваем их на самой вазе, чтобы были видны переходы цвета.
Сначала наносим поочередно разные цвета мелкими мазками, а потом горизонтальными линиями проводим кисточкой вдоль мазков, чтобы как-бы смешать их и разровнять.
Получается вот так, фото ниже.
Бутылку красим в два слоя, после просыхания первого, наносим второй, чтобы не было просветов стекла. На вазе я внизу дорисовала лужайку зеленым цветом с коричневыми мазками.
Теперь на обратной стороне рисуем дерево. Для этого оранжевую краску смешиваем с коричневой, чтобы она была не слишком яркой. Рисуем сначала карандашом, а потом обводим кисточкой с краской. Узоры я рисовала просто заполняя пустые места спиральками-веточками.
Таким же образом я разрисовала и бутылку. На вазе я дорисовала лужайку с абстрактными цветочками. Позже там будет россыпь драгоценных камней (стразы).
Теперь приступаем к точечной росписи. Поделюсь с вами своим секретом… Я в бутылочку с желтой акриловой краской добавила оранжевой и взболтнула пару раз. Полностью они не смешались и при выдавливании точек получиля интересный эффект перехода цвета.
Всем людям нравятся разные виды искусства и творчества, а мне всегда нравились готические витражи и цветное стекло, а еще я не люблю неинтересные простые предметы.
В каждой вещи должна быть душа, должна быть изюминка, красота и привлекательность. В магазинах продается множество стеклянных ваз, а вино иногда разливают в очень красивые бутылки, которые потом жалко выбрасывать. Я и не выбрасываю, а привношу в них что-то свое, наболевшее и любимое. Получаются очень красивые предметы, обладающие всеми вышеперечисленными свойствами. А бывает, увижу в магазине красивую по форме вазу, но чувствую, что в ней чего-то не хватает… расписываю…и начинаю любить эту вазу. Но расписывать ведь можно любые стеклянные предметы: вазы, бутылки, подсвечники, светильники, двери, окна, кружки, бокалы, стаканы, графины, и пр. Все зависит от фантазии.
Ну а теперь о том, как это делать. Я расскажу основы этого творчества, а дальше вы можете экспериментировать. Стеклянные предметы можно купить в магазине или поискать у себя дома.
Материалы для работы:
● Бумага, карандаш
● Маркер по стеклу
● Кисти (лучше синтетические, самая часто используемая №1, но это зависит от тонкости рисунка)
● Краски по стеклу, контур по стеклу (я пользуюсь красками IDEA Vetro)
● Растворитель для красок.
Если вы используете краски IDEA, то покупайте растворитель этой же фирмы. Лично я для себя выбрала более дешевый заменитель Растворитель 646, его можно купить на любом строительным рынке, либо в товарах для ремонта. Для удобства использования я перелила его в баночку с удобным носиком (моя баночка от краски для аэрографа, но вы можете найти любую другую). Учтите, что растворитель быстро испаряется.
● Ватные палочки, зубочистки, тряпочка
● Канцелярский нож, ножницы
● Двусторонний скотч
● Палитра, фольга. Чтобы каждый раз не отмывать палитру, используйте фольгу. Честно говоря, этот совет подглядела
у какой-то другой мастерицы. Еще можно использовать пакет или прозрачный файл, который потом не жалко выкинуть.
● Емкость для мытья кисточек
Объект и рисунок
Для начала необходимо определиться с объектом и с рисунком. Обычно я рисую эскиз под конкретную вазу.
Если рисунок не очень сложный, то его можно рисовать прямо на стекле специальными маркерами по стеклу или, что еще лучше, фантомным маркером (например, JAVANA-Sublimatstift), который легко смывается водой.
В данном случае я нарисовала эскиз в цвете, чтобы определиться с цветовой гаммой, и выбрать подходящий контур. Выбрала золотой контур. Перед началом работы необходимо обезжирить поверхность вазы — помыть с мылом в теплой воде или протереть спиртом.
Чтобы нанести рисунок на вазу, я вложила эскиз внутрь и приклеила его двусторонним скотчем к вазе.
Можно предварительно намочить, чтобы бумага прилипла к поверхности. Если форма вазы не позволяет такого сделать, можно использовать копирку, или как я писала выше рисовать маркером на стекле.
Нанесение контура
Теперь наносим контур, обводим эскиз. С контуром работать достаточно тяжело, надо очень аккуратно вести линию
и не обрывать его в середине линии. Обрывать лучше в углах рисунка. Бывает, что необходимо повернуть расписываемую поверхность, чтобы продолжить линию, иначе неудобно. Тогда придется прервать линию, а потом аккуратно начать с того же места, но надо следить, чтобы не возникло наплыва краски. Лучше сначала выдавить немного контура на бумагу.
Контур быстро засыхает, поэтому надо периодически прочищать носик тюбика таким образом. Излишки краски с поверхности удалить зубочисткой. Рука должна рисовать уверенно и твердо. Тогда получится красиво. Если вы боитесь, то линии будут дрожащие. При помощи зубочистки можно немного подровнять контур и даже подвинуть, только делать это надо сразу, когда он засохнет, ничего не получится. Если вы смазали часть рисунка или контур лёг совсем не красиво, то надо подождать, пока контур подсохнет, а потом вырезать фрагмент канцелярским ножом.
Когда рисунок весь обведен, отклеиваем эскиз.
На углах вазы я дорисовывала рисунок маркером и обводила контуром.
Работа с краской
Теперь самое интересное. После того как контур высох, начинаем работать с краской. Краска не всегда ложится ровно, надо наносить ее аккуратно. Сначала капаете краску на участок, который собираетесь закрасить, как бы растягиваете эту каплю по участку, аккуратно добавляя следующую каплю. Если краски будет очень много, то образуются некрасивые наплывы, поэтому не спешите.
Надо стараться не заходить на контур, но прокрашивать так, чтобы на просвет не было видно не закрашенных участков. Это особенно важно, если вы расписываете подсвечник или светильник.
Позаботьтесь о том, чтобы рабочее место хорошо освещалось, тогда будет проще увидеть недочеты в работе.
Если вы смазали краску, или заехали на контур, то ее можно смыть растворителем.
Следите, чтобы не прилипала пыль и не образовывалось пузырьков. Пузырьки я обычно сгоняю в угол фрагмента,
и они сами лопаются, можно помогать им лопаться иголочкой. С пылью более проблематично, все прилипшие волоски
и пылинки лучше удалять сразу во время работы.
Особенно внимательно наносите краску при переходе на другую плоскость вазы.
Завершающий этап
Ваза почти готова. Устраняем все недочеты.
Я решила украсить вазу золотой фактурой. И кусочком губки с золотой краской прошлась по некоторым местам рисунка. Таким образом, рисунок стал интересней. Дорисовала контуром завитушки. Где-то можно поправить контур, нанести его еще раз сверху.
Только следите, чтобы не получилось некрасивой многослойной лесенки.
1.
2.
3.
4.
Древнегреческие вазы — описание и фотографии
По какой-то причине, когда речь заходит о посуде, употреблявшейся в Древней Греции, сразу возникает ассоциация с амфорой — и только! Хотя, на самом деле, сами по себе древнегреческие вазы имели различные формы, в зависимости от их предназначения в быту. Так амфоры, пелики и стамносы служили для хранения разного рода продуктов, включая вино. Стамносы употребляли и для смешивания вина с водой. В этих же целях на симпосиях употребляли диносы и кратеры. Это сосуды так называемого мужского мира.
Кратер — это большая глубокая чаша на ножке с двумя ручками. Само слово кратер происходит от древнегреческого «керраним» (κεράννυμ), что в переводе означает «смешиваю».
Для кратера, который представлял собой довольно-таки вместительный сосуд, характерна широкая горловина, две ручки по бокам и ножка.
Динос – это тоже крупный сосуд с полукруглым туловищем, выполненный из керамики или металла. Обычно динос устанавливался на искусно выполненной подставке.
В древнегреческой мифологии Диносом звали одного из коней Диомеда.
В греческом застолье использовались также и мастосы, напоминающие по форме женскую грудь (μαστός). Характерной особенностью этих сосудов было то, что их невозможно было поставить на стол, не допив налитое в них вино.
Как видно из древних текстов, вино было непременным атрибутом мужских пиров — сисситий. Если судить по диалогам Платона, ни одна философская беседа не обходилась без рубинового напитка.
Согласно древнегреческой мифологии, богом вина в классическую и эллинистическую эпохи был Дионис — сын Зевса и смертной девушки Семелы, которая была дочерью фиванского царя Кадма. Дважды в год в честь Диониса устраивались ритуальные праздники, так называемые, Великие и Малые Дионисии.
Сами же Олимпийские боги пили нектар — божественный напиток, даривший им бессмертие. Виночерпием на Олимпе был похищенный Зевсом прекрасный юноша по имени Ганимед.
На симпосиях вино черпали киафом, который очень похож на привычные нашему глазу чашки, с разницей в том, что ручка у киафа, для удобства при черпании, намного возвышается над кромкой сосуда.
Объём киафа составлял 0, 045 литра, то есть четверть секстария. В свою очередь, половину секстария составляла котила (κοτύλη). Котилами также назывались древнегреческие вазы, которые по форме были похожи на скифосы.
Большой интерес представляет собой псиктер (от греч. ψύξη – «охлаждение») — керамический сосуд, напоминающий по форме гриб.
Псиктер использовался вместе с кубковым кратером на симпосиях. Первый из этих сосудов предназначался для хранения снега или ледяной воды, а во второй наливалось неразбавленное вино.
А вот для подачи вина употребляли гидрии и ойнохойи. Ойнохойя (οἰνοχόη) — это кувшин для вина, имеющий одну ручку, с круглым или трилистниковым венчиком, который напоминает лист клевера.
Пили же вино из килика, канфара скифоса, и ритона.
Килик (κύλιξ) — сосуд для напитков плоской формы, стоящий на короткой ножке. Ручки с обеих сторон не превышают по высоте кромку самой чаши.
Канфар (κάνθαρος) очень похож на кубок с двумя непомерно объёмными вертикальными ручками. Наверное, не случайно, потому что из канфаров пили греческие боги: к примеру, с канфаром очень часто изображался Дионис. Нередко канфар использовался для жертвоприношений или как предмет культа.
Скифос (σκύφος) представляет собой керамическую чашу для питья, с низкой ножкой и двумя горизонтально расположенными ручками. Скифосом был мифический кубок Геракла, поэтому скифос называют ещё и кубком Геракла.
Ритон (от греч. рέω — «теку») по своей форме напоминает рог животного. Он часто завершался в нижней части скульптурой, где находилось отверстие, и украшался рельефами и гравировкой. Пить из подобных сосудов можно было, приложив губы к верхнему широкому отверстию, или же направляя себе в рот струю напитка из дырочки, которая просверливалась на конце морды изображённого животного. Ритоны изготовлялись из металла (например, золота и т.д.), глины, кости, рога.
Древние воины носили с собой сосуд для питья с одной ручкой — кофон.
В домашнем обиходе употребляли леканиду, лекану и пинакион.
Рыбные блюда появились в V в. до н.э. Расписывались они, как правило, в стиле краснофигурной вазописи преимущественно рыбами и разнообразными морскими животными.
Плоская форма блюда называлась пинакион, что в переводе с греческого означает доска. В центре блюда было небольшое углубление для масла или соуса. Рыбное блюдо обычно возвышалось над столом на подставке.
Лекана представляла собой плоскую чашу с двумя горизонтальными ручками по бокам. Маленькая лекана с крышкой соответственно называлась леканидой. До сих пор точно не установлено назначение данного сосуда: возможно, лекана служила для хранения приготовленной еды, а, может быть, и для оливкового масла.
В свою очередь, к сосудам, в которых хранилось оливковое масло, относятся чернолаковые лекифы, алабастроны, арибалы и аскосы.
Лекиф (λήκυθος) предназначался для хранения оливкового масла, но он использовался и как погребальный дар. Для лекифа характерно узкое горлышко и небольшая ножка.
Лекифы часто украшались разноцветными росписями по белому фону. Если лутрофоры в свадебных и погребальных обрядах символизировали незамужнюю женщину, то лекиф соотносился с неженатым мужчиной.
Aлабастрон — грушеобразный или вытянутый сосуд цилиндрической формы с округлым дном, который, в отличие от ритона, мог стоять вертикально. Образцом для алабастрона послужила форма восточных сосудов из Египта, изготавливавшихся из алебастра, которому они, собственно, и обязаны своим названием.
Алабастроны использовались для хранения ароматических веществ и жидкостей, преимущественно женщинами. Мужчины (в особенности атлеты) для ухода за телом пользовались в аналогичных случаях арибалами, которые носили на ремешке на запястье.
Арибал (αρύβαλλος) — сосуд небольшого размера округлой формы с узким втянутым горлышком, который расширялся у плоского венчика. Его название происходит от кожаного мешка, в который обычно вставлялась бутыль. У арибала широкая, в форме ленты, ручка.
Аскос — плоский сосуд округлой формы с ручкой на носике — применялся для хранения масел и заправки масляных ламп. Существуют формы аскосов с двумя носиками.
К сосудам женского мира относятся пиксида, эксалиптро, племахойя и эпинетрон.
Пиксида — сосуд, имеющий цилиндрическую формы, с крышкой. Название происходит от греческого слова πυξός — «самшит», из которого они изначально вытачивались. Пиксиды изготавливались также из керамики, алебастра, металла или слоновой кости. Это своего рода шкатулки, которые использовались женщинами для хранения украшений и косметики.
Пиксиды также часто находили в женских захоронениях.
Племохойя — небольшой сосуд для хранения благовоний шарообразной формы на высокой подставке с крышкой, которая увенчивалась шарообразной головкой.
Эпинетрон (έπίνητρον) — известный с V в. до н. э. древнегреческий прибор из глины или дерева, использовавшийся в прядении для вытягивания волокна.
Работа на эпинетроне описана у Гесихия Александрийского. В аттическую эпоху эпинетрон стал предметом культа и часто вкладывался в захоронение усопшим незамужним девушкам.
Для хранения благовонных и ароматических масел использовались лагиносы, напоминающие ойнохою, и ольпы с ручкой сбоку.
А также почитайте:
Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс: изготовление сегментной вазы «Греческий мотив»
Весь процесс сегментарного точения на токарном станке уже давно известен,тем кто этим интересуется,и отработан.Но тем не менее, мне хочется об этом рассказать.
Насмотревшись на зарубежных сайтах, как тамошние мастера творят всякие токарно-сегиентарные чудеса, решил и я создать нечто подобное.По правде-то сказать, и у нас таких же умельцев хватает,только вот делятся своим умением, к сожалению, не все.То ли время не хватает, то ли желания, то ли желания, а может и стесняются. А я вот(хоть человек по натуре и стеснительный), решил таки показать,как у меня это получалось.
Для изготовления такого типа изделий, да и вообще, для сегментарного точения,нужны контрастные, по цвету породы деревьев.В наших северных краях выбор таких деревьев не богат.Береза,черемуха,осина,ольха,хвойные. Но была у меня сухая сувель березы, а так же одна плашка заморского шоколадного дерева Че, и запасы шпоны разных пород дерева.Ель, сосну и лиственницу из-за крупности слоев и невыразительног цвета я сразу исключил из списка.Ольху,из-за мягкости тоже.Остались черемуха,береза,сувель,шпон и дерево Че.Ну очень твердая и тяжелая древесина у этого Че!.Но какое красивое!Прямо шоколадка.
И вот, задумал я сделать из всего этого «богатства» вазу с греческим орнаментом.Нарисовав проект будущей вазочки и с помощью одной замечательной програмки,которую на одном из сайтов ,любезно предоставил для свободного пользования один замечательный молдавский мастер Михай Апостол ,расчитав размеры сегментов будущей вазы,я приступил к делу.
В начале я выпилил круглое донышко будущей вазочки и приклеил к обрезку кругляша,оставшемуся от прежних токарных работ.Это для того,что бы было за что зажимать в токарный патрон будущее изделие.
Прогнав под размер,по толщине,на рейсмусе материал и выставив нужный угол,при помощи нехитрого приспособления к циркулярке, я напилил сегментов
Получилось их 240 штук!
И началась многочасовая и кропотливая работа по сборке этих «пазлов».
Для орнамента я использовал сувель березы и то самое шоколадное дерево
Потом принялся за сборку сегментов покрупнее. Для этого нужно было каждый сегментик отшлифовать края.От точности углов зависит вид будущего изделия.Кстати и при сборке греческого орнамента,шлифоватьприходилось каждую склееную пару.
Потом все кольца склеивались в стянутых хомутами положениях . Хоть «Титебонд» и крепкий клей,но для подстраховки я оставлял сохнуть на сутки.Что б не разлетелись эти кольца во время точения на станке.
Следущий этап-опять шлифовка, но уже плоскостей.Ох,бедные мои пальцы.Досталось им от воздействия наждачки(((
Потом половина будущего «пирога»склеивалась зажатой в струбцине.И опять на сутки.
И в станок, для предварительной обработки снаружи, а главное внутри,потому что потом трудно будет добираться до внутренности. Горлышко-то узкое предпологалось делать у вазочки.
Следущим этапом -приклеивалось кольцо с орнаментом,уже прямо на станке,поджав задней бабкой.И опять расточка внутри,при помощи самодельного люнета.(Для тех кто не знает-Это,такое,металическое большое кольцо,с колесиками от роликов,внутри). Очень нужное приспособление для точени внутренних полостей,предохраняя вращающуюся ,в токарном станке,деталь вылетания из патрона,а собственное тело от всяких неприятных и несчастных случаев.
Обточив кольцо с орнаментом,приклеиваем вторую,предварительно склееную из оставшихся колец, часть «пирога» и тоже обтачиваем сначала снаружи,а потом внутри.
Вот с внутренней выборкой самое сильное мучение и начинается.Точишь,ведь,практически вслепую!Часто бывало,что вот эта завершающая работа,по выборке внутренности ваз,губила все дело.Сводя на нет весь труд, материалы и время.Но тут приходит на помощь лазерная указка,выставленная по резцу.На фото видно слева на горлышке красное светящееся пятно.Это как раз от указки.Хотя и это не всегда спасает от неудач.Приспособления мои,все,сплошь самодельные и несовершенные
И вот оно,это долгожданное чудо!
А на днях, эта красота нашла своего хозяина,что не может меня не радовать.
До этого были и другие работы,но не с таким большим колличеством деталей и тоже -нашли своих ценителей.
Круговращенье колеса гончарного. (Букина А. Г.)
Букина А. Г.
ГРЕЧЕСКИЕ ВАЗЫ В ЭРМИТАЖЕ
В Эрмитаже хранится большая коллекция разнообразных греческих расписных сосудов (сейчас их принято называть вазами). Лучшие из этих произведений греческих мастеров вы можете увидеть на выставках, а самые ранние выставлены в Зале архаики. (Архаикой, архаическим периодом ученые называют время с конца 8 до начала 5 века до н. э.)
Зал архаики (зал № 111) расположен на первом этаже Нового Эрмитажа, направо от парадного входа, украшенного знаменитыми статуями атлантов. Новый Эрмитаж был построен в середине 19 века специально для размещения императорских художественных коллекций. Нынешний Зал архаики сначала предназначался для библиотеки. Поэтому, в соответствии с замыслом автора проекта немецкого архитектора Лео фон Кленце, в полукруглых люнетах (обрамленных сводами завершениях стены) напротив окон размещаются круглые медальоны с профилями древних и христианских философов, чьи сочинения следовало здесь хранить и читать. Зал роскошно отделан: искусственный мрамор (стюк) нарядного красного цвета украшает стены, цветной камень — цоколи стен, пол и наличники мозаичных дверей, орнаментальная роспись покрывает карниз и сводчатый потолок.
Большая часть греческих ваз, выставленных в Зале архаики, была приобретена у знатоков-коллекционеров 19 и начала 20 века. Превосходные образцы ранних ваз поступили из собраний директора Римского Ломбарда маркиза Джан Пьетро Кампана и итальянского антиквара, доктора медицины Пиццати, а также знаменитого русского собирателя Михаила Петровича Боткина. Вместе с коллекцией графа и графини Лаваль в Эрмитаж попали лучшие ранние коринфские сосуды. Несколько геометрических ваз, принадлежавших Генриху Шлиману и переданных им для музея Училища технического рисования барона Штиглица, поступили из этого учебного заведения в 1924 году. Любитель античного искусства Северин Цибульский подарил Эрмитажу вазы древнего Кипра. Известны имена многих других собирателей и дарителей, благодаря которым пополнялась эрмитажная коллекция ранних греческих ваз.
В наши дни собранные и выставленные вместе эти произведения открывают для нас целый мир — завораживающий и многоцветный мир греческой античности.
«В круговращенье колеса гончарного»
Твое рожденье и судьбу прославлю я.
В круговращенье колеса гончарного
Возникнув, споришь ты с сияньем солнечным.
Аристофан. Женщины в народном собрании
Перевод С. Апта
Так обращалась к глиняной лампе гречанка Праксогора — героиня комедии Аристофана. Этой лампой она освещала себе дорогу, пробираясь во тьме раннего утра по узкой улице Афин (о Праксагоре рассказал в комедии «Женщины в народном собрании» афинский драматург 5 века до нашей эры Аристофан).
Выходя из дому, Праксагора, конечно, налила в свой светильник оливкового масла. Масло в ее кладовой хранилось в глиняном кувшине. Рядом на деревянных полках стояло множество других сосудов из глины: горшки всех размеров, чашки, кубки и миски, блюда и тарелки, котлы и жаровни, цедилки и воронки, горшки и корчаги с припасами. Комнаты дома украшали расписные кувшинчики и глиняные коробки тонкой работы. В них хозяева держали дорогое душистое масло, лекарства, румяна, мелкие вещи и украшения. Праксагора была права: созданные в Древней Греции глиняные светильники и вазы действительно достойны самой высокой похвалы. Они очень красивы и многое могут рассказать о далеких временах классической древности.
ГЛАВНЫЙ СЕКРЕТ ГОНЧАРОВ
Классической древностью (от латинского «образцовый»), или античностью (от латинского «древний») современные историки называют эпоху Древней Греции и Древнего Рима, т. е. времена приблизительно от 8 века до н. э. до 4 века н. э. Однако вазы из глины на территории современной Греции начали делать гораздо раньше — около восьми тысяч лет назад. Примерно в это время ее тогдашние жители открыли первые секреты гончарного производства. Самый важный из них был таков: если обжечь глиняный горшок в огне, он станет крепче, не рассыплется со временем и не размокнет от воды. Ведь в огне глина превращается в новый материал — керамику.
Керамика — это все, что сделано из глины и обожжено в печи (от греческого keramos — глина). Сырые глины из разных месторождений различаются по химическому составу, а потому из них при обжиге получаются изделия разного цвета (от чистого белого до темного коричневого). В любой необожженной глине содержится вода, которая улетучивается только в гончарной печи при нагревании до температуры 500-600 °С. Одновременно оставшиеся элементы спекаются в плотный, похожий на камень, хотя и хрупкий материал. Керамические горшки и фигурки могут разбиться, но их обломки почти не подвержены разрушению временем (в отличие, например, от вещей из дерева, шерсти, кожи). Поэтому ученые, исследующие историю и искусство древности, всегда могут рассчитывать, что, даже если от той или иной эпохи не сохранилось никаких других следов, керамика хоть что-то да расскажет им о тех людях, которые создавали и использовали ее.
Хороший обжиг — это только последний этап в сложном процессе изготовления глиняной вазы. Сперва нужно правильно выбрать глину и подготовить ее — отмучить. Если постараться сделать это, сосуд получится стройным и прочным, а его обожженная поверхность — ровной и приятной для глаза (желтоватой, розоватой или голубовато-серой). Это особенно важно, если глина, которой пользуются в той или иной местности, не очень хороша. После обжига она может оказаться пористой и пропускающей жидкость. А какой хозяйке нужен протекающий горшок? Чтобы этого не произошло, изготовленные из такой глины горшки обмазывали изнутри и снаружи глиной, тщательно подготовленной и очищенной для того, чтобы частицы в ней спекались крепче. Растирая с водой цветные камни и глину, мастера получали также специальные краски, которыми они могли расписывать свои горшки. Такие краски закрепляются на поверхности глиняных ваз в огне. Вот это-то и научились делать в 6 тысячелетии до н. э. первые греческие гончары.
Круглодонный сосуд. Кипр. 21-19 вв. до н.э.
Санкт-Петербург. ЭрмитажГлиняными горшками пользовались в древности все. Эта простая посуда, в отличие от металлической или каменной, была весьма дешевой и доступной даже для бедняков. А в наши дни, когда древние вазы представляют собой произведения искусства и памятники далекой истории, их собирают художественные музеи и знатоки во всем мире.
САМЫЕ РАННИЕ ВАЗЫ
Самая ранняя ваза в Зале архаики — это сосуд бронзового века с круглым дном, изготовленный на Кипре.
Сосуд с шаровидным туловом не поставишь на гладкую твердую поверхность деревянной полки или столешницы. Лучше поместить его в ямку на земляном полу. Возможно, так и поступали в кипрских домах последних веков 3 тысячелетия до н. э. Сосуд вылеплен вручную. В это время на Кипре делали лепные горшки, целиком окрашенные в черный или красный цвет, и украшали их резным геометрическим орнаментом. В черточках орнамента на темном фоне проглядывала желтоватая обожженная глина — так же, как на эрмитажном сосуде. Позднее, в конце 3 — во 2 тысячелетии до н. э., резьбу подцвечивали гипсом, чтобы белый узор ярче выступал на темном фоне.
Мастерство гончаров постоянно росло: они тщательнее отделывали поверхность ваз и учились лепить сосуды все более сложных и изящных форм. Вот и аск, помещенный в Зале архаики рядом с древнейшей кипрской вазой, покрыт, как и она, красновато-коричневой краской. Однако поверхность аска выглядит более гладкой и блестящей, она украшена росписью белой краской. Носик сосуда выполнен в виде головки быка.
Аск с головой быка, Кипр, 15-13 вв. до н. э.
Санкт-Петербург. ЭрмитажЧтобы горшок получился красным и блестящим, греческие гончары бронзового века полировали его до обжига — сглаживали окрашенную поверхность и затирали ее до блеска (так поступил мастер, создавший наш сосуд с круглым дном). Или делали так: покрывали вазу особой краской, которая блестела после обжига. Глядя на греческие вазы 4 и 3 тысячелетий до н. э., мы понимаем, что уже тогда гончары знали многие секреты, с помощью которых их потомки еще тысячу лет спустя открыли лучшую гончарную краску древности — знаменитый черный лак.
Настоящий лак встречается на греческих вазах 5-4 веков до н. э. Изготовляя лак, мастера смешивали очень тонко растертые глину, минералы, содержащие окись железа и другие добавки. Хороший черный цвет получался, если расписанные вазы обжигали при температуре 900 ºС. В древних печах это удавалось не всегда, и часто лак после обжига становился не черным, а красным. Чтобы получить ровный тон, краску наносили густым слоем. Если же использовали жидкую краску или рисовали тонкой кистью, то при обжиге слой делался прозрачным и приобретал коричневый или золотистый оттенок. В разное время и в разных областях Греции приготовляли состав по собственным рецептам, поэтому и лак бывает разных оттенков — с зеленым, коричневым или голубым отливом.
ВАЗЫ КРИТА И МИКЕН
Впервые темной краской, похожей на настоящий лак, стали расписывать вазы на острове Крит. Критяне — греки звали их пеласгами — были в первой половине 2 тысячелетия до н. э. лучшими мореходами Средиземноморья. Критские цари получали свою долю от морской торговли и своим могуществом превосходили всех владык тогдашней Греции. Предание о царе Миносе, которое греки записали тысячу лет спустя, доносит до нас отголоски этой славы. По имени великого Миноса всю цивилизацию древнего Крита называют минойской.
Критские гончары периода старых дворцов начали делать сосуды с помощью гончарного круга. Это приспособление появилось в Греции в 3 тысячелетии до н. э. В центр круга клали комок глины. Потом гончар или его помощник начинал вращать круг, и одновременно мастер, прикасаясь к заготовке руками, выводил контуры нужного сосуда. Вазы получались более стройными, круглыми, чем те сосуды, что лепили вручную, у них были более тонкие и ровные стенки.
В период старых дворцов у критян было принято покрывать вазы темной краской, а расписывать белой и красной. Лучшие минойские изделия со светлой росписью по темному фону — это вазы стиля камарес. Так называется современное критское селение, рядом с которым впервые нашли такие вазы, отсюда и название стиля. Художники, которые расписывали вазы камарес, изобрели множество узоров со спиралями. Иногда изображали рыб, листья или цветы. Спирали на вазах камарес как будто оплетают все тулово целиком. При этом узор прекрасно подчеркивает форму каждого сосуда — величину и приятную плавность очертаний, выпуклость его стенок, изящество переходов от стенки к ручкам и к скругленному краю или горлышку. Это создает гармонию, которую мы чувствуем и теперь — 4 тысячи лет спустя после того, как критские мастера расписывали вазы камарес.
Ваза из Нового дворца в Кноссе. 17 в. до н. э.
Археологический музей, ГераклионВ период новых дворцов критяне научились прекрасно изображать растения. Великолепная ваза из Нового дворца в Кноссе расписана все еще светлой краской по темному красному фону. Силуэты высоких, слегка расходящихся лилий подчеркивают стройность вазы. Роспись перекликается с изображением тех же цветов на фреске из небольшого дворца, открытого вблизи современного критского местечка Амниссос. Удивительно, насколько похожи лилии, изображенные на вазе, и в стенной росписи! И как часто, рассматривая расписные вазы, мы так же, как в этом случае, видим в них отражение памятников древней живописи — погибших картин и фресок, которые, в отличие от нас, могли видеть и повторить ремесленники-гончары.
В конце 16 и в начале 15 века до н. э. мастера Крита стали рисовать темным лаком по светлому розоватому фону — при этом рисунок хорошо выделялся на белой обмазке или на естественном тоне обожженной глины. Изображаемые лучшими критскими художниками травы, цветы (ирисы, лилии, крокусы), ветви оливы, водоросли и морские животные словно ожили. Как добивались этого эффекта вазописцы?
В Эрмитаже хранится обломок чаши, совсем такой же, как та, которую в свое время восстановил Артур Эванс. Минойский мастер расписывал эрмитажную чашку жидкой краской, мазки он наносил с небольшим наклоном. Поэтому кажется, что нарисованные травинки просвечивают на солнце и гнутся от ветра. Мы будто ощущаем трепет и жизнь изображенных растений. Легко представить, как они росли вблизи минойских дворцов. Точно такие же травы появляются каждую весну и возле наших домов. Сквозь их узкие листочки так же проникают солнечные лучи, ветер так же пригибает их к земле. Вечна жизнь великой природы, частью которой является каждый из нас.
Фрагмент чаши из Кносса и ее профиль, 16 в. до н. э.
А вот ваза, найденная в Палейкастро, кажется, сделана из прозрачного стекла и заполнена морской водой. В воде плавает осьминог, колышутся обрывки водорослей и раковины. Такое впечатление создается потому, что и сам сосуд имеет необычайно плавную, схожую с каплей форму, и фигура моллюска размещается на поверхности вазы так свободно, так естественно, как будто осьминог все еще живет в родной стихии. Никогда позднее мастера Греции не придавали своим изображениям столь реалистичный характер. Даже на самом Крите вкусы изменились уже в 15 веке до н. э. На смену этому натуралистическому стилю пришел дворцовый.
Ваза из Палейкастро с изображением осьминога. 16 в. до н. э.
Археологический музей, ГераклионВазы дворцового стиля крупнее, чем более ранние. Фигуры морских животных и цветы на них постепенно превращались в элементы узора. В изображениях не было уже тех живых деталей, которые подмечали мастера натуралистического стиля. Фигуры все чаще располагали не в свободном порядке, а рядами в четко прочерченных горизонтальных поясах — фризах. Отдельные фигуры и целые росписи постепенно становились все более симметричными.
Прекрасные вазы минойского Крита нравились жителям многих других частей эгейского мира. (В минойскую, и в еще большей степени в последующую микенскую эпоху, Эгейское море стало внутренним греческим водоемом. Море и его острова были столь важной частью греческого мира 2 тысячелетия до н. э., что часто и сам этот мир называют эгейским.)
Мастера Микенской Греции в период шахтовых гробниц старались подражать критянам и в формах сосудов, и в узорах росписи. Однако микенские гончары использовали более матовые краски, к которым издревле привыкли в Балканской Греции. Кроме того, в их росписях критские мотивы (цветы и фигуры морских животных) всегда больше походили на узоры, чем на изображения.
Это своеобразие микенского искусства сполна проявилось уже в 14-12 веках до н. э. Двуручный сосуд, выставленный в Зале архаики, относится именно к этому времени. Вазы похожей формы и с похожей росписью были найдены на острове Родос. Возможно, и эту вазу изготовили родосские мастера позднего микенского времени. Обе стороны сосуда украшены лаконичным орнаментом, в завитках которого уже очень трудно распознать части каких-то определенных растений или животных. Однако мы можем попытаться представить себе, как микенские художники составляли подобные узоры.
После того, как погибли критские царства, и критяне больше не контролировали морскую торговлю в Средиземноморье, их сменили купцы из Микенской Греции. Во второй половине 2 тысячелетия до н. э. они возили и продавали самые разные товары. В Грецию везли медную и оловянную руду, слоновую кость, пряности, восточные ткани, украшения из Египта и Двуречья. На Восток — оливковое масло и вино, расписную посуду, бронзовое оружие, целебные снадобья и благовония. Жидкости и снадобья помещали в сосуды специальной формы (в большие — масло и вино, в маленькие — благовония). Такие вазы вы можете видеть в Зале архаики. Иногда в плоских ложных (глухих) венчиках подобных сосудов находят маленькие отверстия (возможно, в них продевали нити и подвешивали надписанные глиняные таблички-этикетки). Носики этих ваз узкие с уплощенными краями — их легко опечатать, т. е. закупорить сырой глиной и оттиснуть на ней печать. Изображения на печатях служили личным знаком владельца (царя, частного лица или коллегии жрецов какого-то храма), и эти знаки, наверняка, имели магическое значение. Они оберегали имущество и его хозяина от всякого ущерба.
Двуручный сосуд. 12 в. до н. э. Эта ваза — дар швейцарского коллекционера Джорджа Ортиса в память о выставке произведений из его коллекции в Эрмитаже
В конце 13-12 веках до н. э. в Микенской Греции появились художники, которые украшали вазы изображениями животных и людей. На больших сосудах даже писали целые картины, которые рассказывали о событиях — действительных или сказочных — теперь, три с лишним тысячи лет спустя, судить об этом трудно. На великолепной вазе, найденной в доме на микенском акрополе, изображен отряд воинов. Мы можем разглядеть их вооружение — копья, щиты, шлемы с султанами, панцири и латы на ногах — поножи. Чтобы передать ритм движения массы людей, их сплоченность, мастер многократно и точно повторил положение и очертания многих копий, голов, рук, ног, тел. Как проста и вместе с тем величественна созданная им роспись! Какого высокого мастерства достигли в своем искусстве микенские мастера, расписывавшие подобные вазы!
ТЕМНЫЕ ВЕКА И ВАЗЫ ГЕОМЕТРИЧЕСКОГО СТИЛЯ
К концу 12 века до н. э. дворцы микенских царей превратились в руины. В этот период все страны Средиземноморья в той или иной степени пострадали от нового переселения племен. Стихийные бедствия, в том числе разрушительные землетрясения, междоусобицы и войны погубили Микенскую Грецию. В классическое время греки вспоминали обо всем этом как об одной великой Троянской войне. Предания о ней веками передавали из уст в уста греческие певцы и сказители — аэды. Греки верили, что в древности их страну населял
…Славных героев божественный род.
Называют их люди полубогами:
Они на земле обитали пред нами.
Грозная их погубила война и ужасная битва.
Гесиод. О происхождении богов. Перевод В. Вересаева
В конце 12 века до н. э. в Греции настали тяжелые времена, которые современные ученые именуют Темными веками. Это время (до конца 9 века) называют «темным» и потому, что оно мало известно, непонятно нам, и потому, что оно, по-видимому, было тяжелым, мрачным, темным для тогдашних обитателей Греции. Во всех частях страны уменьшилось число жителей, почти все города и деревни хоть на время были покинуты, забылась микенская письменность, исчезли многие ремесла и искусства.
Но гончарное ремесло (чуть ли не единственное из известных нам ремесел того времени) продолжало развиваться. Ведь без глиняной посуды в хозяйстве было не обойтись. И все же, в конце 11-10 веках до н. э. греческие гончары создавали значительно более простые по форме и росписи вазы. Как и их микенские предшественники, мастера этого времени наносили роспись темной краской, а фон оставляли светлым. Однако теперь украшением глиняных ваз служили только геометрические узоры — линии, ряды черточек, крестиков, кругов, полукругов, зигзаги, меандр и другие орнаментальные мотивы. Из-за такого облика глиняных ваз целую эпоху в истории Греции называют периодом геометрического стиля.
Кратер. Середина 8 в. до н. э. Дипилонский мастер.
Национальный музей, АфиныЭто была очень важная эпоха в жизни греков. В 9 веке до н. э., по-видимому, окончательно утихли потрясения, связанные с гибелью микенского мира. В конце 9 — начале 8 века до н. э. вновь возросло число жителей Греции. «Эллада успокоилась прочно», как писал позднее Фукидид. В 8 веке до н. э. возродились многие ремесла, греки вернулись к торговле и мореплаванию. Историки классической Греции вели летоисчисление от первой Олимпиады (спортивных состязаний в святилище Зевса в Олимпии) — от события, которое произошло, как полагают современные ученые, именно в 8 веке до н. э. (точнее в 776 году до н. э.).
В описываемое время и последовавший за ним архаический период окончательно сложился новый облик Эллады и населяющего ее народа. Возникли особые греческие города-государства — полисы. Во многих местах Греции глиняных ваз стали делать все больше и больше. Жители разных городов любили вазы разной формы, им нравились разные узоры. Изделия гончаров даже в соседних областях заметно отличались друг от друга. Самые стройные, разнообразные по форме и росписи вазы геометрического стиля создавали мастера Афин. Может быть, в афинском Керамике, собственно, и возник геометрический стиль росписи. В других областях Греции аттическим мастерам подражали, перенимали у них узоры, формы и приемы украшения сосудов.
Фигуры птиц, исполненные в силуэтной технике. Фрагмент росписи кратера. Беотия. Начало 7 в. до н. э.
Санкт-Петербург. ЭрмитажЕсли мы сравним росписи кратера, созданного в области Беотия и выставленного в Зале архаики, с росписью знаменитого кратера из афинского района Дипилон, то сразу увидим разницу — и в размерах, и в том, насколько искуснее был афинский художник. Однако у обоих кратеров было общее назначение. Они принадлежат к числу тех ваз, которые использовали для погребального обряда: одни помещали в могилу (как урну с пеплом усопшего или как последний дар ему), другие ставили вместо надгробия. В Дипилоне (по-гречески «двойные ворота») при выезде из города в это время было кладбище (некрополь — город мертвых). Среди найденных в Дипилоне ваз есть несколько превосходных произведений мастеров геометрической вазописи позднего времени — в том числе и больших кратеров (по-видимому, мужских надгробий), и монументальных амфор (очевидно, надгробий женских).
На нашем беотийском кратере выделен прямоугольник, в котором один под другим помещены два ряда птиц. Птицы изображены лаком в силуэтной технике: художник просто обмакнул кисть в разведенную водой краску и нарисовал фигуры, почти не отрывая кисти от поверхности вазы. Силуэтная техника составляет отличительную особенность росписей геометрического стиля.
ВОСТОЧНЫЕ УЗОРЫ НА ГРЕЧЕСКИХ ВАЗАХ
Произведения лучших мастеров позднего геометрического стиля (гончаров, которые были способны вылепить вазы почти в два метра высотой, и расписывавших их художников) отличались высоким качеством работы и строгой красотой. Однако уже к концу 8 века до н. э. вкусы афинян, которые покупали эти изделия, стали меняться.
В это время в Греции появилось много диковинных восточных вещей. Их привозили из Сирии и Финикии. Это были сосуды из золота, серебра, бронзы с рельефными узорами, роскошная мебель со вставками из слоновой кости с резьбой, росписью и отделкой из разноцветной стеклянной пасты, украшения из металлов и резных камней, цветные ткани и вышивки.
Насколько более яркими выглядели эти восточные вещи рядом с самыми искусными произведениями греческих ремесленников той поры! Как они понравились грекам! Вот что сказано о новой моде в стихотворении поэтессы 7 века до н. э. Сафо. Она обращается к дочери Клеиде, вспоминая слова своей матери, бабушки Клеиды:
Мать моя говорила мне:
«Помню, в юные дни мои
Ленту ярко-пунцовую
Самым лучшим убором считали все,
Если волосы черные;
У кого белокурые…
Той считали к лицу тогда
Из цветков полевых венок».
Ты ж велишь мне, Клеида, тебе достать
Пестро шитую шапочку
Из богатых лидийских Сард,
Что прельщают сердца митиленских дев.
Перевод С. Лурье
Но тут уж ничего не поделаешь — греческие ремесленники (и гончары в том числе) начали украшать свои изделия узорами, увиденными на искусных произведениях восточных мастеров. Так родился новый стиль искусства — ориентализирующий (буквально — в подражание восточному, от латинского orientalis — восточный). Появились новые мастерские, где художники рисовали на глиняных сосудах растительные орнаменты, звериные и человеческие фигуры.
Ойнохоя. Кипр. Вторая половина 8-7 вв. до н. э.
Санкт-Петербург. ЭрмитажДля художников Кипра, расположенного близко от берегов Малой Азии и Сирии, учиться у восточных мастеров было особенно естественно. На острове, прежде всего на юго-востоке Кипра, жило много финикийцев. Сюда привозили множество красивых вещей из стран Ближнего Востока. Поэтому собственные произведения кипрских художников (в том числе и глиняные вазы) часто были похожи на изделия мастеров Древнего Востока и к тому же отличались высоким качеством исполнения. В Эрмитаже хранится одно из лучших произведений кипрской вазописи 7 века до н. э. — ойнохоя с изображением лучника, охотящегося на утку, и женщины с цветком лотоса в руках.
Ойнохоя. Кипр. Вторая половина 8-7 вв. до н. э.
Санкт-Петербург. ЭрмитажОйнохоя. Кипр. Вторая половина 8-7 вв. до н. э.
Санкт-Петербург. ЭрмитажРастительные узоры и фигуры очень напоминают такие же изображения в ассирийском и финикийском искусстве. Например, на большой морской раковине, которую финикийский резчик начала 1 тысячелетия до н. э. украсил растительными орнаментами и человеческими фигурами. Выгодное положение Кипра в Средиземном море и открытые там богатые залежи меди всегда привлекали на остров торговцев и завоевателей. Во второй и в первой половине 1 тысячелетия до н. э. Кипр попеременно становился частью то Египетского, то Ассирийского, то Персидского царства. В другие времена там господствовали греческие переселенцы и финикийцы. Чужестранцы приносили на Кипр новые обычаи и веру в своих богов. Греческая легенда гласит, что богиня любви Афродита родилась из пены морской именно на Кипре, где ее особо почитали. Другой греческий миф рассказывает о кипрском возлюбленном Афродиты — царевиче Адонисе, охотнике, погибшем во цвете лет. Не с этой ли историей связаны изображения на эрмитажной вазе?
ВАЗЫ КОРИНФСКИХ ГОНЧАРОВ
В самой Греции вазы, расписанные восточными узорами — ориентализирующего стиля, — первыми начали делать мастера Афин и Коринфа.
Поскольку изделия восточного ремесла (прежде всего, конечно, ткани и украшения) полюбились грекам яркими красками и пестротой узоров, то очень скоро афинские и коринфские художники тоже научились расписывать вазы красками разных цветов. При этом в Афинах продолжали рисовать в старой силуэтной технике, а в Коринфе изобрели новую — чернофигурную.
Фигуры животных, исполненные в чернофигурной технике. Фрагмент росписи ольпы. Коринф. Третья четверть 7 в. до н. э. Мастер вазы Ватикан 73.
Санкт-Петербург. ЭрмитажКоринфские мастера чернофигурной вазописи наносили лаком или лаком и пурпуром при помощи кисти общий силуэт фигуры, а затем острым инструментом прочерчивали детали фигур. Может быть, художники Коринфа научились так рисовать, глядя на гравированные фигуры, которые украшали восточные бронзовые сосуды и вещи из слоновой кости. Фигуры животных на вазах из Коринфа тоже очень напоминают изображения зверей, которые в начале 1 тысячелетия до н. э. создавали ассирийские и сирийские художники. Коринфские вазописцы дополняли изображение разноцветными деталями — поверх лакового силуэта при помощи специальных красок (их называют накладными), чаще всего — белой и пурпурной. Пурпур для росписи ваз получали, смешивая тонко растертую глину с красной охрой, белую краску — из глины чистого белого цвета. Накладные краски не блестят
и плохо прилегают к поверхности сосуда, особенно к частям, покрытым лаком. Поэтому часто на греческих вазах остаются только следы от накладных красок.
Другим достижением коринфских вазописцев в первой половине 7 века до н. э. было их умение помещать во фризах, на которые была разделена роспись поверхности, массу миниатюрных фигур людей и животных. Это позволяло им, создавая многофигурные сцены, языком вазописи рассказывать целые истории.
Фрагменты росписи ольпы из коллекции Киджи. Середина 7 в. до н. э. Мастер Киджи.
Музей виллы Джулия, РимКоринфские гончары делали вазы из местной глины бледно-желтого цвета. При обжиге она получалась плотной, сосуды не нуждались ни в какой обмазке. На светлом фоне особенно яркой и сочной выглядела роспись с большим количеством пурпурных и белых деталей. В коринфском Керамике в 7 — начале 6 века до н. э. трудилось множество гончаров и вазописцев — спрос на их нарядные изделия постоянно возрастал. Коринфские расписные сосуды хорошо продавались на рынках — как в соседних греческих областях, так и в Восточной Греции.
Украшая вазы фризами с вереницами животных, мастера коринфского зрелого периода почти не оставляли в своих росписях свободного фона — так плотно располагались крупные фигуры зверей и большие розетты. Розетта (или розетка) — это узорное изображение, напоминающее цветок со множеством лепестков. Коринфские художники зрелого периода рисовали на своих вазах очень крупные розетты, которые больше всего похожи на подобные узоры в ассирийском искусстве.
Жрец с ветвью в рукеРельев из дворца Саргона II в Дур-Шаррукине (совр. Хорсабад). Известняк. VIII в. до н.э.
Санкт-Петербург. ЭрмитажРосписи, фон которых заполнен розеттами, недаром часто называют ковровыми — они напоминают о пестрых и ярких восточных коврах. Такой росписью украшена пиксида со скульптурными головками на ручках. Это головки очаровательных женщин — у них тонкие черты лица, большие глаза, их длинные локоны спускаются на грудь. Подобные лица встречаются у коринфских статуй 6 века до н. э. По легенде, которую передал римский ученый Плиний, скульптура была изобретена в Коринфе — дочь коринфянина Бутада первой догадалась обвести на стене тень своего возлюбленного, который уходил на войну, а Бутад вылепил затем его рельефное изображение. В росписи на тулове и крышке пиксиды с головками изображены разные животные, а между ними видны также фигуры двух чудовищ — сирены (птицы с женской головой) и бореада (крылатого мужа — сына Борея, бога северного ветра).
Пиксида и женская головка на ручке пиксиды. Коринф. Первая четверть 6 в. до н. э. Мастер Химеры.
Санкт-Петербург. ЭрмитажГреки верили, что чудовища с головой одного зверя, лапами другого и крыльями третьего, встречаются в темных уголках леса, живут в горных пещерах и на болотах. Чувство необъяснимого страха, охватывавшее людей в подобных местах, греки называли «паникой».
«Паника» — это ужас, который насылал Пан — бог лесов и полей. Он и сам выглядел как лохматое чудище с телом, головой и руками человека, но с козлиными рогами, ногами и с хвостом. Пан покровительствовал растениям и заботился обо всех животных. За это греческие пастухи и земледельцы весьма почитали своего страшноватого бога. Они жертвовали ему орудия и плоды своего труда, кто — звериную шкуру, кто — ведро кислого молока или головку сыра. Пан же не только помогал сельским труженикам, но и наполнял природу Греции поэтическим очарованием. Об этом мы читаем в эпиграмме, приписываемой величайшему философу классической древности Платону:
Тише, источники скал и поросшая лесом вершина!
Разноголосый, молчи, гомон пасущихся стад!
Пан начинает играть на своей сладкозвучной свирели,
Влажной губою скользя по составным тростникам.
И окружив его роем, спешат легконогие нимфы,
Нимфы деревьев и вод, танец начать хоровой.
Перевод Л. Блуменау
Кратер. Коринф. Около 575 г. до н. э. Близко к мастеру Детройт.
Санкт-Петербург. ЭрмитажКоринфские художники украшали свои вазы также изображениями людей — иногда целыми сюжетными сценами из жизни горожан. С одной стороны большого кратера, хранящегося в Эрмитаже, представлена торжественная процессия с колесницами. Некоторые фигуры и одежды написаны не лаком, а красками. Так в Коринфе расписывали стены домов и храмов. Коринфские живописцы были знамениты. В одной из древних легенд упомянут коринфянин Экфант, который первым в Греции начал писать цветными красками.
Пир. Фрагмент росписи кратера. Коринф. Около 575 г. до н. э. Близко к мастеру Детройт.
Санкт-Петербург. ЭрмитажНа другой стороне кратера изображен пир. На стенах помещения, где расположились пирующие, развешаны воинские доспехи и чаши — без них не мог обойтись ни один эллин. Как было принято, гости не сидят за общим столом, а возлежат. Блюда выставлены отдельно перед каждым участником пира. Вот так — пирующими на ложе — греки нередко изображали бессмертных героев или (на надгробиях) покойных из благородного сословия. Вечный пир в ином мире — какая доля может быть завиднее! Человек, изображенный справа, льет из широкой чаши жидкость (вино, воду или молоко) — в дар богам или героям-предкам. Такое начало пира описал поэт и философ 6 века до н. э. Ксенофан.
Вот как его строки звучат в переложении Пушкина:
Чистый лоснится пол; стеклянные чаши блистают;
Все уж увенчаны гости; иной обоняет, зажмурясь,
Ладана сладостный дым; другой открывает амфо́ру,
Запах веселый вина разливая далече; сосуды
Светлой студеной воды, золотистые хлебы, янтарный
Мед и сыр молодой — все готово; весь убран цветами
Жертвенник. Хоры поют. Но в начале трапезы, о други,
Должно творить возлиянья, вещать благовещие речи,
Должно бессмертных молить…
С историей религии древнего Коринфа связана роспись и другой вазы — маленького арибалла, на котором изображена одна из самых почитавшихся в городе богинь — Артемида. Богиня одета в длинный хитон из узорчатой ткани, на голове у нее полос (шапка, которую носили греческие богини и жрицы). Артемида изображена крылатой — как ассирийские боги и демоны. Руками она держит за шеи двух гусей. Этот жест по замыслу коринфского художника передает власть богини над всеми живыми существами. Именно как владычицу зверей и царицу природы греки прежде всего и чтили Артемиду.
Арибалл. Коринф. Конец 7 — начало 6 в. до н. э. Мастер Владычицы.
Санкт-Петербург. ЭрмитажРелигиозная церемония — праздничное шествие женщин в честь Артемиды — изображено на пиксиде, выставленной в Зале архаики. Все участницы праздника одеты в нарядные длинные хитоны с узорной каймой. В волосах женщин — ленты, в руках — венки. Две девочки несут на головах плоские корзины с дарами. Сама богиня, сидящая на троне, держит на руках ребенка. Ведь греческие женщины в своих молитвах особенно просили Артемиду помочь при рождении детей и в заботах о них. Артемида покровительствовала и девушкам-невестам, а те, по обычаю, дарили ей свои детские вещи:
Перед замужеством все, тимпаны и мяч свой любимый,
Сеточку для волос, куколки детские, в дар
Дева несет Тимарета, как принято…
В храм Артемиды благой дарит одежды свои.
Стихотворение неизвестного греческого поэта.
Перевод С. Апта
Пиксида. Коринф. Конец 7 — начало 6 в. до н. э.
Санкт-Петербург. ЭрмитажРасцвет коринфских вазописных мастерских продолжался примерно до середины 6 века до н. э. Кольцевидный арибалл с изображением воинов создан как раз в конце этого периода. Художник, расписавший вазу, знал, как в Коринфе украшали сосуды встарь, но сам уже рисовал не слишком хорошо. Изображение множества похожих воинов напоминает узор. Оно прекрасно подходит для украшения вазы с необычным — замкнутым в кольцо — туловом. Помните, как за много веков до этого еще микенский художник использовал тот же способ изображения большого отряда воинов?
Кольцевидный арибалл. Коринф. Третья четверть 6 в. до н. э.
Санкт-Петербург. ЭрмитажГлиняные вазы в Коринфе расписывали и во второй половине 5 века до н. э. Маленький килик с изображением кентавра создан именно тогда. Роспись на нем исполнена уже совсем просто. Странная, большеголовая фигура нарисована лаком и пурпуром, свободными движениями кисти. В руках у кентавра его охотничье орудие — большая ветвь, а у ног, может быть, черепаха.
Килик чернофигурный: кентавр охотится на черепаху. Коринф. Середина V в. до н.э. Группа Сэм Вайд. Глина
Санкт-Петербург. Эрмитаж
«НЕ ВСЕ, ЧТО ЕСТЬ В АФИНАХ, ЕСТЬ В БЕОТИИ»
Так говорит беотийский крестьянин в комедии Аристофана «Ахарняне». Беотиец торгуется на афинском рынке с местным покупателем: в обмен на свои прекрасные овощи, рыбу и птицу он просит то, «что в одних Афинах только водится».
В разных областях Греции в 7 и 6 веках до н. э., так же, как и прежде, жители предпочитали вазы разного облика — это касалось и форм сосудов, и их украшений. Поэтому вазопись в Афинах отличалась от вазописи Беотии, а гончарное искусство в Лаконии развивалось иначе, чем в Коринфе.
Лаконские гончары не очень стремились выучиться замысловатым узорам ориентализирующего стиля. Они также не приняли коринфский обычай украшать вазу несколькими фризами с изображением зверей, но освоили коринфскую чернофигурную технику. В 6 веке до н. э. в Лаконии появились свои чернофигурные вазы. Больше всего лаконские гончары делали сосудов для пиров — киликов и кратеров. Многие глиняные сосуды в Лаконии (может быть, в соответствии со строгим спартанским вкусом?) просто покрывали черным лаком. Чернолаковые вазы напоминают металлические сосуды, в изготовлении которых лаконские бронзолитейщики достигли большого мастерства.
Роспись лаконского чернофигурного килика, хранящегося в Эрмитаже, исполнена с исключительной тщательностью. Изящные узоры с цветами граната и бутонами лотоса, конечно, созданы по восточному образцу. Но они служат только рамой для самого драгоценного украшения чаши — круглой картины внутри (такие круглые картины принято называть итальянским словом тондо). В центре чаши — всадник на торжественно выступающей лошади. Считается, что это может быть образ покойного воина-героя, который и в загробном мире не расстается со своим верным конем. Скорее всего, изображен умерший, о чем свидетельствуют окружающие его фигуры крылатого демона, птицы и змеи — они символизируют загробный мир.
Тондо внутри килика. Лакония. Середина 6 в. до н. э.
Санкт-Петербург. ЭрмитажВ отличие от лаконских, вазописцы Беотии, напротив, охотно учились и у коринфян, и у афинян.
Беотийский алабастр с изображением двух женщин и льва, хранящийся в Эрмитаже, расписал художник, который переселился в начале 6 века до н. э. в Беотию из Афин. Судя по тому, как он изображает фигуры, этот мастер многое перенял у коринфских вазописцев. Да и форма этой вазы в точности повторяет форму настоящих коринфских алабастров, которые выставлены в Зале архаики. Однако тонкость и точность гравировки, обилие узоров и деталей, прочерченных на фигурах, выдают руку афинского мастера. Историю создания этой вазы, как и большинства ранних греческих ваз, выставленных в Зале архаики и хранящихся в кладовых Эрмитажа, мы знаем благодаря трудам выдающегося современного исследователя, историка и знатока античного искусства Софьи Павловны Борисковской.
Алабастр. Беотия. Первая четверть 6 в. до н. э. Мастер Лошади-птицы
Мастера афинского Керамика в конце 7 и первой половине 6 века до н. э. сами во многом подражали изделиям коринфских гончаров и вазописцев. Особенно это заметно в творчестве художников, которые работали в первой четверти 6 века до н. э. и создавали, например, так называемые чаши Сиана. Такие чаши были впервые найдены в 19 веке на острове Родос в древнем некрополе около современного селения Сиана, отсюда их название. От коринфян гончары Афин переняли чернофигурную технику росписи и обычай делить вазу на несколько фризов с небольшими фигурами. Однако с самого начала развития афинской школы чернофигурной вазописи ее мастера чаще коринфян оставляли фон незаполненным, делали фигуры зверей более крупными, употребляли меньше цветов и всегда следили, чтобы детали по лаку были прочерчены исключительно четко. Через одно-два поколения вазописцы Афин еще украшали свои вазы, как и коринфяне, фигурами во фризах, но это уже были, как правило, фигуры людей, а не животных.
Шедевр этого периода развития афинского керамического искусства — ваза Франсуа. Она получила свое имя в честь археолога Александра Франсуа, который обнаружил ее при раскопках в Южной Италии и собрал из сотен мелких обломков. По форме это кратер, ручки которого заканчиваются завитками-волютами, как у капители ионийской колонны. Кратер подписали сразу вазописец Клитий и гончар Эрготим (в греческой вазописи это редкость). Клитий надписал также почти каждую из двухсот изображенных фигур и некоторые предметы. Его надписи помогают узнать изображенные мифы. Большинство историй имеют отношение к герою Ахиллу (к подвигам его отца, к свадьбе родителей, к печальной кончине героя) и к герою Тезею. Чем эти сюжеты связаны между собой, перекликаются ли с ними изображения терзающих друг друга зверей и чудовищ (внизу тулова), битвы пигмеев с журавлями (на ножке) и владычицы зверей (под ручками) — вот повод для догадок! Как плавно тек разговор, когда вокруг этого кратера собирались пирующие мужи! Как много говорят его росписи и современным ученым, которые находят в них все новые загадки и все новые ответы на вопросы об искусстве, истории и мифологии Древней Греции.
Ваза Франсуа. Афины. Вторая четверть 6 в. до н. э. Археологический музей, Флоренция (прорисовка)
Ваза Франсуа не случайно была найдена в Южной Италии — в одном из этрусских некрополей. Афинские вазы с изображениями на темы греческих мифов пришлись по вкусу в Этрурии. В афинском Керамике наладили производство особых ваз для этрусков — они называются тирренскими (от греческого tyrrhenoi, tyrsenoi — «этруски»). Их украшали несколькими фризами и в верхнем непременно изображали сцены из легенд и мифов. Кроме фризов с волшебными всадниками, на амфоре, хранящейся в Эрмитаже, изображена крылатая Медуза Горгона. Сцены из легенды о ней не раз писали лучшие афинские вазописцы начала 6 века до н. э. Изображение ее чудодейственного лица — горгонейон — часто встречается внутри и снаружи чернофигурных афинских ваз. Ведь считалось, что горгонейон — очень сильное средство от сглаза. Если взгляд Горгоны обращал в камень любого, то он мог и отвратить всякое зло!
В середине 6 века до н. э. афинские гончары научились делать вазы с очень тонкими и гладкими стенками. Особому красновато-розовому тону афинской обожженной глины старались подражать мастера других греческих городов. Афинские чернофигурные вазы теперь с удовольствием покупали везде, где раньше предпочитали коринфские.
ВАЗЫ ВОСТОЧНОЙ ГРЕЦИИ
В Афинах в середине 6 века до н. э. росписи, состоящие из многих фризов с фигурами животных, совершенно вышли из моды. Напротив, в Восточной Греции глиняные сосуды продолжали украшать именно так.
Вазопись Восточной Греции расцвела в середине 7 века до н. э. В это время здесь начали делать сосуды с росписями ориентализирующего стиля.
Фрагмент сосуда с острова Калимна. Середина 7 в. до н. э.
Санкт-Петербург. ЭрмитажСейчас исследователи считают, что восточногреческий ориентализирующий стиль вазописи зародился в городе Милет, хотя раньше его называли родосским или родосско-ионийским. Местная глина при обжиге выходила зернистой и пористой, поэтому милетские гончары покрывали свои горшки почти белой плотной обмазкой. По ней рисовали коричневым лаком. В Милете на вазах изображали вереницы животных — козлов с длинными загнутыми рогами, пантер и львов, оленей и быков, сфинксов и грифонов, птиц, собак и зайцев. Фон во фризах с фигурами зверей плотно заполняли круглыми и многоугольными розеттами, кружками, крестами.
Для своих росписей милетские художники применяли не чернофигурную технику, а так называемую технику пропущенной линии. Ею пользовался мастер, который изобразил козлика на обломке сосуда, найденного, по-видимому, на острове Калимна (или Калюмнос). Весь силуэт животного нарисован лаком, а детали (глаза и ноздри, очертания плеч и мышц) переданы светлыми линиями, которые получились оттого, что участки фона в нужных местах оставлены незакрашенными («пропущены»). Калимна расположена недалеко от Милета, поэтому гончары здесь научились делать вазы с такой росписью почти одновременно с милетскими.
В первой половине 6 века до н. э. вазы восточно-греческого ориентализирующего стиля стали делать и в других местах Ионии, и в Эолии. Кроме фризов с фигурами зверей, ионийские вазописцы создавали прекрасные цветочные орнаменты. Умели они также, поместив в центр блюда растительный узор, расписать край фризовым изображением, где квадраты с орнаментами чередовались с квадратами, украшенными изображениями голов людей и животных. Фрагменты таких сосудов выставлены в Зале Северного Причерноморья. Этот зал украшают лучшие образцы из обширной коллекции восточногреческих ваз, найденных в греческих колониях, существовавших в древности на северном берегу Черного моря, в том числе городов-колоний Ольвия и Борисфенида (на острове Березань).
Вскоре вазописцы Восточной Греции переняли у мастеров Коринфа и Афин чернофигурную технику изображения. Лучшие чернофигурные вазы Восточной Греции расписывали во второй половине 6 века до н. э. в Милете, на Хиосе, в Клазоменах.
Самыми своеобразными из тех ваз, которые производили хиосские гончарные мастерские, были конусообразные кубки. Их украшали фигурами животных и людей. Прекрасный хиосский кубок с фигурой жреца можно увидеть в Зале Северного Причерноморья.
Особый чернофигурный стиль, который стал развиваться в Милете, носит у современных исследователей название «фикеллура». Дело в том, что расписанные в этом стиле вазы были впервые найдены при раскопках некрополя в местечке Фикеллура на Родосе. На тулове прекрасной эрмитажной амфоры стиля фикеллура изображены комасты — обнаженные мужчины, исполняющие танец комос. Роспись амфоры с комастами свидетельствует о том, что в подражании чернофигурной технике росписи милетские мастера шли своим путем. Их роспись действительно «фигурная», т. е. самое главное в украшении вазы — это фигуры, а не узоры. Однако нарисованы эти фигуры все еще в технике пропущенной линии, без гравировки (возможно, для того, чтобы не повредить резьбой плотную обмазку и не сделать вазу проницаемой для воды).
Амфора. Милет. Третья четверть 6 в. до н. э. Найдена на острове Березань.
Санкт-Петербург. ЭрмитажАмфора. Клазомены. Третья четверть 6 в. до н. э. Найдена, вероятно, на Таманском полуострове
Санкт-Петербург. ЭрмитажВ Клазоменах, напротив, сосуды украшали настоящей чернофигурной росписью (с гравировкой и накладными красками). На амфоре, найденной на Таманском полуострове, в этой технике изображены два грациозных, тонконогих и широкорогих оленя — по одному с каждой стороны вазы. Роспись амфоры (прямоугольные рамы изображений, свободный от узоров фон, благородная простота ровного темного лака на второстепенных частях вазы) напоминает афинские вазы того времени. Гораздо более своеобразным, хотя, возможно, и менее изысканным обликом отличается аск, созданный немного позже в Клазоменах или каком-то соседнем североионийском городе. Изображения осьминога редко встречаются в греческой вазописи архаического периода. Тулово аска имеет такие же плавные очертания, как и тулово минойской фляги из Палейкастро. Однако клазоменский осьминог не кажется живым — он не плавает внутри нашей вазы, а украшает ее поверхность.
Аск. Осьминог. Северная Иония (Клазомены?). Третья четверть — конец 6 в. до н. э. Найден в Ольвии.
Санкт-Петербург. ЭрмитажВ Зале архаики выставлены также образцы самых поздних восточногреческих расписных глиняных ваз. Это сосуды, украшенные только лаковыми поясками. Вазы «с поясками» изготавливали в гончарных мастерских Ионии и близлежащих островов в конце 6 и в 5 веке до н. э. Именно эти скромные сосуды подводят нас почти к концу истории расписных ваз архаического периода.
Лидий «с поясками». Иония. Третья четверть 6 в. до н. э.
Санкт-Петербург. ЭрмитажВпереди, однако, остается еще самая блистательная страница — вазопись позднеархаических Афин и ее великолепное продолжение — искусство аттических мастеров классического периода.
Если за песню мою, гончары, воздадите наградой,
В помощь Афина вам будет, простершая длань над горнилом.
Славно дабы почернели и чаши, и всякие миски,
Обжиг дабы удался, и прибыли стало довольно!
Из стихотворения неизвестного греческого поэта.
Перевод О. Цыбенко
Источник: Букина А. Г. Круговращенье колеса гончарного. — СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2005.
Нарисовать вазу карандашом поэтапно. Греческая ваза – красота античности
=Вазопись Древней Греции=Древнегреческая вазопись — понятие, применяемое для нанесённой с помощью обжигаемых красок росписи на древнегреческой керамике. Вазопись Древней Греции включает в себя роспись сосудов различных исторических периодов, начиная от догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства.
Греческая керамика является наиболее распространённой находкой в археологических исследованиях античной Греции, обнаружить её можно во всём ареале расселения древних греков. Помимо греческой метрополии, которая в значительной степени совпадала с территорией современной Греции, в него входят: западное побережье Малой Азии, острова Эгейского моря, остров Крит, частично остров Кипр и заселённые греками районы южной Италии. Как экспортный товар греческая керамика, а вместе с ней древнегреческая вазопись, попала в Этрурию, на Ближний Восток, в Египет и Северную Африку. Расписную греческую керамику находят даже в захоронениях кельтской знати.
Первые предметы греческой вазописи были найдены в новое время в этрусских захоронениях. Поэтому их изначально относили к этрусскому или италийскому искусству. Впервые о греческом происхождении находок заявил Йоганн Йоахим Винкельманн, однако окончательно их греческое происхождение было установлено только на основании первых археологических находок в конце XIX в. в Греции. С XIX в. древнегреческая вазопись является важным направлением исследований классической археологии.
Древние греки расписывали любые виды глиняной посуды, использовавшейся для хранения, приёма пищи, в обрядах и праздниках. Произведения керамики, оформленные особо тщательно, приносили в дар храмам или вкладывали в захоронения. Прошедшие сильный обжиг, стойкие к воздействиям окружающей среды керамические сосуды и их фрагменты сохранились десятками тысяч, поэтому древнегреческая вазопись незаменима при установлении возраста археологических находок.
Благодаря надписям на вазах, сохранились имена многих гончаров и вазописцев, начиная с архаического периода. В случае, если ваза не подписана, чтобы различать авторов и их произведения, стили росписи, у искусствоведов принято давать вазописцам «служебные» имена. Они отражают либо тематику росписи и её характерные черты, либо указывают на место обнаружения или хранения соответствующих археологических объектов.
Периодизация древнегреческой вазописи
В зависимости от времени создания, исторической культуры и стиля, древнегреческая вазопись подразделяется на несколько периодов. Классификация соответствует исторической периодизации и различается по стилям. Стили и периоды не совпадают.
Периодизация начинается с крито-минойской вазописи, одновременно с которой существовала кикладская керамика (по стилям идентична критской) и элладская керамика (ранний стиль — минийская керамика, которую со временем сменяют стили, идентичные критским). Вскоре после прихода в Грецию греков и завоевания ими Крита возникает микенский стиль керамики.
В узком смысле слова древнегреческая вазопись, появившаяся после падения микенских империй и исчезновения их культуры, начинается приблизительно с 1050 г. до н. э. периодом геометрики. По окончании ориентализирующего периода в VII в. до н. э. и с началом архаического периода появилась чернофигурная вазопись и последовавшая за ней ещё в архаическом периоде краснофигурная вазопись. Оба стиля главенствуют в вазописи классической Древней Греции в V и IV вв. до нашей эры.
Далее появляются стили, использующие дополнительные цвета, как, например, вазопись по белому фону, а начиная со второй четверти IV в. до н. э. появляются вазы-гнафии, в росписи которых доминирует белый цвет. Начиная со второй половины III в. до н. э. производство украшенной росписью керамики постепенно угасает, керамические сосуды уменьшаются в размерах, их роспись упрощается или выполняется с меньшей тщательностью. Вазопись на керамике сменяется рельефными украшениями.
Эгейская вазопись до Древней Греции
Минойская керамика
Украшенная росписью глиняная посуда появляется в крито-минойском культурном ареале начиная с 2500 г. до н. э. (имеется сходство с керамикой Бутмирской культуры). Простые геометрические узоры на первых вазах к 2000 г. до н. э. сменяются цветочными и спиральными мотивами, которые наносятся белой краской на чёрный матовый фон, и так называемым стилем Камарес. Дворцовый период в минейской культуре (1650 г. до н. э.) внёс серьезные изменения и в стиль росписи керамики, которая в новом морском стиле украшается изображениями разнообразных обитателей моря: наутилусов и осьминогов, кораллов и дельфинов, выполняемых на светлом фоне тёмной краской. Начиная с 1450 г. до н. э. изображения подвергаются всё большей стилизации и становятся несколько грубее.
Минийская керамика
На территории материковой Греции в среднеэлладский период получила распространение так называемая минийская керамика — из тонкой глины, изящная, но без росписи. К концу среднеэлладского периода её начинает вытеснять минойская керамика. К. Блеген связывал минийскую керамику с приходом греков; в 1970-е гг. Дж. Каски установил, что она имеет местное происхождение и характеризует последний этап догреческой культуры в материковой Греции.
Микенская керамика
Основная статья: Микенская керамика
Около 1600 г. до н. э. с началом позднеэлладского периода вырастает первая высокоразвитая континентальная микенская культура, оставившая след и в вазописи. Ранние образцы отличаются тёмным тоном, преимущественно коричневыми или матово-чёрными рисунками на светлом фоне. Начиная со среднемикенского периода (около 1400 г. до н. э.) становятся популярными животные и растительные мотивы. Позднее непосредственно после 1200 г. до н. э. в дополнение к ним появляются изображения людей и кораблей.
Древнегреческая вазопись
Протогеометрический и геометрический стили
С закатом микенской культуры после дорийского вторжения все достижения прежней вазописи утрачены. В течение примерно столетия существует субмикенская керамика, для которой характерно полное отсутствие орнамента (в редких случаях она украшена несколькими незамысловатыми линиями). Около 1050 г. до н. э. в греческом искусстве распространяются геометрические мотивы. На ранних этапах (протогеометрический стиль) до 900 г. до н. э. керамическая посуда расписывалась обычно крупными строго геометрическими узорами. Типичными украшениями ваз являлись также проведённые с помощью циркуля круги и полукруги. Чередование геометрических орнаментов рисунков устанавливалось различными регистрами узоров, отделённых друг от друга огибающими сосуд горизонтальными линиями. В период расцвета геометрики, начиная с 900 г. до н. э., происходит усложнение геометрических рисунков. Появляются сложные в исполнении чередующиеся одинарные и двойные меандры. К ним добавляются стилизованные изображения людей, животных и предметов. Колесницы и воины во фризообразных процессиях занимают центральные части ваз и кувшинов. В изображениях всё чаще преобладают чёрные, реже красные цвета на светлых оттенках фона. К концу VIII в. до н. э. такой стиль росписи в греческой керамике исчезает.
Ориентализирующий период
Начиная с 725 г. до н. э. в изготовлении керамики лидирующее положение занимает Коринф. Начальный период, которому соответствует ориентализирующий, или иначе протокоринфский стиль, характеризуется в вазописи увеличением фигурных фризов и мифологических изображений. Положение, очерёдность, тематика и сами изображения оказались под влиянием восточных образцов, для которых были прежде всего характерны изображения грифонов, сфинксов и львов. Техника исполнения аналогична чернофигурной вазописи. Следовательно, в это время уже применялся необходимый для этого трёхкратный обжиг.
Чернофигурная вазопись
Со второй половины VII в. до начала V в. до н. э. чернофигурная вазопись развивается в самостоятельный стиль украшения керамики. Всё чаще на изображениях стали появляться человеческие фигуры. Композиционные схемы также подверглись изменениям. Наиболее популярными мотивами изображений на вазах становятся пиршества, сражения, мифологические сцены, повествующие о жизни Геракла и о Троянской войне. Как и в ориентализирующий период, силуэты фигур прорисовываются с помощью шликера или глянцевой глины на подсушенной необожжёной глине. Мелкие детали прочерчивались штихелем. Горлышко и дно сосудов украшались узором, в том числе орнаментами, в основу которых положены вьющиеся растения и пальмовые листья (т. н. пальметты). После обжига основа становилась красной, а глянцевая глина приобретала чёрный цвет. Белый цвет впервые стали использовать в Коринфе и прежде всего для того, чтобы отобразить белизну кожи у женских фигур.
Другие центры производства керамики, как, например, Афины, заимствовали технику коринфского вазописного стиля. К 570 г. до н. э. Афины даже превзошли Коринф по качеству своих ваз и размаху производства. Эти афинские вазы получили в искусствоведении название «аттическая чернофигурная керамика».
Впервые мастера гончарного дела и художники-вазописцы стали с гордостью подписывать свои произведения, благодаря чему их имена сохранились в истории искусства. Самым знаменитым художником этого периода является Эксекий. Кроме него широко известны имена мастеров вазописи Пасиада и Хареса. Начиная с 530 г. до н. э. с появлением краснофигурного стиля чернофигурная вазопись теряет свою популярность. Но и в V в. до н. э. победителям спортивных состязаний на так называемых Панафинеях вручались панафинейские амфоры, которые выполнялись в чернофигурной технике. В конце IV в. до н. э. даже наступил короткий период ренессанса чернофигурной вазописи в вазописи этрусков.
Краснофигурная вазопись
Краснофигурные вазы впервые появились около 530 г. до н. э. Считается, что эту технику впервые применил живописец Андокид. В отличие от уже существовавшего распределения цветов основы и изображения в чернофигурной вазописи, чёрным цветом стали красить не силуэты фигур, а наоборот фон, оставляя фигуры незакрашенными. Отдельными щетинками на неокрашенных фигурах прорисовывались тончайшие детали изображений. Разные составы шликера позволяли получать любые оттенки коричневого. С появлением краснофигурной вазописи противопоставление двух цветов стало обыгрываться на вазах-билингвах, на одной стороне которых фигуры были чёрными, а на другой — красными.
Краснофигурный стиль обогатил вазопись большим количеством мифологических сюжетов, кроме них на краснофигурных вазах встречаются зарисовки из повседневной жизни, женские образы и интерьеры гончарных мастерских. Невиданный прежде для вазописи реализм достигался сложными в исполнении изображениями конных упряжек, архитектурных сооружений, человеческих образов в три четверти и со спины.
Вазописцы стали чаще использовать подписи, хотя по-прежнему на вазах преобладают автографы гончаров. Гончары оставляли подпись в виде своего имени в сочетании с глаголом др.-греч. ἐποίησεν (epóiesen — он сделал), а вазописцы — др.-греч. ἔγραψεν (égrapsen — он нарисовал). Если вазописец сам изготовлял сосуд для росписи, то он ставил оба «штампа». Благодаря подписям удалось атрибутировать многие произведения гончарного искусства конкретным мастерам, одновременно составив представление об их творческом развитии.
Уже в V в. до н. э. в нижней Италии возникли знаменитые мастерские, работавшие с этим стилем вазописи и конкурировавшие с вазописными мастерскими в Аттике. Краснофигурный стиль копировался и в других регионах, где однако не получил особого признания.
Лекиф, выполненный в технике по белому фону. Гипнос и Танат выносят тело Сарпедона с поля боя в Трое. 440 г. до н. э. Британский музей. Лондон[править] Вазопись по белому фону
Для росписи ваз в этом стиле в качестве основы использовалась белая краска, на которую наносились чёрные, красные либо многоцветные фигуры. Эта техника вазописи применялась преимущественно в росписи лекифов, арибалов и алабастронов.
Вазы-гнафии
Ойнохойя-гнафия. 300-290 гг. до н. э. ЛуврВазы-гнафии, названные по месту первого их обнаружения в Гнафии (Апулия), появились в 370-360 гг. до н. э. Эти вазы родом из нижней Италии получили широкое распространение в греческих метрополиях и за их пределами. В росписи гнафий по чёрному лаковому фону использовались белый, жёлтый, оранжевый, красный, коричневый, зелёный и другие цвета. На вазах встречаются символы счастья, культовые изображения и растительные мотивы. С конца IV в. до н. э. роспись в стиле гнафии стала исполняться исключительно белой краской. Производство гнафий продолжалось до середины III в. до н. э.
Вазы из Канозы
Около 300 г. до н. э. в апулийской Канозе возникло регионально ограниченный центр гончарного производства, где керамические изделия расписывались водорастворимыми, не требующими обжига красками по белому фону. Эти произведения вазописи получили название «канозских ваз» и использовались в погребальных обрядах, а также вкладывались в захоронения. Помимо своеобразного стиля вазописи для канозской керамики характерны крупные лепные изображения фигур, устанавливаемые на вазы. Канозские вазы изготовлялись в течение III и II вв. до н. э.
Вазы из Чентурипе
Чентурипская ваза, 280-220 гг. до н. э.Как и в случае с каносскими вазами, чентурипские вазы получили лишь местное распространение в Сицилии. Керамические сосуды составлялись воедино из нескольких частей и не использовались по своему прямому предназначению, а лишь вкладывались в захоронения. Для росписи чентурипских ваз использовались пастельные тона по нежно-розовому фону, вазы украшались крупными скульптурными изображениями людей в одеждах разных цветов и великолепными аппликативными рельефами. На чентурипских вазах изображались сцены жертвоприношения, прощания и погребальных обрядов.
Центры вазописи
Кратер с волютами и изображением наискаНаиболее значимыми центрами гончарного искусства — и соответственно вазописи — в Греции считаются Афины и Коринф в Аттике. Получили известность также вазы из Беотии и Лаконии.
Благодаря греческим колониям в нижней Италии их гончарное искусство и вазопись распространились и в этом регионе. Начиная с VIII в. до н. э. греческая керамика имитировалась итальянскими мастерами, возможно, благодаря осевшим в Италии греческим мастерам. Начиная с IV в. до н. э. в Италии получает развитие собственный стиль, отличный от греческих образцов. Вазопись нижней Италии отличается своими размерами и богатством декора, в котором в дополнение к традиционным цветам использовались белая и красная краска.
Вазы расписывались преимущественно на мотивы из жизни греческих богов и героев, однако присутствуют и бытовые сцены. На многочисленных сохранившихся вазах, к примеру, изображены свадебные пиршества или сцены из жизни атлетов. Часто на вазах встречаются и эротические сцены. Особой формой нижне-итальянского стиля вазописи считаются «наисковые вазы», получившие своё название соответственно по изображённым на них наискам и предназначавшиеся для погребальных ритуалов.
Технология изготовления и гончарные мастерские
Гончарная мастерская. Коринфская пинака из Пентескуфии. 575-550 гг. до н. э. ЛуврПроцесс изготовления керамики в античные времена восстанавливается учёными на основе анализа глины, результатов раскопок античных гончарных мастерских, сравнения их с современными аналогами и результатов искусствоведческих исследований вазовой росписи. Источниками информации служат также сцены из жизни гончаров и вазописцев с коринфских глиняных табличек. Изображения гончарных мастерских сохранились на 16 аттических вазах и на одном беотийском скифосе.
Глина
Для успеха в гончарном искусстве решающее значение имеет качество добываемой глины. Горная порода должна быть выветренной. Исходный материал часто размачивался на месте добычи и смешивался с другими добавками, придававшими глине желаемый цвет после обжига. Глина в Коринфе имела желтоватый оттенок, в Аттике — красноватый, а в нижней Италии — бурый цвет. Перед обработкой глина подвергалась очистке. Для этого в гончарной мастерской глину размачивали или промывали в большой ёмкости. При этом крупные частицы глинозёма опускались на дно, а оставшиеся органические примеси поднимались к поверхности воды. Глиняная масса помещалась затем во второй бак, где из неё удалялись излишки воды. Далее глину вынимали и долгое время выдерживали во влажном состоянии. Во время такого созревания глина «старела» и становилась эластичнее. Излишне жирные (мягкие) сорта глины перед обработкой смешивали с песком или размолотым керамическим боем для того, чтобы «обезжирить» их, сделать глину прочнее. Поскольку на украшенных росписью афинских вазах отсутствуют следы «обезжиривания» глины, можно сделать вывод, что они были изготовлены из очень хорошо «состаренной» глины.
Чернофигурный скифос с изображением сцены подготовки глины[править] Формы
После того, как глина приобрела необходимую консистенцию, её тщательно вымешивали ногами (Геродот II 36) и разделяли на куски. Глину помещали на гончарный круг и центрировали для того, чтобы при вращении не возникало колебаний. Вращающийся гончарный круг был известен в Греции ещё во втором тысячелетия до н. э., он описан в Илиаде (XVII 599-601). Встречаются также античные изображения, где гончарный круг приводился в движение подмастерьем гончара, сидящим на стуле или на корточках.
После центрирования на гончарном круге создавалось тулово будущего сосуда. Если высота будущего сосуда превышала длину руки мастера, то его собирали из нескольких деталей. Готовые детали срезались с гончарного круга с помощью верёвки, следы которой можно обнаружить на готовых вазах. Ножки и ручки сосудов, а также накладные украшения (например, рельефные маски) вылепливались отдельно и прикреплялись к тулову с помощью жидкой глины. Готовые сосуды помещались в сухое и тёмное место для медленной сушки в естественных условиях, чтобы избежать появления трещин. После того, как глина немного затвердевала, сосуд «откручивался» от гончарного круга. Далее гончар срезал излишки глины и формировал на венчике и ножках сосуда типичные для античной керамики острые канты.
Роспись
Фрагмент чернофигурной аттической чаши с изображением вазописца за работой. Ок. 480 г. до н.э. Музей изящных искусств. БостонРоспись керамики производилась до обжига. Сосуд сначала протирали влажной тряпкой, а затем покрывали разведённым раствором шликера или минеральными красками, которые придавали вазе после обжига красноватый оттенок. Вазописцы расписывали сосуды прямо на гончарном круге либо осторожно держа их на коленях. Об этом свидетельствуют многочисленные изображения на готовых вазах, а также отбракованных после обжига и незаконченных изделиях.
Изображения на вазах в геометрическом, ориентализирующем и чернофигурном стиле скорее всего наносились кистью. В период поздней геометрики в росписи ваз использовалась белая фоновая краска, которая, отколовшись в некоторых местах, приоткрывает детали, которые вазописцы пытались скрыть от посторонних глаз. Насечки на сосудах были характерны для чернофигурной вазописи, и скорее всего эта техника была заимствована у ремесленников-гравёров. Для этих работ вазописцы использовали острый металлический стиль. Ещё в эпоху протогеометрики вазописцам был известен циркуль, которым они наносили на вазы концентрические круги и полукруги. Начиная со среднего протокоринфского периода обнаруживаются наброски, которые вазописцы наносили на расписываемую керамику острой деревянной палочкой или металлическим инструментом. Эти насечки во время обжига исчезали. Вазопись в краснофигурном стиле часто предваряли эскизы. Их можно обнаружить на некоторых сосудах, где они проглядывают через конечное изображение. Примером может служить амфора Клеофрада, на которой изображён сатир с копьём, который по изначальному замыслу должен был быть одет в нагрудные доспехи. На незаконченных краснофигурных изображениях видно, что вазописцы часто обводили свои наброски полосой шириной до 4 мм, которая иногда видна и на готовых изделиях. Для контуров тела использовалась выступающая рельефная линия, которая отчётливо видна на чернофигурных сосудах. Прочие детали прорисовывались насыщенной чёрной краской либо разведённой до коричневого оттенка фоновой краской. В заключение фон сосуда либо лицевая сторона чаши закрашивались большой кистью в чёрный цвет.
На сосуды наносились различные надписи: подписи гончаров и вазописцев, подписи к изображениям и хвалебные надписи-посвящения. Иногда на дне сосудов высекались обозначения цены изделия либо клеймо изготовителя.
Чернофигурная гидрия с изображением гончарной мастерской, ок. 510 г. до н. э. Государственное античное собрание. Мюнхен. Гончарные мастерские
Античные гончарные мастерские существенно отличались друг от друга размерами и оснащением. Некоторые гончары не имели мастерских и переезжали с места на место, обслуживая нужды небольших поселений. Им требовалась только подходящая глина, инструменты и переносной гончарный круг. Непритязательные керамические изделия часто обжигались на открытом огне.
Самый известный гончарный квартал Коринфа находился к западу от Агоры в некотором отдалении от центра города. По керамическому бою, обнаруженному при раскопках, установлено, что несколько гончарных мастерских функционировало на окраинах города и на форуме Коринфа. Гончары не ограничивались производством ваз и выполняли заказы на изготовление глиняных скульптур и кровельной черепицы. Глина добывалась в непосредственной близости от мастерских на склонах горы Акрокоринф. Выбор места для гончарной мастерской зависел не только от расположения залежей глины, но и от наличия дров для печей и близости рынка для сбыта готовой продукции. Коринфские гончарные мастерские часто располагались вблизи пахотных земель, поэтому предполагается, что гончары владели этой землей и следовательно занимались также сельским хозяйством.
В Афинах самый известный квартал гончаров находился в районе Керамик, получившем своё название по имени покровителя гончаров. Афинские гончары не добывали глину самостоятельно и зависели от поставщиков. Места залегания глины находились в Кап Колиасе в 15 км от Афин, в районе реки Илисс и в нынешнем пригороде Афин Марусси. Судя по найденному керамическому бою, украшенная росписью керамика более низкого качества производилась за пределами центра города (например, в Академии).
Устройство мастерской
Гончарная мастерская представляла собой жилой дом с большим двором, обустроенным навесами от дождя и полками для сохнущей керамики и инструментов. Во дворе также хранились инструменты, дрова, глина, гончарные круги, стояли печи и баки для замачивания глины. Во двор также была подведена вода. Гончарные мастерские пользовались печами, источниками воды и цистернами совместно. Не сохранилось сведений о количестве работников гончарной мастерской. Платон упоминает, что гончары обучали своему ремеслу детей, то есть гончарные мастерские были семейными предприятиями.
Об этом факте свидетельствуют подписи на античных сосудах: гончары Тлесон и Эрготел подписывались «Сын Неарха». Неарх же ставил свою подпись и как гончар, и как вазописец. Однако подписи на расписанных вазах встречаются очень редко. Подписано лишь 900 из 70 000 известных ваз. Наиболее известными по именам гончарами являются Никосфен и Эксекий. Иногда встречаются вазы, подписанные дважды, если над ними работало два мастера: гончар и вазописец.
» О строгая невеста тишины,
Дитя в безвестье канувших времен,
Молчунья, на которой старины
Красноречивый след запечатлен! «…….
Джон Китс «Ода греческой вазе» (Перевод Г Кружкова)
Почему мне полюбились греческие вазы, я как-то давно рассказывала в этой записи http://liorasun55.livejournal.com/126036.html Но, осознав, что древние сосуды — не только предметы быта, но и произведения древнего искусства, я решила поинтересоваться ими более подробно, и, как это обычно бывает, все оказалось весьма не просто. Оказывается, вазы очень отличаются друг от друга и в зависимости от периода, и от места, где они производились, и от способа нанесения рисунка, и уж форм, и соответственно, названий у них тоже немало. В общем, как обычно: то, что дилетанту кажется простым, на поверку оказывается целой наукой! 🙂
И, чтобы расставить точки над «и» и с понимаем дела рассматривать фотографии из Берлинского Altes Museum, которые я привезла из последнего отуска, я решила упорядочить те сведения, которые мне удалось собрать по этой теме.
Многообразие форм может продемонстрировать вот эта картинка:
Вообще-то, если разобраться, вазы — это посуда. Посуда нужна в хозяйстве всегда, потребность в ней, видимо, появилась тогда, когда древний человек понял необходимость запасать продукты….А потом он научится и готовить в ней пищу. Когда-то очень давно, в эпоху неолита, кто-то догадался слепленный из глины предмет бросить в огонь. Он приобрел твердость, и так родилась керамика. Мы и сегодня охотно пользуемся керамической посудой и, похоже, человечество еще долго от нее не откажется, несмотря на то, что у нас есть обилие других материалов для производства посуды всех форм.
Каждый, кто хоть немного интересовался историей и археологией, знает, что керамика является важным маркером для датирования культурных слоев, открывающихся при раскопках. Именно потому, что она сопровождала человека многие тысчелетия и потому, что ученые знают, как она развивалась и изменялась на протяжении всех этих веков в зависимости от места расположения на земле.
Почему древние греки придумали такое множество форм для своих ваз? Форма сосуда определялась в зависимости от того, для хранения каких продуктов она предназначалась. А хранили древние греки в основном оливковое масло, вино и воду, а также сыпучие продукты. Конечно, появилась потребность и подавать питье и еду к столу, и разливать вино, и формы античной керамики множились и совершенствовались.
Но чтобы описать, чем отличаются друг от друга разные сосуды, сначала нужно освоить, как принято называть части вазы. Для этого очень удобна эта картинка:
Пожалуй, самая известная нам из греческих ваз — амфора . Вряд ли есть человек, который не слышал о ней.
Амфора (с древне-греческого ἀμφορεύς «сосуд с двумя ручками»
— сосуд яйцеобразной формы, иногда с суженной нижней частью и расширенной верхней, с узким горлом, с двумя вертикальными ручками, служил для транспортироваки вина и масла. Амфоры и украшали быт древних греков, и были практичны в повседневной жизни. В амофрах было удобно хранить вино: закрыть узкое горлышко воском или смолой, и вино, находящееся в нижней широкой части не испарялось и сохранялось дольше. Осадок накапливался в нижней узкой части и не взбалтывался, когда вино наливали из амфоры. Амфору благодаря ее конусовидной нижней части было легко зарыть в землю и тем самым сохранять вино при более низких температурах.
Благодаря продолговатой округлой форме амофры их было легко укладывать веером в трюмы древних кораблей. Собственно, амфоры были древней тарой.
Это амфора из Берлинского Старого музея (снимать там не запрещается, но все экспонаты под стеклом). Изображения на вазах — это отдельная очень увлекательная и обширная тема, поскольку разбираться, какой сюжет изображен художником на каждой из них, углубляясь параллельно в чтение Мифов Древней Греции — невероятно интересное занятие, но это — материал для многих книг, а не для одного рассказа)
Было бы ошибкой полагать, что амфорами пользовались исключительно греки. Их находят при раскопках на очень обширной территории, немало их в Причерноморье и в Крыму, например.. и это
(разыскивая информацию для статьи, я много раз видела упоминание таких фактов. Если вы помните, недавно даже Путину повезло нырнуть и — о, чудо! — вынырнуть с древней амфорой в руках:))Амфоры часто запечатывались глинянной пробкой, которую фиксировали смолой или гипсом. На ручке амфоры греками ставилось клеймо с указанием города-изготовителя (Синопа, Херсонес Таврический), а римляне вешали на ручки ярлычок, например, с указанием сорта вина.
Гидрия (лат. Hydria), иначе Кальпида (лат. — Kalpis) — сосуд для воды, имеющий три ручки: две небольшие горизонтальные по бокам и одну вертикальную., а также длинную шейку. Похожи на амфоры, но у гидрий более округлое тулово.
Девушки ходили с ними к источнику за водой. Гидрии носили на голове или на плече, придерживая их рукой. Изображения таких сценок из жизни можно увидеть и на рисунках, изображенных на самих вазах.
Иногда гидрии использовались также как урны для хранения пепла умерших.
Лично мне очень понравилась идея трех ручек: за две удобно нести воду, а также подставлять сосуд под струю воды, а третья нужна, когда наклоняешь сосуд, выливая из него воду, а также удобно нести пустой сосуд, держа его за вертикальную ручку.
Вот гидрия из колекции Эрмитажа, датируется 510 годом до нашей эры.
А вот гидрия из Метрополитен-музея, на которой изображена сценка наполнения гидрии из источника:)
Как мы видим из росписи на вазе, ничего не изменилось с шестого века до нашей эры: женщины, прийдя за водой, используют повод для того, чтобы всласть пообщаться:)
Канфары — широкие сосуды для питья с двумя ручками, что-то типа кубка. Чаще всего на высокой ножке. Изящные ручки канфара выступают за верхнюю линию сосуда. Канфар считался атрибутом Геракла и особенно Диониса: греческий Бог вина часто изображался с канфаром в руках.
Канфар из Афинского археологического музея
Это рисунок, изображающий бога Диониса с канфаром в руках. Нарисован он в 500 г. до нашей эры на блюде, которое хранится в Лувре.
Килик (греч. kylix, лат. calix — «круглый») — ваза, из которой пили вино. Это сосуд, имеющий вид плоской чаши на ножке или невысоком поддоне с двумя горизонтальными ручками. Килики были весьма рапространены. Снаружи и внутри килики украшали росписью. На многих киликах встречается надпись: «Chaire kai piei eu» (греч., «Радуйся и пей счастливо»). Повествовательные сцены изображали по окружности на наружной стороне чаш (в перерывах между возлияниями килики подвешивали за ручку к стене и такие росписи были хорошо видны)
Вот килик из Греции, датируемый первой четвертью 6-го века до нашей эры и являющийся экспонатом Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина.
Этот же килик изнутри
и он же снизу
КРАТЕ́Р (греч. krater, от kerannymi — «смешиваю») — древнегреческий сосуд для смешивания вина с водой. Согласно обычаям, древние эллины смешивали одну часть вина с двумя частями воды — пить неразбавленное вино считалось проявлением дикости, неумеренности, хотя пьянство было распространенным явлением (вспомним Вакха). Кратеры представляют собой большие сосуды с широким устьем, наподобие котлов, и двумя ручками по бокам.
Примеры кратеров:
Оба кратера из коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина.
Продожение здесь (часть 2).
Древнегреческая керамика является одним из самих достоверных источников сведений об истории и быте Древней Греции. Ее жители широко использовали металлические и глиняные изделия в повседневном обиходе. Черепки и осколки, украшенные различными мифологическими и бытовыми сценами, археологи находят во всех местах, где проживал и торговал этот древний народ. Греческие античные вазы, дошедшие до наших дней, датируются различными эпохами. Начиная со времен Минотавра (2,5 тыс. лет до н. э.) и заканчивая христианской эпохой.
Первый предмет, который приходит на ум при упоминании словосочетания «греческая ваза» — амфора. При этом упускается из виду, что амфоры — далеко не единственные находки, которые достаются искателям при раскопках. Изобретательные греки придумали собственные названия для каждого повседневного предмета, вышедшего из рук умелых гончаров Афин и Спарты.
Технология изготовления
Такое разнообразие керамики обусловлено технологией производства гончарных изделий в Древней Греции. Греческая ваза из Коринфа, Крита или Афин имеет совершенно особенный качественный состав глины. Керамика Аттики изготавливалась из материала красноватого цвета. В Коринфе для гончарных изделий брали глину с желтым оттенком. А нижняя Италия оставила в наследство керамику, изготовленную из материала бурого цвета.
Украшали росписью практически все виды керамической посуды. Благодаря сильному обжигу, любая греческая ваза становилась устойчивой к разрушающему воздействию окружающей среды, поэтому сохранила свежесть красок в течение нескольких тысяч лет. Черепки, найденные современными исследователями, доносят из глубины веков имена вазописцев, гончаров и владельцев этих изделий.
Археологи различают сосуды, которыми пользовались мужчины и женщины. Греческая керамика мужского мира служит для увеселений, пиров, распития вин. Керамика женского мира предназначена для ведения домашнего хозяйства. Существовала еще группа изделий, предназначенная для хранения и торговли. Остатки больших емкостей, приспособленных для хранения специй, муки, вина, оливкового масла, археологи находят во всех местах, где жили и торговали древние греки. Яркие, красиво расписанные глиняные сосуды пользовались спросом у средиземноморских народов, а торговля гончарными изделиями приносила неплохую прибыль.
Первая вазопись
Первые греческие вазы датируются закатом микенской культуры. Живопись на гончарных изделиях материковой части Греции характеризуется простым узором — несложными геометрическими фигурами на однородном Позднее рисунки усложнились, добавились стилизованные изображения людей и животных черного, изредка красного цвета. К концу VII века до н. э. геометрический стиль пропадает, на смену ему приходит новая технология росписи керамики, а значит, новые красочные рисунки на вазах и кувшинах.
Чернофигурная вазопись
К середине VII века центром становится Коринф. На вазах появляются мифические герои и фигурные орнаменты. Сильное влияние восточных традиций с их грифонами, сфинксами и гепардами переносится на поверхность греческих ваз. Технология изготовления чернофигурной росписи предполагала трехкратный обжиг. Обжиг придавал вазе красный фон, а глянцевитая глина, которой рисовали на стенках сосуда, делала изображения черными.
В период расцвета чернофигурной керамики греческая ваза украшается бытовыми сценами, изображениями сражений и пиров. Чтобы подчеркнуть женщин, стали использовать соответствующий цвет. В шестом веке до н. э. популярность чернофигурной росписи спадает, и на первое место выходит греческая ваза, расписанная в краснофигурном стиле.
Краснофигурная вазопись
Первым, кто догадался окрашивать фон, а не фигуры на греческой вазе, был вазописец Андокид. Развитие искусства росписи гончарных изделий и новые технологии позволяли перенести на поверхность глиняных изделий огромное количество сюжетов. Новым центром вазописи стала Южная Италия. Наряду с уже известными жанровыми, военными сценами и мифологическими сказаниями, поверхность греческих ваз украшают женские профили, повседневные зарисовки, пейзажи и архитектурные сооружения. Появляются вазы-билингвы, которые украшены двумя одновременно.
Белая роспись
Для отдельных видов глиняных сосудов, таких как алабастроны и лекифы, применялся особый вид живописи. На белом фоне черным или красным цветом наносились различные фигуры. Из-за сравнительной сложности изготовления белой росписи черепки таких изделий довольно редко попадаются археологам.
В погоне за совершенством форм и росписи древняя греческая ваза представляется современным исследователям как одно из самых удивительных и уникальных Огромное количество изделий из камня, глины, металла и кости представлены в музеях и собраниях частных коллекционеров. А большое разнообразие форм и яркая роспись изделий позволяют бесконечно любоваться древними сосудами.
Древнегреческая живопись в вазах — История для детей
Греческая ваза Живопись
Древнегреческое искусство было важной частью жизни людей.
Роспись ваз имела важное значение, и в горшках обычно были изображения людей или фигур.
Вазы были частью способа, которым древние греки зарабатывали деньги, а художники продавали и обменивали вазы, чтобы зарабатывать на жизнь.
Древнегреческая ваза Ваза для росписиСамая популярная картина ваз была, когда древние греки рисовали красный или черный горшок.
Эти вазы использовались в основном для хранения вина и воды.
Вазы были популярны в домах, особенно у состоятельных людей.
Они считались произведениями искусства и были практичными, потому что в них находились важные вещи.
ФормыФорма вазы была разной в разные времена Древней Греции.
Некоторые вазы будут выполнены в виде разных секций.
Будет ступня, шея и ручки.Секции были соединены вместе и просушены.
Каждая ваза была уникальной, уникальной формы и уникального размера.
Вазы могут быть маленькими или большими.
В зависимости от того, что будет держать ваза, художник решал, какой формы она будет.
Самыми распространенными были держатели для вина, которые называли кратером, и их использовали для смешивания воды с вином.
Ваза для розлива вина называется ойночоаи.
Чаши с ножками также считались вазами и назывались киликсами.
Чтобы хранить масло или духи, изготовитель ваз делал сосуд с лекитой.
Они были прочными и имели ручки, чтобы их можно было легко переносить. Затем каждый будет украшен по выбору покупателя или художника.
Древнегреческая ваза КерамикаВазы были сделаны на гончарном круге из глины.
Ручки и другие формы можно дополнить глиняной накладкой.
Это позволит деталям склеиться и горшок высохнет.
ЖивописьЗатем ваза украшалась, и это зависело от того, какой стиль использовался в то время.
Вазу красили черной или другой цветной краской, а отметки наносили на вазу маленькой кисточкой.
Кисть может быть сделана из перьев или хвоста животного.
Когда красили вазу, художник наносил несколько слоев краски, и краска в конечном итоге соскальзывала.
Древнегреческая ваза ОбжигВазу нужно было поставить в огонь, чтобы она затвердела и прослужила долго.
Керамика считалась более мягкой, чем современная керамика, и это из-за отсутствия тепла вазу ставили.
ХудожникХудожник по вазам обычно считался художником или специалистом, красил вазы и продавал их, чтобы заработать на жизнь.
У каждого художника был свой стиль и дизайн, и люди могли сказать, нарисовал ли тот или иной художник вазу.
Художники расписывали вазы в мастерских и обычно считались мастерами-гончарами.
Художники не имели над ними никакого государственного контроля, и им разрешалось рисовать на вазе все, что они хотели.
Большинству рабочих платили столько же, сколько работникам физического труда или мастерам, и покупка вазы обычно обходилась покупателю только в дневную заработную плату.
Некоторые художники изготовили более 200 ваз.
Древнегреческая ваза Факты о древнегреческой вазе Живопись:- Вазы в основном изготавливались и расписывались в Спарте, Крите и на Кипре.
- Некоторые из популярных картин на вазах были кругами или геометрическими фигурами.
- Некоторые вазы были покрыты треугольниками.
- Многие художники рисовали человеческие фигуры, животных, таких как птицы и коровы, или другие фигуры.
- Когда-то на вазах рисовали черные фигуры, и это была очень популярная картина для ваз.
- Красные цифры заменили черные цифры, и цифры были обведены черным контуром.
- Для чего были вазы в древнегреческие времена? Вазы были важны для хранения вещей, и они были способом заработка для художников.
- Каких форм были изготовлены вазы? Вазы изготавливались по формам в зависимости от того, что собиралось помещать в вазу.
- Какие картины были на вазах? На вазах были изображения животных, фигур, черных фигур, красных фигур, треугольников, кругов и других геометрических фигур.
- Какие ограничения были у художников при росписи ваз? Художники не имели ограничений при росписи ваз.
- Почему древнегреческие вазы считаются мягкими? Древнегреческие вазы считаются мягкими по сравнению с вазами сегодня, потому что у них не было возможности обжечь глиняную посуду до нужной степени, чтобы она стала твердой.
Урок греческих сказочных ваз — История искусств
* 3-5 классы, История искусства, Рисование, Скульптура / Коллаж
Студенты узнают о орнаментах древнегреческой керамики, создавая свои собственные мини-вазы, используя чашки из пенополистирола и краски.
Автор: Дорин Диорио [Дорин — учитель искусств / художник в P.S. 105, Бруклин, Нью-Йорк]
Цели:
Знакомит учащихся с искусством изготовления греческих ваз, пока они развивают свои собственные навыки рассказывания историй.
Словарь:
Греческий, ваза, керамика, красный, черный, посуда
Что вам понадобится:
- Чашки из пенополистирола
- Масляная пастель (черного и кирпично-красного цветов)
- карандаш заточенный
- салфеток
- репродукции (греческих ваз)
Чем вы занимаетесь:
- Представьте греческие вазы с помощью изображений. Опишите техники создания и повествования, использованные на вазах.
- Попросите учащихся легко нарисовать свой рассказ, состоящий из 2 частей, сначала на бумаге, а затем карандашом на обеих сторонах чашки.Подчеркните использование четких контуров изображений и дизайна с небольшими деталями
- Используя карандаши, попросите учащихся «вырезать» линии, которые они хотят сохранить, не разбивая чашку. Поощряйте их не торопиться.
- Раскрасьте выделенные области черной пастелью. Попросите учеников сильно надавить, а затем размазать черной краской / масляной пастелью.
- Цвет за пределами черных форм (в отрицательном пространстве) кирпично-красными раками / масляной пастелью.
- Нанесите пастель на чашку салфетками.Вокруг форм цвета чашки появится белый «контур».
- После того, как вазы будут готовы, каждого учащегося следует попросить написать небольшой рассказ, описывающий изображение на их произведении искусства.
Присоединяйтесь к нашему клубу
В настоящее время вы находитесь на сайте KinderArt.com, который предлагает множество бесплатных идей для творчества для детей (я надеюсь, что они вам нравятся!) ОДНАКО, если вы ищете более подробные планы уроков рисования, уроки рисования, печатные издания, книги для начинающих (и подробнее), предоставляемый ежемесячно, вы ПОЛЮБИТЕ The KinderArt Club — членский портал, предназначенный для родителей, домашних школьников, классных учителей рисования и инструкторов студий .
Внутри клуба вы найдете сотни распечатываемых уроков рисования в формате PDF, предназначенных для работы в небольших или больших группах людей разного возраста (от 5 до 12 лет).
Создавайте творческие занятия с детьми дома, инструктируя студентов в классе, проводя семинары в студии или делитесь информацией в Интернете, исследуя художников, периоды искусства, науку, природу, историю, культуру и темы с учетом творчества и гибкости.
Присоединяйтесь к нам сегодня по адресу: TheKinderArtClub.com
Как … Сделать свой собственный Scratch Art Греческая ваза
Древние греки были известны своим невероятным мастерством в гончарном деле и создали одни из самых узнаваемых керамических артефактов в мире. Эти прекрасные произведения хранятся во многих музеях мира. Вот как сделать самому!
Два самых известных стиля греческих ваз получили название «черная фигура» и «красная фигура» по цвету изображений, украшавших вазы. Чернофигурный стиль (когда тела и предметы были нарисованы на красной керамике черным цветом) был популярен с 7 века до нашей эры, пока он не был заменен в 5 веке до н.э. стилем с красными фигурами, где основные фигуры были очерчены, а детали были часто царапали глазурь, чтобы обнажить красный цвет, прежде чем вазы были обработаны обжигом в печи.Мы собираемся использовать аналогичный метод для создания нашей собственной бумажной версии!
Вам понадобится:
Обычная белая бумага или карточка
Мелки (мы использовали красный и оранжевый)
Кисть
Черная акриловая краска
Жидкость для мытья посуды
Зубочистка, шпажка или деревянный стилус (для царапин)
Step 1. Выберите свою вазу.
Нарисуйте контур вашей вазы на белой бумаге. Мы привели несколько примеров распространенных форм, которые использовали древние греки. Мы выбрали амфору, но вы можете придумать свою.Будь креативным!
Шаг 2. Нарисуйте свой контур
Шаг 3. Раскрасьте его!
Раскрасьте всю вашу базовую форму, очень сильно надавив мелком, чтобы получился толстый блестящий слой цвета. Мы использовали апельсин и красный, чтобы имитировать оранжевый цвет греческой керамики.
Шаг 4. Покрасьте его в черный цвет
Добавьте несколько капель жидкости для мытья посуды в черную краску. Нанесите на вазу слой черного и дайте ей высохнуть.В зависимости от вашей краски вам может потребоваться два слоя, чтобы полностью покрыть фон — мы это сделали.
Шаг 5. Почешайся!
Начни украшать свою вазу! С помощью зубочистки или другого заостренного предмета сотрите черную краску, и вы увидите цветной карандаш под ней.
Вдохновитесь фотографиями старинных ваз, выберите свой любимый древний миф или придумайте свою собственную историю. Посмотрите на различные виды украшений, которые использовали греки; меандры, цветы и спирали.Вы даже можете написать свое имя на вазе — многие греческие художники подписали свои работы.
Шаг 6. А вот тот, который мы сделали ранее…
Для нашей амфоры мы начали с греческих узоров… Затем добавили наш собственный дополнительный археологический поворот!
Археология не только для взрослых!
Любит ли ваш ребенок историю? Мы проводим раскопки, семинары и онлайн-курсы для археологов будущего
Узнать большеАвтор
Анна ван НострандАнна, одна из бесстрашных археологов сообщества DigVentures, занимается распространением добрых слов об археологии.Сама она большая дитя, и ее основное внимание уделяется вовлечению молодых предпринимателей.
Читать дальше Анны ван Ностранд +
Греческая керамика | Типы, стили и факты
Греческая керамика , керамика древних греков, важная как из-за внутренней красоты ее форм и декора, так и из-за того света, который она проливает на развитие греческого изобразительного искусства. Поскольку обожженная глиняная посуда очень долговечна — а греческих работ из дерева, текстиля или стен сохранилось очень мало или совсем не осталось — расписные украшения этой керамики стали основным источником информации о процессе, с помощью которого греческие художники постепенно решали многие проблемы изображение трехмерных объектов и фигур на плоской или криволинейной поверхности.Большое количество сохранившихся образцов также является результатом более широкого использования керамических сосудов в период, когда другие материалы были дорогими или неизвестными. Греки использовали керамические сосуды в первую очередь для хранения, транспортировки и питья таких жидкостей, как вино и вода. Горшки меньшего размера использовались в качестве контейнеров для духов и мазей.
Подробнее по этой теме
Керамика: Формовка глины
… продвинутый метод, используемый греками и другими, заключается в вдавливании глиняного тела в формы из обожженной глины.Хотя ранние формы были сравнительно …
Греческая керамика возникла из микенских традиций, заимствуя как формы горшков, так и украшения. Самый ранний стилистический период — геометрический, длится примерно с 1000 по 700 год до нашей эры. Этот период далее разбивается на прото-геометрический переход от микенских форм. В этот период поверхность горшка была полностью покрыта сеткой мелких узоров, в которых преобладали круги и дуги. Позднее этот абстрактный декоративный словарь пополнился такими приемами, как меандр (ключевой узор), шашка, треугольник, елочка и свастика.Последующий истинный геометрический стиль характеризуется этими формами и постепенным появлением фигур животных и, наконец, людей. Они тоже были геометризованы, получили угловатые силуэты и располагались симметрично, обычно полосами вокруг горшка. Фигуры неизменно изображались сбоку, то есть в профиль. Изготовленные в то время горшки были первыми в греческом искусстве, на которых изображались сюжеты из популярных мифов, особенно о Геракле.
Значительное расширение торговой деятельности Греции в конце 8 — начале 7 веков до н.э. привело к усилению восточного влияния на греческих гончаров.Эта фаза впервые проявляется в работах, выполненных в Коринфе около 700 г. до н. Э. В это время азиатские мотивы нашли свое место на всех производствах греческих горшков. Криволинейные узоры вытесняют старые, прямолинейные. Появляются новые предметы, особенно такие монстры, как сфинкс, сирена, грифон, горгона и химера, а также такие животные, как лев. Коринфские художники создали силуэтную технику, в которой фигуры, нарисованные в характерной черной глазури, были прорезаны тонкими линиями, чтобы показать детали.
Протокоринфский арибаллосПротокоринфский арибаллос с пастью в форме львиной головы, c.650 г. до н.э .; в Британском музее в Лондоне.
Предоставлено попечителями Британского музеяАфинские художники переняли этот чернофигурный гончарный стиль примерно в 630 году до нашей эры, но в качестве живописных тем акцентировали внимание на человеческих фигурах, а не на мотивах животных. Превосходное качество их глины, пигмента и декора позволило афинским художникам быстро обогнать коринфских. С 600 г. до н. Э. Афины все больше становились доминирующим центром греческой керамики, в конечном итоге экспортируя свою посуду по всему Средиземноморью.Именно в этот период впервые стала распространена практика подписания горшков гончарами и художниками. Афинская керамика VI века до н.э. часто представляет собой повествовательные сцены, состоящие из черных фигур, нарисованных на светлой вставке фоновой панели, в то время как окружающая поверхность вазы имеет глубокий блестящий черный цвет. Метод, с помощью которого был получен этот отличительный цвет, включающий сложный трехэтапный процесс обжига, был успешно проанализирован и воспроизведен в 20 веке.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчасКраснофигурная керамика, изобретенная в Афинах около 530 г. до н. Э., Является полной противоположностью чернофигурному стилю: красноватые фигуры кажутся светлыми на черном фоне поверхности горшка. Детали фигур, такие как глаза и внутренние линии, были нарисованы черным цветом, кисть позволяла более тонко характеризовать, чем инструмент для вырезания. Краснофигурная техника позволила сделать человеческие фигуры более натуралистичными и эстетически привлекательными. Красные оттенки имитировали цвет и тон загорелой кожи и резко выделяли фигуры на темном фоне.Около 500 г. до н.э. греческие художники отказались от условности использовать только виды в профиль и начали использовать позы с фронтальной ориентацией в три четверти, а также ракурс и тщательно изображенное наложение одной фигуры на другую. Эти достижения возвестили зенит дизайна греческой керамики, а также дают некоторое представление о современных достижениях в крупномасштабной живописи. Рисунки на греческой посуде этого периода часто бывают самого высокого качества, а предмет их изучения — неиссякаемый кладезь информации о греческой жизни и мысли.Греческие художники стремились наделить свои фигуры настроением и характером, а также способностью к действию. Монотонности удалось избежать за счет использования различных поз, жестов и выражений для передачи эмоций и прояснения повествовательного действия. Репертуар сюжетов был значительно расширен за счет использования сцен из повседневной жизни, а также стандартных героических и мифологических сюжетов.
Практика украшения греческой керамики начала приходить в упадок после середины V века до нашей эры. Из-за неотъемлемых ограничений изогнутой поверхности горшка художники-гончары больше не могли конкурировать с быстрыми шагами к натурализму, достигнутыми художниками в более крупных произведениях, таких как настенные росписи.После 430 г. до н. Э. Керамика все больше наполнялась толстым цветочным орнаментом и тяжелыми фигурами, сгруппированными вместе без повествования. К IV веку фигурное украшение керамики стало умирающим искусством и исчезло из Афин к 320 г. до н. Э.
Греческая керамика изготавливалась различных форм и размеров в зависимости от назначения того или иного сосуда. Для конкретных обработок основных физических типов греческой керамики, см. alabastron; амфора; гидрия; кантарос; кратер; киликс; лекитос; ойночое; и псиктер.
Греческая ваза-живопись, введение — Smarthistory
Художник Ниобид, Кратер Ниобид , Чердак краснофигурная чашечка-кратер, ок. 460-450 до н. Э., 54 x 56 см (Лувр)
Полезно для ученых
Керамика практически неуязвима. Хотя он может разбиться на более мелкие части (называемые осколками), их придется вручную растереть в пыль, чтобы удалить из археологических данных. Таким образом, существует множество материала для изучения, и это исключительно полезно для современных ученых.Помимо того, что керамика является отличным инструментом для датирования, она позволяет исследователям определять местонахождение древних памятников, реконструировать природу памятника и указывать на свидетельства торговли между группами людей. Кроме того, можно подробно изучить отдельные горшки и их расписное украшение, чтобы ответить на вопросы о религии, повседневной жизни и обществе.
Формы и темы
Схема форм греческих горшков (Британский музей)
Изготовленные из терракоты (обожженной глины), древнегреческие горшки и чашки, или «вазы», как их обычно называют, имели различные формы и размеры (см. Выше), и очень часто форма сосуда соответствует его предназначению. .Например, krater использовался для смешивания воды и вина во время греческого симпозиума (вечеринка для мужчин). Это позволяет человеку наливать жидкости в его широкое отверстие, перемешивать содержимое в его глубокой миске и легко получать доступ к смеси из отдельного ковша или небольшого кувшина. Или ваза, известная как гидрия , использовалась для сбора, переноски и литья воды. Он имеет выпуклый корпус, зауженный носик и три ручки (две по бокам для удержания и одна, вытянутая вдоль спины, для наклона и выливания).
Для обсуждения различных зон сосудов специалисты приняли термины, относящиеся к частям тела. Открытие горшка называется ртом; стебель называется шейкой; наклон от шеи к корпусу называется плечом; и основание известно как стопа).
Снаружи греческие вазы представляют собой расписные композиции, часто отражающие стиль определенного периода. Например, сосуды, созданные в геометрический период (ок. 900-700 гг. До н. Э.)Н.э.) имеют геометрические узоры, как это видно на знаменитой амфоре Дипилон (ниже), в то время как те, что украшены в период ориентализации (ок. 700-600 г. до н.э.), демонстрируют процессии животных и ближневосточные мотивы, как это видно на этой ранней коринфской амфоре Британский музей).
Позднее, в архаический и классический периоды (ок. 600-323 до н. Э.), На вазах изображены в основном человеческие и мифологические действия. Эти фигурные сцены могут широко варьироваться, от повседневных жизненных событий (например, принесение воды в дом с фонтаном) до героических подвигов и гомеровских сказок (напр.г., Тесей и бык, Одиссей и Сирены), от мира богов (например, Зевс, похищающий Ганимеда) до театральных представлений и спортивных соревнований (например, Орестея, гонки на колесницах). Хотя важно подчеркнуть, что такие нарисованные сцены не следует рассматривать как фотографии, документирующие реальность, они все же могут помочь в воссоздании жизни и верований древних греков.
Дипилон Амфора, ок. 750 до н. Э., Керамика, 160 см (Национальный археологический музей, Афины)
Техники, художники и надписи
Для получения характерных красных и черных цветов, которые можно найти на вазах, греческие мастера использовали жидкую глину в качестве краски (так называемую «промывку») и усовершенствовали сложный трехэтапный процесс обжига.Горшки нужно было не только укладывать в печь определенным образом, но и условия внутри должны быть точными. Во-первых, температура была доведена до примерно 800 ° по Цельсию, а вентиляционные отверстия позволили создать окислительную среду. В этот момент вся ваза стала красного цвета. Затем, за счет закрытия вентиляционных отверстий и повышения температуры примерно до 900-950 ° по Цельсию, все стало черным, а области, окрашенные шликером, застекловались (превратились в стеклообразное вещество). Наконец, на последнем этапе были снова открыты вентиляционные отверстия и восстановлены окислительные условия внутри печи.В этот момент неокрашенные зоны сосуда снова стали красными, в то время как застеклованная шликер (окрашенные области) сохранил глянцевый черный оттенок. Благодаря введению и удалению кислорода в печи и одновременному повышению и понижению температуры шликер приобрел глянцево-черный цвет.
Вкратце, древнегреческие вазы демонстрируют несколько техник росписи, часто привязанных к определенному периоду. В периоды геометрии и ориентализации (900-600 гг. До н. Э.) Художники использовали циркуль, чтобы начертить идеальные круги, а также методы силуэтов и контуров, чтобы очертить формы и фигуры (см. Ниже).
Фриз с траурными фигурами (фрагмент), Dipylon Amphora , c. 750 до н. Э., Керамика, 160 см (Национальный археологический музей, Афины)
Около 625-600 гг. До н. Э. Афины переняли технику черных фигур (т. Е. Темных фигур на светлом фоне с прорезанными деталями). Зародившись в Коринфе почти столетием раньше, чернофигурная фигура использует силуэтную манеру в сочетании с добавлением цвета и разреза. Разрез включает удаление скольжения острым инструментом, и, возможно, наиболее искусно его применение можно найти на амфоре Эксекиаса (см. Ниже).Часто описываемые как Ахиллес и Аякс играют в игру, сидящие воины наклоняются к центру сцены и одеты в одежду с замысловатым резным узором. В дополнение к отображению более реалистично определенных фигур, художники-чернокожие художники позаботились о различении пола с помощью цвета: женщины были раскрашены добавлением белого цвета, мужчины остались черными.
Эксекиас (гончар и художник), Чернофигурная амфора на чердаке (фрагмент, изображающий Аякса и Ахилла, играющих в игру), ок. 540-530 Б.Н.э., высота 61,1 см, найден Вульчи (Григорианский этрусский музей, Ватикан)
Краснофигурная техника была изобретена в Афинах около 525-520 гг. До н.э. и является инверсией черной фигуры (внизу). Здесь светлые фигуры расположены на темном фоне. Используя дополнительный цвет и кисть для рисования деталей, художники с красными фигурами разбавляли или утолщали бланк для создания различных эффектов.
Разбавленная пуховая комбинация или «разбавленная глазурь» имеет вид смывки и использовалась для волос, меха и анатомии, примером чего является схематичная шерсть зайца и мускулатура юноши на внутренней части этой чашки Горгоса (ниже) .После утолщения шликер использовался для образования так называемых «рельефных линий» или линий, заметно выступающих над поверхностью, и они часто использовались для очерчивания форм. Удивительно похожа на краснофигурную технику белого фона.
Горгос, Чердак Краснофигурный Киликс (интерьер), гр. 500 до н. Э. (Музей Агора, Афины)
Хотя визуально он сильно отличается с его полихромными фигурами на белом фоне, белый фон требует от мастера рисовать детали форм точно так же, как красные фигуры, а не вырезать их (см. Kylix ниже).
Рядом с фигурами и предметами иногда встречаются надписи. Они идентифицируют мифологические фигуры, красивых мужчин или женщин, современников художника (надписи «kalos» / «kale»), и даже самого художника или гончара («egrapsen» / «epoiesen»). Однако надписи не всегда помогают. Имитируя появление осмысленного текста, «бессмысленные надписи» вводят в заблуждение неграмотного зрителя, располагая греческие буквы бессвязным образом.
Приписывается Вилле Джулии Художник, чердак, белый киликс (чашка для питья), ок.470 г. до н. Э., Терракота, красная фигура, белый фон, 6,2 x 16,2 см (Музей Метрополитен)
Вазы и ресепшн
Общая привлекательность греческих ваз, их относительно небольшой размер и — в какой-то момент — их легко доступный характер сделали их очень желанными предметами коллекционирования в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Однако с конца девятнадцатого века изучение ваз превратилось в научное занятие, а их украшение стало навязчивой идеей знатоков, одаренных способностью распознавать и атрибутировать руки отдельных художников.
Самым известным знатоком ваз двадцатого века, исследователем, занимавшимся атрибуцией, типологией и хронологией, был сэр Джон Дэвидсон Бизли. Заинтересовавшись афинской техникой черного, краснофигурного и белого фона, Бизли не одобрял красиво раскрашенных образцов; он был беспристрастен и с одинаковым вниманием изучал произведения разного качества. На основе своих утомительных и исчерпывающих исследований он собрал более 1000 художников и групп, а также атрибутировал более 30 000 ваз.Хотя некоторые исследователи после смерти Бизли продолжают приписывать и исследовать стиль конкретных художников или групп, вазоведы сегодня также ставят под сомнение техническое производство сосудов, их археологический контекст, их местное и зарубежное распространение и их иконографию.
Дополнительные ресурсы:
Архив Бизли Оксфордского университета
Афинская вазовая живопись: техника черных и красных фигур на временной шкале истории искусств в Хайльбруннском музее Метрополитен
Сцены повседневной жизни в Древней Греции на временной шкале истории искусства в Хайльбруннском музее Метрополитен
5 шагов к созданию греческой керамики
Греческая керамика рассказывает нам историю изобразительного искусства, представляющего повседневную жизнь Древней Греции.
Керамические сосуды были основным источником транспортировки и сохранения.
Вы можете найти формы греческой глиняной посуды, от чашек, чайников, спиральных ваз до греческих амфор, поскольку они использовались для хранения духов, вина, воды, декора и многого другого.
Давайте отправимся в увлекательный мир греческих керамических изделий и стилей греческой керамики — и узнаем, как вы можете сделать их самостоятельно!
Четыре стиля греческой керамики
Четыре основных стиля греческой керамики включают геометрическую, коринфскую, чернофигурную и краснофигурную керамику.
Горшки в геометрическом стиле украшены изящными узорами символов, такими как елочка, треугольники, а также фигурками людей и животных. Эти фигурки располагаются на горшке симметрично.
Коринфский стиль воплощает азиатские мотивы и влияния, включая экзотических или даже мифологических существ, таких как сирена, грифон и сфинкс.
Чернофигурный стиль греческой керамики представляет сюжетные сцены и человеческие фигуры.
Знаменитые произведения искусства были созданы с помощью черной глазури, вырезаны или нарисованы на горшках, а затем обожжены, чтобы сделать их более заметными на светлом фоне.
Подобно чернофигурной керамике, краснофигурная керамика представляет собой красноватые фигуры, которые также нарисованы на светлом фоне.
Геометрическая версия греческой керамики предполагает больше росписи, чем резьбы.
Благодаря повсеместному использованию кисти, искусство становится более выразительным с точки зрения настроения и черт лица, в отличие от стандартного двухмерного рисунка фигурок, изображенного в трех предыдущих греческих керамических изделиях.
Техника греческой керамики
Вазы сделаны из обожженной глины или терракоты.Глина смешивалась с водой в больших открытых бассейнах, чтобы на дно оседали примеси и галька.
Затем смесь слили во второй открытый бассейн и оставили сушиться, образуя очищенную глину, которая будет использоваться для заливки.
Сначала вазу бросают и придают ей форму на гончарном круге. Затем его собирают по кусочкам.
Чтобы нарисовать греческую вазу, художник использовал очищенную жидкую глину, похожую на цвет самой вазы. Затем художник использовал муфельную печь, печь или изолированную камеру, чтобы покрыть лаком нарисованные рисунки.
После обжига вазовые картины приобретают форму черной глазури.
Художник использовал острый наконечник из дерева или металла, чтобы добавить заметные детали и особенности в свой дизайн, такие как выражения лица или движения между людьми.
Греческая керамика из дома
Выполните следующие пять шагов, чтобы сделать свою греческую керамику прямо из дома.
- Бросок
Сначала поместите желаемое количество глины в центр вращающегося гончарного круга.
Пока колесо вращается, втяните глину в вазу той формы, которую вы хотите создать. Обязательно держите руку твердой и осторожно двигайте, ослабляя и слегка натягивая глину.
Чтобы отделить вазу от колеса, протяните проволочный шнур через основание. Это гарантирует, что ваза будет аккуратно целой, и вы не запачкаете ее и не протолкните ее основание.
Отложите вазу в сторону и дайте ей затвердеть до состояния сухой кожи, прежде чем переходить ко второй части.
- Переворачивание глины
После того, как ваша глина была брошена и высушена, пришло время повернуть ее.
Токарная обработка предназначена для удаления лишней глины, например, нежелательной толщины или неровностей в вазе.
Вы хотите, чтобы ваша ваза была полутвердой, прежде чем снова ставить ее на колесо для улучшения.
По мере вращения колеса используйте инструменты из металла или дерева для обрезки и изменения формы до идеальной формы.
- Присоединение к глине
Пока ваша ваза все еще находится на колесе, вы можете присоединять новые части, такие как ручки, выступ, горлышко, а также декоративные формы.
Эти насадки должны были быть созданы отдельно и предварительно до сборки самой вазы.
Вы хотите соединить глиняные части, но также вылепите и прижмите их вместе, чтобы они были аккуратно соединены.
- Полировка
Теперь пора выровнять поверхность вашей вазы, чтобы подготовить ее к покраске. Это называется полировкой.
Полируйте вазу, протерев ее гладким инструментом из дерева, кожи или камня.
Инструмент должен быть достаточно твердым, чтобы упрочнить вашу глину, чтобы он не был подвержен царапинам и царапинам.
- Покраска
Есть несколько методов покраски вашей вазы.
Простым методом является использование terra sigillata (также известного как «terra sig»), материала, изготовленного из тонкого скольжения. Terra sig представляет собой смесь очищенной глины, воды и дефлокулянта, и ее лучше всего наносить, когда горшок высох.
Вы также можете использовать классический метод древнегреческой керамики: разбавленную глазурь.
Разбавленную глазурь лучше всего использовать для рисования сложных отдельных форм, предметов одежды и выражений лица, чтобы рассказать историю.
На видео ниже показан еще один пример изготовления греческой керамики.
Древнегреческая керамика настолько детализирована и сложна, что дает нам четкое представление о мифологических темах и ценностях древних греков.
Получите вдохновение и создайте свою версию прославленной греческой керамики уже сегодня.
Вы пробовали делать греческую керамику своими руками?
Греческая ваза с восковым сопротивлением | Лебединое гнездо
Ура! НАКОНЕЦ, еще один пост! Приносим извинения за долгий перерыв, здесь, в «Лебедином гнезде», мы претерпели некоторые изменения, в том числе переезд, но, надеюсь, сейчас все снова начнет налаживаться.
Мы с мальчиками с удовольствием изучали Древнюю Грецию, поэтому я подумал, что нам будет интересно спроектировать и раскрасить наши греческие вазы. Я думаю, что мальчики больше увлекаются боями и мифами, чем гончарными изделиями, но я люблю греческую керамику. Надеюсь, вы попробуете этот проект и пришлете мне фото готовой работы для моей студенческой галереи (пожалуйста)!
Для начала вам понадобятся: черный мелок, набор акварельных красок или карандашей (и картон для скретч-карт при использовании карандашей), акварельная кисть, стакан воды, малярный скотч или малярный скотч, а также контурный рисунок грека. Ваза напечатана или нарисована на плотном картоне.Вы можете найти много-много фотографий греческой керамики, которые можно нарисовать или обвести в Интернете, или вы можете загрузить и распечатать мою вазу с набросками здесь: Греческая амфора. Будьте осторожны, если используете струйный принтер. Я забыл, что чернила из моего принтера водорастворимы , пока у моего старшего сына не началось «кровоточить», когда он рисовал. Вы увидите его фотографии чуть позже. Если вы все же распечатываете свои на струйном принтере, я рекомендую пройтись по всем линиям черным мелком, чтобы «запечатать» их.Если вы решите обвести или нарисовать контур вазы, убедитесь, что вы используете водонепроницаемую ручку, например, острый наконечник (или просто используйте черный мелок).
Готово, поехали!
Сначала с помощью черного мелка нарисуйте красивый узор на вазе. Я не мог не вспомнить об одном из моих любимых бывших учеников, который ОБОЖДАЛ рисовать лошадей, когда я рисовал свой дизайн. (Если вы читаете это, вы знаете, кто вы!) Я мог бы воспользоваться ее помощью! Я черпал вдохновение из фотографий греческих ваз, которые я нашел в Интернете, но на самом деле мои дети создали свои собственные «модели» на этом супер-крутом веб-сайте: http: // greece.mrdonn.org/vases.html и распечатал их, чтобы посмотреть.
Ваза маленького лебедя
Ваза большого лебедя
Как видите, совсем не обязательно делать дизайн похожим на «модель». ; 0) После того, как ваш дизайн будет нарисован, я рекомендую приклеить края вашей бумаги малярным скотчем (или малярным скотчем), чтобы минимизировать коробление.
Для рисования можно использовать как акварельные карандаши, так и обычные акварельные краски. Я собираюсь показать вам обе, но мы обнаружили, что обычные акварельные краски действительно работают лучше, чем карандаши.
Мы начали с карандашей, потому что я надеялся, что «красно-оранжевый» будет подходящим цветом.
В принципе, если вы используете акварельные карандаши, вам нужно сделать «палитру» на своей скретч-карте, закрасив темным «пятном». Затем вы можете намочить кисть и взять цвет с пятна, чтобы рисовать. Возможно, вам понадобится нарисовать несколько пятен, потому что они не уходят далеко.
Сейчас я предпочитаю смачивать участок чистой водой перед тем, как рисовать (техника «мокрый по мокрому»).
Я просто наношу простую воду на небольшой участок, а затем возвращаюсь с краской, пока участок еще влажный.
К сожалению, из-за намокания бумаги чернила сначала потекли на вазах мальчиков, а краска акварельного карандаша была недостаточно насыщенной для них. : 0 (
Большой лебедь картина
Эффект не так уж и плох, но это было не то, на что мы надеялись, поэтому Маленький Лебедь решил отказаться от акварельного карандаша (и простой воды) и попробовать акварельные краски без предварительного смачивания («мокрый по сухому» техника).
Маленький лебедь Картина
Меня тоже не совсем устраивало (такое искусство). Красно-оранжевый цвет был совсем не очень оранжевым, поэтому я решил добавить немного оранжевого из акварельного набора Little Swan, который мне очень помог.
Кроме того, хотя у меня не было такого сильного кровотечения, как у мальчиков, некоторые из моих черных линий смылись. Если это случилось с вами, подождите, пока бумага высохнет, затем проведите черным карандашом по выцветшим линиям.
И вуаля! Греческие вазы!
Надеюсь, вам понравится делать греческие вазы! Пожалуйста, пришлите мне свою фотографию с вашим именем и государством / страной для моей студенческой галереи, если вы это сделаете.