Как быстро разработать голос для пения в домашних условиях: Как научиться петь с нуля

Содержание

Как научиться петь с нуля

Многие в своё время мечтали научиться петь и покорять сцены своим голосом. Мы жадно смотрим на знаменитых певцов, завораживающих своим вокалом уши миллионов людей, считая, что подобный талант зависит исключительно от врождённых качеств. Бесспорно, если природа одарила вас хорошим и приятным голосом, это даст вам хорошую фору при обучении вокалу. К счастью, это не является обязательным условием и голосовые связки далеко не всегда предопределяют возможности человека к пению. Для всех, кто желает попробовать себя в вокале, МузШок приготовил ряд советов о том, как научиться петь с нуля.

Учимся петь красиво и легко

Разумеется, не стоит ждать быстрого результата, ведь развитие голоса, музыкального слуха, умения держать и подстраивать тембр требуют длительных тренировок и практики. Чтобы иметь представление о том, в каком направлении действовать и с чего начинать, ознакомьтесь со следующими рекомендациями:

 

  • Первые шаги в развитии вокала следует начинать делать с пения отдельных нот под соответствующую мелодию. Каждая из двенадцати нот требует изменения тембра голоса, что в первое время будет давать с трудом, но расстраиваться не стоит.
  • Старайтесь во время пения совпадать с мелодией проигрывателя или музыкально инструмента.
  • Если вам известен какой-либо певец, практикующий исполнение, близкое к вашему, можете поставить их себе в пример. Попробуйте повторять их тон и такт.
  • Развивайте дикцию и артикуляцию. Хорошим средством тут станут скороговорки. Учтите, что при исполнении песни часто запоминаются последние слоги куплетов и слов, которые в обыденной речи люди часто имеют привычку «глотать». Учитесь целиком четко произносить каждую фразу.
  • Не забрасывайте тренировки и не делайте слишком больших перерывов. Развитие голоса и музыкального слуха требует регулярной практики на ежедневной основе. Уделяйте хотя бы час в сутки на повторение упражнений.
  • Караоке также отлично поможет в развитии умения петь. Пробуйте повторять известные песни, копируя тональность голоса их исполнителя.
  • Определитесь с подходящим именно вам жанром исполнения. В зависимости от того, насколько низким и басистым голосом одарила вас природа, рассмотрите разные направления в вокале (к примеру, далеко не все потянут хриплый баритон того же Высоцкого или высокий Адама Ламберта).
  • Периодически практикуйте пение без музыкального сопровождения, чтобы отчетливо слышать исключительно свой голос, не смешивая с композицией.
  • Заботьтесь о состоянии своего горла и голосовых связок. В холодное время года их очень легко можно простудить, что скажется и на голосе. В таком случае не стоит надрывать себя интенсивными тренировками до момента выздоровления.

Стоит добавить, что все тренировки следует записывать на диктофон или более качественное устройство звукозаписи. Прослушивайте себя после упражнений, подмечая ошибки и неудачные моменты. Всё-таки, до сих пор не все люди знают, как на самом деле звучит их голос со стороны.

Развитие дыхания

Чтобы научиться петь с нуля самостоятельно дома, важно уделять внимание такому аспекту, как правильное дыхание. Профессиональные исполнители часто исполняют песни с длинными и непрерывными куплетами, что вызывает искреннее восхищение. У них бы это не получилось, если бы певцы не умели правильно дышать, не ломая голос и не сбивая его тембр в процессе вдоха или выдоха. Следующие советы направлены именно на это:

  • В процессе пения сохраняйте энергичное, но непродолжительное дыхание. Старайтесь не сбивать им голос, делая выдохи незаметными для слушателя.
  • Научитесь делать глубоки вдохи через нос, тем самым дыша животом. Такой тип дыхания значительно меньше влияет на тональность произношения и ритм.
  • При выполнении предыдущего совета стоит попробовать положить руку на живот, выпрямившись, и этим контролировать дыхание через нос.

Работа над слухом

Без развитого музыкального слуха все ваши старания будут бесполезны, ведь невозможно научиться красиво петь, не умея таковое отличать. Под музыкальным подразумевается умение слышать разницу между разными нотами и их переходы. Подобные способности есть далеко не у всех людей, но, к счастью, это вполне исправимо:

  • Музыкальный слух делится на два типа — относительный и абсолютный. Первый строится на принципе сравнения разных тональной звуков, таким образом, отличая одни от других. Второй является следующим этапом развития и вашей конечной целью, давая возможность различать все ноты.
  • Не помешает обращение к специалисту или к человеку, обладающего определёнными талантами в музыкальной сфере, который мог бы вас направлять, поправлять и дать конструктивную критику ошибок и советы по их устранению.
  • Слушайте разные жанры в музыке, минусы от песен, композиции и т.д.
  • Не поленитесь подробнее изучить теоретическую сторону темы, термины, просмотрите соответствующие видео о создании известных музыкальных произведений, культовых саундтреков к фильмам или записи альбомов.

Помощь репетиторов

Следуя этим советам и рекомендациям, можно заложить основы хорошего вокала в домашних условиях, всего лишь уделяя немного времени в течение нескольких месяцев. Лучшим же решением станет обращение к педагогам, которые помогут вам достигнуть заметных результатов в куда меньшие сроки. Музыкальная студия МузШок располагает штатом умелых специалистов, способных не только поставить вам правильное дыхание и артикуляцию, но обучить важным теоретическим основам, выбрать подходящий стиль пения.

Как самостоятельно научиться петь дома? — уроки вокала для начинающих

Пение — это способ самовыражения, уметь красиво петь — мечта многих людей. Но зачастую желание научиться пению пропадает из-за мыслей «Этому надо учиться с детства», «Для этого нужны определённые слух и голос», «У меня нет таланта, поэтому всё равно ничего не получится».

Однако всё это предрассудки и стереотипы — научиться петь может любой человек. Неважно, сколько ему лет или какие у него исходные данные. Голос и слух есть у каждого, нужно лишь грамотно и регулярно тренироваться для их развития. Поэтому в данном вопросе самое главное — это желание. Сильное стремление научиться поможет справиться со всеми трудностями и добиться своей цели. Но если вы никогда не пели, то без помощи профессионального педагога вам не удастся достичь высоких результатов, а значит, есть риск разочароваться и забросить свое начинание, так и не освоив азы.

Многие пытаются узнать, как научиться петь самому в домашних условиях. При таком подходе имеется несколько важных нюансов.

Чему надо научиться в первую очередь

При самостоятельном обучении рядом нет педагога, который смог бы проанализировать ваши действия со стороны и указать на недочёты, который научил бы базовым вещам, требующимся для правильного исполнения. Если песня длится три минуты, куплеты, припевы и проигрыши отнимают немало сил. Даже человеку без идеального музыкального слуха слышно, когда певец выдыхается или выбивается из темпа.

Поэтому, прежде, чем приступить непосредственно к пению, нужно узнать:

  • каким должно быть правильное положение тела при пении;
  • как правильно дышать так, чтобы петь не задыхаясь;
  • как звучать ясно и чётко;
  • какие следует выполнять упражнения, чтобы развить в себе навыки правильного дыхания и поставленной дикции.

Все эти факторы тесно связаны между собой. Правильная осанка и положение в пространстве помогают нагрузить дыхательную систему. В то же время, умение правильно дышать ведёт к надлежащей работе голосовых связок — исчезает риск надорвать или перенапрячь их в процессе занятий. При этом заметно улучшается качество речи.

Исполнение, при котором половина звуков зажёвывается и проглатывается, не станет красивым, поэтому важный момент — дикция, точное произношение звуков. Также необходимо следить за плавным переходом между нотами и тональностями.

Другой важный момент — дыхание. Это основа пения. Во время самостоятельного занятия необходимо следить за его правильным темпом.

  • самое главное это ровная осанка — при искривлённом или согнутом позвоночнике вся дыхательная система сжимается. В таком положении нельзя задействовать весь объём лёгких, управлять диафрагмой, дышать свободно и легко;
  • следует дышать животом. Большинство привыкло использовать для дыхания грудь и рот, что заметно снижает объём кислорода, получаемого за один вдох;
  • вдохи-выдохи должны быть короткими, энергичными — так они прозвучат наиболее бесшумно и не собьют ваш ритм.

Упражнения для начинающих вокалистов

При обучении пению требуется тренироваться в разных направлениях одновременно. Существуют целые комплексы упражнений для дыхания, разрабатывания голосовых связок, дикции и других важных вещей.

При постановке хорошего разборчивого произношения лучше всего помогают скороговорки. Они равномерно нагружают языковой и голосовой аппараты, улучшают артикуляцию. Следует проанализировать, какие именно звукосочетания являются проблемными и подобрать подходящие скороговорки.

Для развития умения дышать диафрагмой хорошо помогает простое упражнение — нужно встать к стене, прислониться к ней спиной, положить на живот руку и запеть. При этом надо следить за тем, как во время пения он движется вперёд-назад — это дыхание с помощью диафрагмы. А улучшить осанку помогает упражнение «лодочка» — оно укрепляет мышцы спины, тем самым становится легче держать позвоночник ровно.

Чтобы развить слух, начать следует с пения или мычания отдельных нот вместе с каким-либо музыкальным инструментом в унисон. При этом упражнении главное следить за тем, чтобы голос сливался со звучащим из инструмента звуком.

Чтобы у вас был заметен прогресс, необходимо придерживаться некоторых правил:

  • регулярность — только постоянные тренировки приносят результат. Даже уделённые пению и дыханию полчаса в день лучше, чем совсем ничего. Это принесёт куда больший прогресс, чем если уделять занятию пару часов, но всего раз в неделю;
  • следует учитывать особенности своих голосовых связок — вам не подвластны абсолютно все жанры и произведения. Нужно изучить, какие песни и исполнители ближе всего вам по возможностям и двигаться в этом направлении;
  • помогает запись своего пения и упражнений для связок на диктофон — это позволяет послушать себя со стороны, заметить ошибки, сравнить с оригиналом; также запись можно дать послушать специалисту;
  • приступать к пению можно только после разогрева — иначе можно сорвать голос или охрипнуть, а также травмировать связки — такие травмы потом долго лечатся, а также появляется риск вообще потерять возможность петь;
  • лучше воздержаться от громкого пения и попыток копировать сложные приёмы любимых исполнителей — спокойное пение в комфортной для связок тональности и октаве на первых порах предпочтительнее, чем попытки взять очень высокие ноты или сделать резкий переход.

Опасности самостоятельного обучения

Несмотря на то, что есть множество подробных статей о том, как самому научиться петь дома, всё равно велика вероятность допустить серьёзные ошибки.

Прежде всего, существует опасность того, что вы повредите связки. Квалифицированный педагог будет следить за тем, чтобы вы не переусердствовали при упражнениях и не нанесли вред своему голосу. Восстанавливать подобные травмы — сложно и долго.

При недостатке знаний об обучении вокалу легко допустить ошибки при тренировке самых основных вещей, которые составляют фундамент всего пения. Впоследствии будет сложно переучиться.

Кроме того, в начале обучения слух ещё развит недостаточно хорошо, чтобы слышать собственные ошибки. Поэтому даже если вы записываете себя на диктофон, какие-то недочёты вы можете не уловить, а значит, не сможете и исправить. Поэтому лучше, чтобы рядом был преподаватель, который сможет указать вам правильное направление.

Хороший педагог точнее определит сильные и слабые стороны ваших природных данных, составит индивидуальную программу упражнений и будет контролировать процесс обучения.

Заключение

Благодаря большому количеству статей и видеоуроков в интернете у каждого есть возможность научиться азам пения у себя дома. Однако если есть порыв учиться вокалу более профессионально, то без умелого преподавателя тут не обойтись. В нашей студии существуют уроки вокала для начинающих, где вы будете заниматься с педагогом, точно разбирающимся в своём деле, который направит вас по верному пути и убережет от многих ошибок.

Как научиться петь дома

Дорогой Кирилл,

Я с большой радостью поделюсь своими переживаниями и изменениями во мне и в моей жизни за эти 40 с небольшим дней обучения.

Точно могу сказать, что я — до начала обучения и  я сейчас — это новая, богатая я! Я, которая теперь не только звучит благоприятно для себя, приятно для окружающих, но теперь у меня есть ориентиры, что делать и к чему стремиться.

Встраивая все Ваши рекомендации в свою повседневную жизнь, при условии активного действия, без лени, я стала чувствовать себя лучше не только физически, эмоционально, но и душевно!

Я стала более веселой, озорной, легко могу дурачиться, что очень радует мою доченьку!

Каждый блок обучения был важным, он шлифовал разные грани моего голоса, делая его и меня богаче, глубже, ресурснее!

Я с любопытством и детской нетерпеливостью ждала новый день с новым уроком от Вас!)

Теперь я испытав на себе подтверждаю, что голос — это инструмент, которым так важно овладеть!

К сожалению, многие люди, не понимают насколько богаче и радостней может стать их жизнь после раскрытия голоса..

Но я теперь я личным примером несу это знание в своем окружении)).

Мне очень понравилось состояние — «люблю и благодарю» в районе солнечного сплетения. Оно как-то ловко встроилось в меня и когда я осознанно вхожу в него — я начинаю звучать по-другому, я начинаю видеть и слышать красоту мира и людей, чувствовать Божью милость во всем, это дорогого стоит!

Мой голос начал переливаться, он стал неожиданным, он стал более объемным, он стал стихийным как сама природа и погода!

Улучшилось мое физическое самочувствие. Я стала более позитивной! Уверенной! Целеустремленной!

Голосовые упражнения — будто ключ к моим скрытым физическим и психологическим ресурсам!

Я поняла, как важно трудиться, чтобы был результат. Причем трудиться можно с удовольствием для тела и души!

На протяжении этих 40 дней, Кирилл, Вы были моим добрым учителем и я ждала Ваши письма, я чувствовала Ваше присутствие в своей жизни!

У меня было много разных вопросов, на которые Вы всегда отвечали очень исчерпывающе, с частицей Вашей души и доброй улыбки! И к моему большому удивлению, ответы приходили очень быстро!

Мне очень понравился формат видео. Аудио тоже хорошо, но видеть Ваше лицо, движение губ, взгляд, дыхание, рук, Ваш внутренний свет) — это было очень важно и вдохновляло меня!

На данный момент у меня нет ничего из раздела «конструктивной критики», что могло бы помочь Вам улучшить Ваш курс, потому что мне понравилось все!

Вы мой любимый учитель, один из не многих в моей жизни — близких мне душевно и духовно, как мне показалось)!

Мне кажется, что я многое не охватила в своем комментарии, это трудно передать словами. Я просто стала другой не только на клеточном уровне, а еще и живу в другом измерении, в измерении жизни наполненной красками, вкусами, чувствами, эмоциями, чудесными возможностями и самими чудесами!

Вроде бы все тоже самое, но мироощущение заМЕЧТАтельное, я о нем могла только мечтать раньше! И еще один важный момент,  что в моей жизни стали появляться достойные мужчины!)

Совпадение ли? я не верю в пустые случайности!)

Я остаюсь с Вами, Кирилл, и буду продолжать обучение на остальных трех курсах Вашей школы! Я благодарю Бога, жизнь и Вас за эту возможность. Я очень везучая и счастливая!

С любовью и благодарностью.

Как улучшить свой голос – Музыкальная школа 765

Почти все любят петь. Хотя многие люди берут уроки пения, чтобы улучшить свой голос, вы также можете развить свой собственный стиль и уверенность в себе. Начните с регулярного пения каждый день. Это может быть пение вместе с вашей любимой песней. Не бойтесь проявить творческий подход к вашей вокализации. Забота о своем голосе: не курить и пить больше воды-также дадут вам лучшее качество голоса.

Читайте вслух

Читайте вслух каждый день. Наращивание вокального мастерства — это не только пение. Простое целенаправленное использование голоса и чтение вслух может помочь вам работать над своими склонностями и повысить выносливость. Вытащите газету или хорошую книгу и читайте ее вслух по 30 минут каждый день.

Делайте разминку перед пением. Распевайтесь

Разминка перед пением, чтобы не напрягать голос. Спойте «ee» мягко и держите это так долго, как можете. Повторите это упражнение 2 раза. Еще одна разминка — петь слово «бугор», пока вы скользите от низкой ноты к высокой, и повторите упражнение дважды. Затем сделайте обратное и переместитесь с высокой ноты на низкую ноту, исполняя «бугор» 3 раза.

Спойте «До Ре Ми» вверх и вниз. Это еще один отличный способ разогреть голосовые связки и попрактиковаться в проведении последовательных нот. Начните с ноты До, затем с ноты До# и так далее. Идите медленно и сразу нажимайте на каждую ноту вместо того, чтобы подняться к ней. Сосредоточьтесь на базовой гамме: «До Ре Ми Фа Соль Ля Си До». Если вы будете двигаться вверх и вниз по гамме, вы будете петь как низкие, так и высокие звуки.

Пойте каждый день

Старайтесь петь не менее 30 минут каждый день. Этого достаточно долго, чтобы разогреть голосовые связки, но недостаточно, чтобы это могло их напрячь. Лучше всего использовать это как время для тренировки. Однако, если вы научитесь пению, это также может дать вам возможность развить свои навыки в общественных местах. Пение на публике в течение короткого времени каждый день может научить вас работать с аудиторией. Вы можете получить навык пения, подойдя к местам с небольшими сценами или площадками для выступлений, такими как кафе. Если это не вариант, вы также можете предлагать свои навыки на добровольной основе, участвуя в церковном хоре или другой группе.

Мы обучаем академическому, эстрадному и джазовому вокалу взрослых и детей

Подробнее

Стойте правильно

Работайте над поддержанием правильной певческой позы. Встаньте с прямой спиной и лицом вперед. Убедитесь, что ваши плечи свободные, а шея не слишком согнута. Слегка положите язык на нижнюю часть рта, чтобы он почти касался ваших передних нижних зубов. Аккуратно сдвиньте челюсти из стороны в сторону, чтобы она расслабилась. Старайтесь не сутулиться и не наклоняться во время пения. Пение перед зеркалом с видом сбоку также может помочь вам проверить правильную позицию.

Делайте дыхательную гимнастику и упражнения для развития диафрагмы

Делайте дыхательные упражнения для укрепления вашей диафрагмы. Исходное положение: встать прямо, руки согнуты в локтях и ладони раскрыты и развернуты как бы к зрителю. Выполнять шумные ритмичные вдохи носом и одновременно делать хватательные движения кистями рук. Так 4 раза подряд затем отдых 3-4 секунды с опущенными руками. Далее снова 4 вдоха и пауза. Плечи в момент вдоха неподвижны! Выполнять 24 раза по 4 вдоха-движения.

6 ПРАВИЛ ВЫПОЛНЕНИЯ ДЫХАТЕЛЬНОЙ ГИМНАСТИКИ:

  • 1. Нужно думать только о вдохе носом. Тренируйте только вдох. Вдох – активный, громкий и быстрый.
  • 2. Выдох осуществляется после каждого вдоха через рот. Он не задерживается и не выталкивается. Выдох должен быть таким, чтобы его не было видно и слышно. Выдох должен быть бесшумным!
  • 3. Одновременно с вдохом делаются движения. В гимнастике нет вдоха без движения, и наоборот.
  • 4. Вдохи и движения делаются темпоритме строевого шага.
  • 5. Существует счет в стрельниковской гимнастике — на 8. Считать нужно мысленно.
  • 6. Упражнения можно выполнять в любом положении — стоя, сидя и лежа.

Вокализируйте

Работайте над созданием вокализаций, используя разные части вашей вокальной системы. Пение — это не только шум, исходящий из вашего горла и выходящий изо рта. Сконцентрируйтесь на пении той же песни, но добавьте вокальные интонации, манипулируя языком, ртом, диафрагмой, горлом и даже носом. Запись этих вокализаций и их воспроизведение могут помочь вам понять свое тело и звуки, которые оно может издавать. Например, неудивительно, что выталкивание большего количества воздуха через нос может создать более высокий носовой звук. Если вы мягко оказываете давление на внешнюю часть ноздри во время пения, то ваш голос также может измениться. Во время пения поднесите язык к верхней части рта и посмотрите, как он изменит звучание. Вы также можете попробовать прижать язык к щеке. Шевеление вашей челюсти из стороны в сторону также создаст другую вокализацию.

На этом всё! Развивайте и совершенствуйте свой голос. Удачи!

11 советов как «брать» высокие ноты

Хочешь Брать Высокие Ноты? Хочешь доставать высокие ноты, но не можешь, как петь высокие ноты прочувствовать свой голос на «верхах»? Не можешь позволить себе дорогих учителей? Попробуй следовать этим шагам, чтобы научиться петь высоко:
  • Распойся. Распевка может включать в себя напевание своих любимых песен или что-то вроде «уо-уа-уэй». Другое отличное упражнение для увеличения диапазона включает в себя пение вначале нижних нот, затем движение вверх до самых высоких нот и обратно (как сирена). Спеть это нужно несколько раз, после этого ты уже должен заметить разницу. Всегда лучше начинать распеваться и петь со среднего регистра (средних нот) своего диапазона, прежде чем переходить к самым высоким и низким нотам и петь сразу их.
  • Дыши правильно. Чтобы правильно и красиво петь, ты должен дышать, используя свою диафрагму. Другими словами, когда ты вдыхаешь, вначале должен подняться твой живот, а не грудная образуются в том же месте, где и все остальные. Не смотри вверх и не поднимай голову, чтобы петь высокие ноты. Думай о ноте так, как будто она находится где-то далеко от тебя. Встань прямо, и попытайся спеть «ха-ха» так быстро, чтобы почувствовать толчки воздуха, которые выходят непосредственно из нижней части живота. Это называется опорой голоса. С ней петь станет намного легче (особенно петь высокие ноты). 
  • Начни с середины своего диапазона и продолжай петь все выше и выше. Пой ноты, двигаясь вверх и вниз по гамме, увеличивая расстояние между ними. Никогда не напрягай голос. Твоему горлу не должно быть больно. Пей достаточное количество воды для увлажнения своих голосовых связок.
  • Проанализируй всю вокальную фразу(часть вокальной мелодии), которая включает в себя высокую ноту. Ты должен петь и удерживать мелодию с самого начала, не прерывая, соединять ту самую высокую ноту с нотами, которые предшествуют ей.
  • Попробуй спеть ноту так, как будто ты энергично бросаешь фрисби или мяч. 
  • Помни, что высокие ноты на самом деле не находятся выше физиологически. Они образуются в том же месте, где и все остальные. Не смотри вверх и не поднимай голову, чтобы петь высокие ноты. Думай о ноте так, как будто она находится где-то далеко от тебя.
  • Найди свою гласную. Каждый голос. имеет определённые гласные, которые звучат у него лучше всех остальных, петь которые комфортней. Экспериментируй, чтобы определить, какие гласные лучше всего будут звучать именно у тебя. После того, как выяснишь это, по мере того, как будешь петь и «подниматься» вверх, постепенно добавляй эту гласную (ее призвук) в высокие ноты. (Не бойся использовать смешанные гласные, например, ты поешь слово «head» на высокой ноте, а округляешь губы как «oh»).
  • Немного зевни на этих высоких нотах. Когда репетируешь, никогда не стесняйся делать это немного утрированно. «Зевок» — это очень хорошее положение неба для начала звука на высоких нотах, который устанавливает позади твоего рта/горла идеальную вокальную позицию. (Здесь имеется в виду не «академический зевок», т.е.»купол», а позиция, при которой гортань максимально расслаблена, а голос отлично попадает в резонаторы, при этом оставаясь впереди (на верхних зубах). С этим приемом петь высокие ноты станет проще.
  • Повторяй. Повторяй, пока не получишь желаемого результата и не почувствуешь, что петь стало легче.
  • Впевай высокие ноты, затем фиксируй их. Только потом пробуй петь и доставать следующие.
  • Не торопись. Петь высоко не так просто, так что делай это неспеша, шаг за шагом. 
Советы
  • Самый лучший и надежный способ научиться петь — это пойти к преподавателю вокала. Так ты сможешь достичь профессионализма в этом нелегком деле. Если ты по каким-то причинам не можешь заниматься с педагогом, придется петь и работать дома. Лучший вариант — иметь какой-то музыкальный инструмент, особенно фортепиано или клавиши. 
  • Практикуйся, практикуся, практикуйся!!!
  • Ты хочешь петь и сделать свой голос красивым «на верхах»? Лучший способ сделать это — визуализация. Представь, как звук выходит из живота, груди, нижней части горла и попадает прямо в верхнюю часть головы. Голос свободный, он летит, не напрягая голосовые связки, устремляясь вертикальным потоком вверх…
  • Сохраняй обьем во рту (в форме буквы «О») и держи свой язык опущенным вниз (лопаткой).
  • Не сдавайся. Вероятно, ты не получишь результатов очень быстро, но, чем больше работаешь, тем быстрее и лучше ты будешь петь и доставать высокие ноты.
  • Не пытайся «выдавливать» высокие ноты, это обедняет твое дыхание, да и вообще плохо для здоровья. Нужно стремиться петь легко.
  • Помни, ты не сможешь так развить свой диапазон «вниз» как можешь это сделать «вверх». Теоретически, можно расширить диапазон и петь так высоко, как хочется. В любом случае, ты должен стремиться иметь по крайней мере 2 рабочих октавы.
  • Эти же советы применимы для пения низких нот.
  • Используй распевки, которые «собирают» звук впереди, на зубах и губах, чтобы «вывести» его из гортани. Пример : «мо-мо-мо-мо-мо-о-о-о».
  • Ещё одна хорошая техника пения высоких нот — это вначале петь так низко, как ты можешь. Это растягивает голосовые связки, и, когда ты будешь петь высоко, не будешь так «зажиматься», а диапазон будет расти быстрее. Не перестарайся при пении низких нот, от этого голос может повредиться, что приведет к потере высоких нот вообще.
  • Есть простой способ узнать, правильно ли ты поешь высокие ноты. Для этого поставь палец на гортань (кадык), спой гамму и посмотри, поднимается ли он (кадык) вместе со звуком. Если это так, то ты поешь неправильно. Возможно только минимальное отклонение от нормы. Это самая распространенная ошибка исполнителей-любителей. Для преодоления этого потребуется время, терпения и наблюдения за собой в зеркале. (На первых этапах (1-3 лет) этого сложно избежать).
  • Нужно знать свой диапазон. Мужчины особенно нетерпеливы в работе над расширением диапазона, так как у них это происходит медленнее. Но не стоит петь и форсировать высокие ноты, которые просто еще не готовы легко прозвучать.
  • «Мне действительно очень больно петь высокие ноты. Что делать?» СТОП!
  • И еще раз, НИКОГДА не дави звук. Это может привести к повреждению голосовых связок, которое может перерасти в хронические болезни. (Например, узлы на связках. Погугли).
  • Старайся не пить и не есть холодное.
  • Наблюдай за знаменитостями и смотри, существуют ли у них особые приемы, которые они задействуют, когда поют высокие ноты, а затем попробуй повторить их. (Например, Mariah Carey, Leona Lewis, Brendon Urie, Michael Jackson, Celine Dion, Whitney Houston…). Например, Adam Lambert немного высовывает свой язык, когда поет высоко Это помогает ему «раскрыть» гортань и петь высокие ноты легче.
  • Несмотря на распространенное мнение, горячий чай с лимоном плохи для твоего голоса. Все, что слишком горячее или холодное, вредит твоим голосовым связкам. Лимон сушит твои связки. Лучшее для голоса — простые витамины и простая вода комнатной температуры. Также может привести к снижению производительности трапеза за 1 час до пения.
  • Если ты новичок, и приступаешь к занятиям слишком усердно, твой верхний регистр будет звучать неестественно. Работай, не торопясь. 
Предостережения:
  • Никогда не напрягай горло! Твоя голова должна находиться в нормальном положении, и не должна двигаться вверх или вниз вместе с пением нот.
  • Убедись, что ты хорошо распелся. Это позволит тебе получить хорошие результаты быстрее и поможет предотвратить травмы, и, само собой, ты быстро научишься петь.
  • Не пой слишком много (или вообще не пой), если чувствуешь боль в горле. В противном случае, ты не то что не увеличишь диапазон, а даже уменьшишь его.
  • Если чувствуешь боль в горле, остановись!
  • Если тебе действительно очень нравится песня, но в ней есть высокие ноты, которые тебе пока недоступны, нет ничего страшного в том, чтобы транспонировать её вниз (опустить на тон-два и петь ее в другой тональности). Это не признак слабости или отсутствия таланта, но если ты так думаешь, то лучше просто возьми другую песню.
  • Ты слышишь свой голос внутри себя не таким, какой он есть на самом деле. Поэтому записывай свой вокал и улучшай его звучание раз за разом, старайся петь осмысленно.
  • Что является наиболее важным? Концентрация на пении, и только пение. Держи в голове то, над чем ты сейчас будешь работать – петь высокие ноты, придавать звуку легкости — не думай о том, что ты будешь делать позже в этот день.
Нужно для того, чтобы петь высокие ноты:
  1. Голос.
  2. Музыка.
  3. Слова песни.
  4. Песня.
  5. Хорошо настроенный инструмент с широким диапазоном (чтобы посмотреть, как высоко ты сможешь петь!)
  6. Звукозаписывающее устройство (для записи голоса).
  7. Уверенность!
Автор: Ирина Третьякова

Как улучшить голос? | Уроки вокала

Как улучшить голос для пения?

Наверно, многие задавались этим вопросом. Порой начинающие певцы, послушав свой голос в записи, просто пугаются, ведь он звучит не так, как в обычной жизни. И зачастую это звучание не вызывает восторга ни у вас, ни у ваших слушателей. Так в чем же дело?

С одной стороны, работы с микрофоном накладывает свой отпечаток, с другой стороны — владение голосом тоже может быть не на высоте, ну и вообще — петь, что называется, не говорить. Отличия будут. Как сделать голос более привлекательным, насыщенным и избавиться от зажимов? Ну, путей несколько:

    • Найти частного преподавателя по вокалу и улучшить голос, позанимавшись с ним индивидуально.
    • Пойти на групповые занятия в школу пения в Москве, Минске, Питере или любом другом городе.
    • Попробовать улучшить голос для пения самостоятельно по материалам в Интернете из свободного доступа.
    • Поставить голос онлайн с преподавателем или пройдя курс постановки голоса онлайн, например, наш курс «Разбуди свой голос».

Как улучшить голос в домашних условиях?

Мы уже частично раскрыли суть этого вопроса в предыдущем разделе статьи, но есть что добавить.

Простые полезные рекомендации:

        • Слушайте песни, которые вам нравятся один — 2 раза и следом пытайтесь пропеть вместе с исполнителем, пытаясь уловить интонацию и манеру исполнения.
        • Записывайте то, как вы поете, на диктофон и прослушивайте. Часть нюансов уловите сами и сможете исправить.
        • Следите за дыханием во время пения, вам не должно быть слишком тяжело. Если тяжело и не хватает воздуха, скорее всего вы что-то не так делаете, и вам следует разобраться с дыханием вокалиста с преподавателем или пройдя онлайн-курс.
        • Перед началом пения можете громко и звучно почитать что-нибудь вслух или разыграть какую-нибудь придуманную сценку. Слушайте, как звучите и старайтесь уловить сильные и слабые стороны еще на разговоре.
        • Пройдите онлайн-курс по постановке голоса, найдя бесплатный, или платный с гарантией результата.
        • Также вы можете найти преподавателя по вокалу/ораторскому искусству онлайн и, позанимавшись с ним по скайпу, поставить голос в домашних условиях.

Как быстро улучшить голос?

Если вам нужно очень быстро улучшить звучание своего голоса, то вы можете воспользоваться нашими небольшими, но действенными упражнениями на видео.




Эти простые упражнения помогут раскачать ваш голос и почувствовать первый положительный результат. Но если вы действительно намерены поставить свой голос, чтобы результат был долговременным, то для этого нужно от 3 недель, ведь давно известно, что новые привычки формируются в срок от 21 дня. Поэтому тем, кто хочет быстрый, но в то же время постоянный эффект, мы предлагаем пройти 3-недельный курс «Разбуди свой голос».

Как улучшить свой голос для разговора?

Чтобы улучшить голос для разговора, повседневного общения, переговоров, бизнеса, учителям, спикерам, коучам, нужно научиться им владеть, понять, как работает ваш голосовой аппарат. Конечно, в один абзац не написать, как это сделать, и привычка не выработается от прочтения простых рекомендаций, но тем не менее мы составили список советов, которые вы можете начать выполнять прямо сейчас.

      • Читайте вслух. Это поможет вам слышать себя со стороны и работать над правильными интонациями.
      • Разминайте челюсть, рот, язык перед вашим важным диалогом или встречей. Упражнений для этого много, вы их можете найти в Интернете. Из простых опишем несколько. Поводите нижнюю челюсть вправо-влево раз 5 (1 раз это вправо +влево), потом вперед-назад (тоже раз 5), затем круговые движения  (по часовой стрелке раз 5 и против часовой раз 5). После поводите языком с закрытым ртом по зубам по кругу почасовой стрелке 5 раз и против часовой). Поулыбайтесь неестественно, почти кривляясь, широко 5-8 раз.
      • Следите за осанкой, держите спину прямо, это тоже влияет на то, как вы извлекаете звук. Для поддержания правильной осанки хорошо стоять у стены, прижав затылок и лопатки к ней минуты 2-3.
      • Запаситесь питьевой негазированной водой и не переедайте перед выступлением, если вам предстоит долго что-то рассказывать или выступать публично. В процессе выступления вам поможет вода меньше устать и дольше оставаться бодрым, а умеренный прием пищи будет способствовать и лучшему самочувствию, и тому, чтобы вы лучше «звучали».
      • Также вам в помощь упражнение для улучшения вашей дикции:

Получить набор базовых упражнений для работы со своим голосовым аппаратом, вы можете с помощью нашего видеотренинга «Голосовой штурм». Ну, а если вы хотите настроить свой голосовой аппарат так, чтобы не уставать во время выступлений, правильно извлекать звук, ярко, четко и убедительно звучать, то рекомендуем пройти наш 21-дневный онлайн-курс «Разбуди свой голос». Прохождение курса позволит выработать новую привычку, а значит, изменить радикально качество звучания, улучшить голос не на день или два, а по сути навсегда.

Как развить музыкальный слух?

Фото: Jeremy Vessey

Примерно 5% жителей планеты имеет абсолютный музыкальный слух. Большая часть — обладает слухом более или менее развитым. Есть третья категория людей: они совершенно не способны воспринимать музыкальные звуки. Это связано с очень редкой патологией «амузией», которая возникает при поражении отделов коры головного мозга.

Музыкальный слух — не суперспособность, его можно развить без вмешательства сверхъестественных сил и укуса радиоактивного певчего соловья.

Если вы не замечаете, что птица под окном поет диссонирующие созвучия, т.е. не обладаете абсолютным слухом, и не наблюдаетесь нейробиологами, т.е. не страдаете «амузией» — эта статья для вас.

Музыкальный слух ≠ умение петь

Сомнения в собственных способностях часто начинаются после неудачного исполнения любимого хита в караоке и острот друзей по поводу ваших вокальных талантов. Но пение мимо нот — еще не повод записывать себя в музыкальные лузеры. В профессиональной литературе встречается термин «отсутствие координации между слухом и голосом». Парадокс, но, если вы слышите, что фальшивите, это и есть доказательство музыкального слуха. А координацию можно развить.

Способ № 1: сольфеджио с педагогом

Пожалуй, самый надежный способ — найти преподавателя по сольфеджио. Он научит вас нотной грамоте, объяснит понятие лада, покажет, как строить интервалы и аккорды. По ощущениям, сольфеджио — музыкальная математика. Но благодаря ей вы вникните в суть музыки и отлично разовьете слух.

Слух развивается двумя путями: активным и пассивным. Активный — это когда мы интонируем (поем), а пассивный — когда слушаем музыку, пишем диктанты, определяем на слух аккорды и интервалы.

Пассивный способ наиболее комфортен для начала обучения. Через полгода грамотных и интенсивных занятий сольфеджио без пения на уроке вы начнете петь чисто автоматически, так как ваш слух привыкнет к звуковым шаблонам и натренируется.

Музыковеды различают гармонический, полифонический, ритмический, фактурный, тембральный, интонационный и другие виды слуха (около 10). Если вы всерьез хотите прокачать музыкальный слух — обратитесь к специалисту. Он составит программу, соответствующую вашим данным, и результаты появятся быстрее.

Способ № 2: самостоятельные занятия

Закрепите результат дома. Есть много простых, но действенных упражнений для развития слуха и координации. Сядьте за фортепиано, синтезатор или откройте сайты online-pianino.ru или recursivearts.com с виртуальным инструментом и начните тренироваться.

Гаммы

Спойте гамму вверх-вниз: «До, ре, ми, фа, соль, ля, си — до, си, ля, соль, фа, ми, ре, до». Проверяйте себя на инструменте. Так внутренний слух привыкнет работать, и с каждым разом интонирование будет улучшаться.

Хроматические гаммы

Теперь нажимайте и белые, и черные клавиши подряд, начиная с «до» удобной вам по диапазону октавы, и пойте каждый звук на «ла» или «ду». Сосредоточьтесь и следите за чистотой исполнения.

Арпеджио

Сыграйте: «До, ми, соль, до (верхнее), соль, ми, до». Пойте на «ла», а лучше с названиями нот — они указаны на клавишах.

Интервалы

Интервалы — это промежутки между нотами. Стройте их в следующем порядке: «До-ре-до, до-ми-до, до-фа-до» и т.д. Проверяйте себя инструментом. Сначала звуковые скачки будет сложно повторить, но скоро все получится.

Делайте каждое упражнение раз 20-30, тогда слух запомнит, как звучат ноты, а голос почувствует, как их петь.

Не пожалейте времени и прочитайте эти книги. В них необходимая теория и много полезных упражнений и советов.

  • П.Н. Бережанский «Абсолютный музыкальный слух»
  • Г. И. Шатковский «Развитие музыкального слуха»
  • С.М. Майкапар «Музыкальный слух, его значение, природа и особенности и метод правильного развития».
Фото: Rawpixel

Следите за нами. Это интересно.

Советы педагогов. Лучшие выступления. Афиши концертов.

Способ № 3: занятие с компьютерной программой

Мы нашли несколько веб-сервисов, который помогут вам научиться различать ноты, интервалы и аккорды: программы предлагают упражнения и фиксируют прогресс. Можете пользоваться онлайн или установить на компьютер, планшет, смартфон.

Способ № 4: Видео на Youtube

Занятия с педагогом — основа в обучении сольфеджио. Видео на Youtube мы рекомендуем использовать как вспомогательный материал при подготовке к урокам. Можете подписаться на блог школы Staccato «Не пой при мне», где мы рассказываем о различных вокальных техниках, но иногда и затрагиваем тему развития слуха и подбора известных песен.

«Не пой при мне» | Развитие музыкального слуха. Интервалы ч.1

«Не пой при мне» | Развитие музыкального слуха. Интервалы ч.2

«Не пой при мне» | Ed Sheeran — Shape of you. Подбор на слух

Когда ждать результат?

Точно сказать, когда вы почувствуете прогресс, сложно. Все зависит от исходных данных и ваших усилий. Не ждите волшебных метаморфоз: слух развивается согласно диалектическому закону о переходе количества в качество.

Не исключаем, что в какой-то миг вам захочется плюнуть на мелодические премудрости, ведь петь можно и фальшиво, зато от души! Но если не бросите, найдете грамотного педагога по сольфеджио, будете 20-30 минут в день уделять домашним упражнениям и занятиям с веб-сервисами — результат действительно вас поразит.

Первое пробное занятие

Константин, ваша заявка уже на почте у администратора.

Мы перезвоним вам в течение часа с номера 8 (812) 501 83 83. Хорошего дня.

Произошла ошибка! Ваша заявка не отправлена!

1-ый шаг

Знакомство с педагогом. Вы рассказываете свои цели на обучение и каких результатов вы хотите достичь.

2-ой шаг

Преподаватель школы определяет вашу музыкальность: слух, чувство ритма, интонирование.

3-ий шаг

Исходя из ваших целей и учитывая текущие данные педагог предложит программу вашего обучения.

Улучшите свой певческий голос, узнайте, что делает хорошего певца, сосредоточьтесь на основных советах

Ваш голос может стать прекрасным инструментом. Вам не нужно упаковывать его в сумку, загружать в фургон или беспокоиться о том, что он упадет со сцены. Величайший инструмент в мире сидит прямо внутри вас. Хотите знать, что нужно, чтобы улучшить свой певческий голос?

Умение петь — прекрасный дар, но многие люди неправильно его понимают и считают, что петь недосягаемо.Обычно люди думают, что широкий вокальный диапазон или идеальная высота звука — это то, с чем вы родились.

Следовательно, многие люди думают, что пение — это талант, который нравится только некоторым. К счастью, мы откроем вам небольшой секрет: вы можете узнать, как улучшить свой певческий голос. Красивый голос — это не подарок избранным. Захватывающие звуки, идеальный голос, идеальный слух и сильные голосовые мышцы — не всегда то, с чем вы родились. Но их можно научиться строить на практике.

Каждый рождается с разным голосом и вокальным диапазоном. Искусство научиться петь и улучшить свой индивидуальный певческий голос — это научиться работать с инструментами, которые уже есть в вашем наборе инструментов. Работа над улучшением вашего певческого голоса требует сочетания ингредиентов: баланса, координации и правильных упражнений.

Что делает певца хорошим?

Во-первых, нужно понять, что делает хорошего певца. Разбить его и понять, что работает (или что заставляет аудиторию ныть в поисках прикрытия), может быть полезным.Чтобы улучшить свой певческий голос, важно уметь различать составляющие убийственного певческого голоса и разгадывать вокальную технику этого певца.

1. Контрольный шаг

Один из самых важных аспектов способности петь — это контролировать свою высоту звука. Сдвиг в тональности, увлечение, колебание и потеря равновесия на некоторых нотах — все это считается потерей вокального контроля и явным признаком неискушенного певца.Как только вы начнете контролировать свой голос, вы начнете побеждать в битве за развитие своего лучшего голоса.

2. Сильная поддержка

Представьте, что опора ваших голосовых связок является фундаментом, на котором вы строите великолепный певческий голос. Слабые опоры означают, что дом певца рухнет под тяжестью. Вы можете научиться укреплять голосовую поддержку и лучше петь с помощью дыхательных техник, упражнений для мышц и горла и постоянной вокальной практики.Когда голос работает хорошо, голосовые связки действуют как регулятор дыхания; и голос хорошо поддерживается балансом давления и сопротивления. Один мудрый учитель однажды сказал: «Не думайте об этом столько, как об« поддержке дыхания », потому что это больше похоже на« управление дыханием »при настройке регистрации».

3. Объем и стиль

Тот, кто умеет петь, всегда будет осознавать громкость и стиль своего звука. Мычание голоса или громкое пение каждой ноты, не задумываясь, — признак непрофессионального певца.Хороший певец не врезается в песню и не катится по ней, но находит объем и стиль, которые подходят как для песни, так и для голосовых связок.

4. Самосознание

Хороший певец не просто исполняет песню, независимо от того, гармонируют они или нет. Когда вы постоянно будете осознавать свой певческий голос, вы будете лучше настроены на понимание того, можете ли вы брать правильные ноты, воспроизводить правильную высоту и просто лучше понимать, как вы звучите.

Пройдя небольшое образование, вы также сможете определить, повреждаете ли вы мышцы горла. В любом случае, если у вас болит горло, прекратите то, что вы делаете. Если вы склонны терять голос или не можете петь или говорить в течение нескольких дней после пения, обратитесь к профессиональному преподавателю голоса, который поможет диагностировать проблему и составить распорядок упражнений, чтобы правильно настроить свой голос.

5. Использование голоса

Боб Дилан не поет, как Бейонсе — у каждого свой вокал, и каждый певец научился использовать свой голос.

Знайте свой вокальный диапазон и оставайтесь в нем; и, прежде всего, прислушивайтесь к себе. Во время пения используйте слух вместе с голосом, и вы получите более четкое представление о своих сильных и слабых сторонах.

Советы по улучшению вашего певческого голоса

Теперь, когда вы понимаете, что делает хорошего певца, вы можете начать работать над этими болями.

Изучение того, как улучшить свой певческий голос, не является быстрым решением; однако с помощью индивидуальных вокальных упражнений для регистрации в таких элементах окружающей среды, как высота звука, гласные и интенсивность, вы можете начать свой путь к идеальному воспроизведению этих высоких нот.

Давайте рассмотрим несколько основных советов, которые помогут улучшить ваш певческий голос:

1. Выбирайте слабые места

• Отличный способ узнать, как вы поете, — это записать свое исполнение песни, которую вы уже знаете. Это не обязательно должна быть экспертная запись. Просто нажмите кнопку записи на своем смартфоне или компьютере, чтобы получить запись, которой будет достаточно.
• После этого сравните вашу версию с версией оригинального певца.
• Запишите все свои ошибки — Ваш вокальный диапазон был слишком слабым? Вы ошиблись нотами? Дыхание было слишком коротким?

Знание своих слабых сторон поможет вам определить проблемные области, над которыми нужно работать, когда вы узнаете, как улучшить свой певческий голос.

2. Ежедневная практика

Давайте ненадолго вернемся к основам. Это старое клише о том, что «практика ведет к совершенству», но эта фраза неспроста выдержала испытание временем. Ежедневная тренировка голоса укрепит ваши голосовые связки, улучшит вокальный диапазон и разовьет лучший голосовой тон.

Вы должны практиковаться в пении не менее тридцати минут в день (предварительно сделав разминку).

Если у вас нет распорядка дня, попросите своего тренера по вокалу составить его для вас.

3. Разминка вокала

Говоря о вокальной разминке — это один из самых важных советов, когда нужно позаботиться о мышцах горла и рта перед пением. Помните, ваш певческий голос — это мускул; и, как и любой другой мышце, он нуждается в разогреве перед тем, как приступить к тренировкам. Существует множество упражнений на разминку вокала, которые вы можете использовать для тренировки вокала.

Практика гамм, улучшение координации языка и мягкого неба, повторение трелей языка и губ и простое напевание — вот несколько замечательных небольших разогревающих упражнений, которые помогут освободить голосовые связки и подготовить их к работе.

4. Начните с дыхания

Дыхательные упражнения — отличное начало для тех, кто хочет улучшить свои способности к пению. Чем лучше у вас дыхание, тем сильнее будет ваш певческий голос. Дыхательные упражнения также используются для снижения стресса и улучшения душевного состояния.

Многие люди не используют полную емкость легких, когда дело доходит до дыхания. Это оставляет много неиспользованного потенциала, сидящего в нижней части их диафрагмы. Представьте себе силу, которой вы могли бы обладать, если бы задействовали этот потенциал.

В качестве упражнения на осознанность и расслабление практикуйте, чтобы плечи были опущены, грудь расслаблена, а дыхание было приятным и глубоким. Сдерживание звука «сс» на выдохе — также отличный способ контролировать поток воздуха. Этот метод можно легко включить в вашу певческую практику. Еще одно упражнение — вдох на 4 счета, задержка на 4 счета и выдох на 4 счета.

5. Инвестируйте в свой голос

Если вы хотите видеть в своем голосе свой инструмент, о нем необходимо заботиться.Вы не оставите гитару или трубу, чтобы они пылились или заржавели. Вы не должны оставлять свой голос на волю случая.

Питье восьми стаканов воды в день — отличный способ сохранить гидратацию голосовых мембран и сохранить голос здоровым. Само собой разумеется, что лучше избегать курения, крика или чего-либо, что чрезмерно напрягает ваш голос. Даже пассивное курение может вызвать боль в горле. Более того, хриплый голос остановит ваш талант.

6.Понимание осанки

Осанка играет важную роль в развитии сильного вокального диапазона и изучении того, как улучшить свой певческий голос. Сгорбленная спина, опущенные плечи, сгорбленная поза и даже наклоненная голова могут отрицательно повлиять на высоту звука, тон и силу воспроизведения нот.

Когда вы поете, через ваше тело проходит воздух; Итак, сидя или сутулясь, вы не позволяете диафрагме полностью расшириться. Хорошая осанка позволяет воздуху двигаться плавно, держать горло открытым и дольше удерживать высокие ноты.Хорошая осанка также может помочь вам более эффективно передавать свой голос.

Лучшая стойка певца для развития вокального диапазона — это стоять прямо с расслабленными коленями и расставленными ногами на ширине плеч. Постарайтесь расслабить плечи и живот. Слегка наклонив подбородок вниз, вы сможете играть на высоких нотах, а ваш голос станет более мощным и управляемым.

Ложитесь, чтобы улучшить осанку во время пения. Это певческое упражнение поможет вам удерживать ваше тело на прямой линии, что затем можно повторить, когда вы встаете.

7. Искусство изложения

Ходят слухи о волшебном быстром решении, которое мгновенно улучшит ваш певческий голос — совершенствуя искусство произношения.

Стоя перед зеркалом, внимательно посмотрите, как движется ваша челюсть, когда вы произносите гласные, A-E-I-O-U. Если при произнесении этих букв ваша челюсть сжимается, используйте пальцы или пробку, чтобы открыть челюсть примерно на 2 дюйма. Повторяйте эти гласные, пока не сможете произносить их, не отпуская челюсти.

Чем больше вы практикуете это упражнение, тем больше вы его закрепите в своей мышечной памяти. Если вы сможете овладеть этой техникой во время пения, ваш голос будет звучать громче, а ноты — четче.

8. Согните лицо

На вашем лице и шее десять групп мышц. Важно тренировать эти мышцы, чтобы они оставались эластичными и гибкими, чтобы контролировать их.

Представьте, что мышцы вашего лица и шеи похожи на ручейки, впадающие в океан вашего певческого голоса.Регулярная растяжка этих мышц будет способствовать тому, чтобы ваши голосовые связки были подготовлены к более сильной технике пения.

Некоторые действия, которые могут помочь сохранить эти мышцы расслабленными и гибкими, включают: зевание, сморщивание губ, широкую улыбку, закатывание глаз, выгибание бровей.

9. Думай вниз

Вы можете подумать, что взятие этих высоких нот — это все о том, чтобы подняться на вершину своего питча, но эксперты говорят, что вам следует сопротивляться побуждению и думать вниз.Добавление небольшого веса и сопротивления вашим голосовым связкам, когда дело доходит до высоких нот, отправит ваши ноты выше без напряжения.

Изучение разницы между вашим головным голосом и грудным голосом также может помочь расширить ваш певческий диапазон. Если вы не знаете разницы, вы можете изучить ее. Ваш тренер по вокалу поможет вам эффективно использовать свой голосовой и грудной голос.

Еще один способ попрактиковаться в высоких нотах — притвориться плачем во время пения. Очевидно, это может быть совет для занятий дома, а не на сцене.Если вы ведете себя так, как будто вы плачете, щитовидная железа наклоняется, что, в свою очередь, помогает вам достигать высоких нот. При достаточной практике вы сможете отбивать эти ноты без необходимости имитировать плач.

10. Добавить метроном

Если вам трудно сохранять устойчивый ритм или вы не уверены, что у вас стабильный ритм, ответом может быть метроном.

Существуют разные виды метрономов, но все они могут быть настроены на разный темп, чтобы поддерживать устойчивый ритм во время пения.Практика пения с метрономом поможет вам поддерживать постоянный темп, пока вы не научитесь находить и поддерживать свой ритм естественным образом.

Если у вас его еще нет, вы можете подумать о покупке метронома. Хотя это может быть немного более неудобно, есть много приложений, которые вы можете загрузить из Интернета, которые также помогут вам поддерживать стабильную работу.

11. Развивайте уверенность

Уверенность играет важную роль при изучении того, как улучшить свой певческий голос.Если вы не верите своему голосу во время пения, неуверенность вырастет. К сожалению, вы можете столкнуться с потрескивающим голосом, неудачными нотами, бормотанием, падением звука и борьбой как с дыханием, так и с позой.

Уверенный голос звучит правдоподобно. Нет необходимости переоценивать или недооценивать. Уверенность также сделает вас лучше, и за вами будет гораздо приятнее смотреть. Ключ к уверенному пению — найти свой голос и никому не подражать.

Как только вы обретете свой голос, практикуйтесь снова и снова, пока не научитесь с ним чувствовать себя комфортно.Работайте над несколькими песнями, пока не овладеете ими, или поработайте с тренером по вокалу и возьмите несколько уроков пения, чтобы научиться новым навыкам.

Помните:

Все эти советы по пению о том, как улучшить свой голос, предназначены не только для цветущих новичков, которые учатся пению. Это советы и упражнения, которые вы можете выполнить на профессиональном уровне. Дыхание, хорошая осанка, вокальные разминки, вокальные упражнения и другие небольшие советы и приемы по обучению голоса сохранят ваш вокальный резонанс ярким и чистым, а также затронут сердца тех, кому посчастливилось слышать вас.

5 секретов, чтобы ваш голос звучал лучше Кари Коул

Как один из лучших вокальных тренеров в мире, я часто слышу: «Каковы ваши лучшие вокальные советы для певцов?» И «как сделать мой голос лучше». Что ж, я мог бы составить длинный список и трепать часами. (Я ботаник, когда дело доходит до вокала …) И у меня в рукаве длинный список любимых приемов за более чем 20-летний опыт обучения певцов … Но я люблю вызовы — поэтому я притворился, что у меня их всего 5 минут, чтобы рассказать вам о моих лучших методах улучшения звучания вашего голоса.Так что я ломал голову, чтобы найти пятерку лучших.

Одной из вещей, которую я постоянно учу своих частных клиентов, является то, что голос — это инструмент внутри вашего тела , и вы должны научиться использовать его, чтобы получить от него максимальную отдачу. На фундаментальном уровне это очень «физически». Чтобы иметь сильный голос и стойкость, вам нужно знать и делать определенные вещи. Есть несколько действительно простых методов, которые вы можете использовать прямо сейчас, чтобы добиться отличного звука от вашего инструмента.

И большинство певцов, даже профессионалов, если они не обучены, этого не знают. Черт возьми, большинство тренеров по вокалу этого не знают.

Итак, я хотел дать вам их, как если бы я на самом деле давал вам урок голоса, прямо здесь, прямо сейчас. Если можете, встаньте перед зеркалом, потому что я попрошу вас следить за своей челюстью и положением головы, чтобы контролировать движения во время пения. Вот они:

Мои 5 главных секретов, как сделать ваш голос лучше, мгновенно
1.«Мгновенное исправление голоса»

Это быстрый трюк, который мгновенно улучшает звучание вашего голоса. Скажите A-E-I-O-U (наблюдайте за движением челюсти в зеркало). Ваша челюсть сомкнулась на любой из гласных? Скорее всего, ваша челюсть сомкнется на E и U — и, скорее всего, на других тоже, если не на всех. Возьмите два первых пальца и опустите челюсть на 2 дюйма (а еще лучше — воспользуйтесь крышкой от пластиковой бутылки или пробкой (винной), чтобы открыть челюсть). И снова произнеси гласные. И повторите еще раз (мы пытаемся перепрограммировать мышечную память — чем больше, тем лучше).Теперь спойте гласные на одной высоте. А-Е-И-О-У. Ваша цель — держать челюсть открытой (длинной, а не широкой), не закрывая все гласные. Повторяйте, пока не сможете. Теперь спойте фразу одной из своих песен — и убедитесь, что ваша челюсть открывается в одинаковом положении на всех ваших гласных. Вы должны практиковать это несколько раз, прежде чем это станет естественным — но чем больше вы будете делать, тем скорее это новое движение запрограммируется в вашу мышечную память. И вы можете оказаться одним из тех счастливчиков, которые сразу заметят улучшение звука (он будет звучать громче и резонаннее при меньшем напряжении голоса).Если вы этого не сделаете — не переживайте — вы это сделаете. Просто нужно немного практики. (Возможно, у вас возникло нежелательное напряжение в мышцах шеи, челюсти и горла — попробуйте расслабить их и попробуйте еще раз.) В следующий раз, когда вы будете больше открывать челюсть на гласных — это быстрый трюк, который мгновенно заставит вас звучать лучше!

2. «Подумайте» для высоких нот

В следующий раз, когда вы поете восходящую вокальную гамму или поете высокую ноту, попробуйте подумать о том, как работает лифт.К шкиву прикреплен тяжелый груз, и когда груз тянет вниз по , лифт фактически поднимается с по на верхние этажи. Итак, самый высокий этаж достигается при наибольшем весе. Точно так же вы должны подумать о для ваших высоких нот или подумать о добавлении веса (сопротивления) к вашим самым высоким нотам. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию о том, как лучше петь высокие ноты.

3. Больше мощности без деформации

Кто не хочет больше мощности без напряжения? Это простой в применении метод, который немного проще, чем описанный выше.Все, что вам нужно сделать, это держать подбородок слегка опущенным, а грудные мышцы слегка согнуты (ну, иногда они сильно согнуты), когда вы стремитесь к большей мощности. Большинство певцов тянутся вперед или поднимают подбородок, чтобы петь с большей силой. Хотя это может временно работать, это вызывает проблемы с голосом. Опускание подбородка не только работает лучше и сохраняет ваш голос, но и ЗВУЧАТЬ лучше! Встаньте перед старым добрым зеркалом. Спойте шкалу Ah вверх и вниз одной фразой (1-2-3-4-3-2-1). Слегка прижмите подбородок (направьте подбородок к полу) — обычно всего на 1 дюйм или около того.Не позволяйте своей голове вскакивать, когда вы увеличиваете высоту поля. Крепко держите его на месте. Полностью поднимитесь по шкале голоса, сохраняя это положение. Обратите внимание, как ваш подбородок хочет приподняться, когда вы поднимаете шаг. Держите его посаженным. Это даст вам больше силы и контроля, а также устранит напряжение. Практикуйте это до тех пор, пока это не станет естественным. Щелкните здесь, чтобы узнать, как пристегнуться к поясу, не нарушая голоса.

4. Как добиться естественного вибрато в вашем голосе

Вот небольшой совет, как заставить ваше вибрато работать.Встаньте перед зеркалом; надавите на грудь обеими руками, затем поднимите грудь выше обычного. Сделайте вдох, а затем выдох, но не опускайте грудь. Спойте одну ноту и держите ее как можно дольше, приподняв грудь. Нажмите на грудь до середины ноты (нажмите как можно сильнее и поднимите грудь, чтобы уравновесить давление). Расслабьте затылок и держите челюсть открытой, пока поете «аааа». Представьте, как воздух крутится у вас во рту, при этом подбородок слегка опущен, а грудь приподнята.Имейте в виду, что чрезмерное использование вибрато нехорошо в современном пении (поп, рок и R&B). В то же время отсутствие вибрато — тоже вещь нехорошая. Итак, попробуйте заканчивать фразы прямым тоном, а затем добавить немного вибрато. Суть в том, чтобы делать то, что лучше для вас.

5. HearFones®

Хороший тон голоса не устанавливается громким пением, он устанавливается на средней громкости. Хороший тон достигается, когда голосовые мышцы достаточно сильны в координации, чтобы иметь хорошее смыкание, но не прикосновение.Выпуск слишком большого количества воздуха создает «хриплый» тон, а выпуск слишком малого количества воздуха создает «гнусавый» тон. Если вы действительно не собираетесь использовать хриплый или носовой стиль в качестве стилистического выбора, идеальный баланс находится где-то посередине. HearFones® позволяет вам действительно слышать себя и работать над своим тоном на средней громкости. Вы можете найти их на Amazon.com или в Google «Hearfones».

Таким образом, лучший способ улучшить свой голос — это уроки вокала с опытным профессиональным тренером по вокалу, который специализируется на технике (а не просто тренирует вас по вашим песням.)

Присоединяйтесь ко мне и двум другим вокальным тренерам из команды моей компании, обслуживающей лейбл, и поговорите о том, как улучшить звучание вашего голоса и получить лучший вокал на вашей записи!

© 2021 Кари Коул, Vocal Mag, Inc. Все права защищены.


Как улучшить свой певческий голос (Полезные советы)

Пение — прекрасная вещь. Многие музыканты считают, что на самом деле нет ничего немузыкального, это также то, что может практиковать каждый. В этой статье мы дадим вам несколько действенных советов, которые помогут вам улучшить свой врожденный певческий голос, которым ВЫ обладаете, который, как мы считаем, может улучшить почти каждый — песни, если вы не глухие.

Советы по улучшению певческого голоса

Хорошей предпосылкой уже является тот факт, что почти каждый способен научиться петь. Известно, что младенцы издают очень громкие звуки, потому что они инстинктивно осваивают правильную технику: брюшное дыхание. Эту способность можно восстановить через практику, расширить, а затем отточить, чтобы производить гораздо лучший музыкальный звук, чем у неудовлетворенного ребенка.

Прежде чем искать хор или учителя вокала, вы должны задать себе следующий вопрос: люблю ли я классическое пение или предпочитаю посвятить себя поп-, рок- или джазовому пению? Основное различие между этими двумя группами состоит в том, что последние типы вокала, как правило, основаны на речевом голосе.Классическая песня — это уникальное искусство. Голос искусственно изменен. Голосовые связки растягиваются через голосовые хрящи и, таким образом, тоньше — эту технику называют Тильдом. От говорящего голоса получается очень далекое качество звука.

Эта статья хорошо дополнена другой статьей на нашем сайте о том, как научиться петь. Начиная с этой статьи, вы сможете лучше понять следующие советы!

Обучение пению: советы и упражнения для всех возрастов

«Обучение пению — это путешествие к самому себе», — говорит Ута Хаббиг, джазовая певица и преподаватель вокала.Голос — самый сокровенный инструмент, из которого можно сочинять музыку. Потому что каждое настроение и каждое чувство влияют на голос, поэтому мы раскрываем многих из нас в каждом голосовом заявлении. Так что, если вы боитесь открываться другим, поначалу это может быть немного сложно. С другой стороны, научиться петь — тоже хороший способ избавиться от таких страхов.

Анатомические условия, которые являются фундаментальными при пении, — это гортань и голосовые связки внутри нее. Они производят звук голоса.Вот почему у каждого человека есть свой вокальный цвет, также называемый тембром. Например, у некоторых людей голосовые связки никогда не смыкаются полностью. Это всегда высвобождает воздух, не вызывая вибрации голосовых связок. Это неплохо, но даже можно использовать как стилистический прием в пении.

В процессе обучения профессиональные певцы должны овладеть целым репертуаром вариантов, с помощью которых они могут изменять свой голос (например, голос фальцета). Но даже когда вы начинаете, вы привносите в себя различные установки голоса.Ута Хаббиг говорит, что всех формирует музыка, которую они любят слышать и подпевать. Эти формы голоса можно использовать в качестве основы и расширить в классе.

Пению можно научиться в любом возрасте, и у нас есть специальная статья, которая поможет вам научить вашего ребенка петь. Если у вас есть ребенок, эта информативная статья расскажет, как помочь вашему ребенку освоить ремесло.

Найдите безразличные ситуации

У каждого человека есть врожденный диапазон звуков, называемых амбитусом.Вы также можете расширить это, практикуя и обучая. В его основе спокойный голос, безразличная ситуация. Вы можете найти их, наблюдая за высотой голоса в непринужденной беседе. Оттуда можно работать над расширением границ собственных амбиций.

Relax Your Face

Чтобы петь расслабленно, нужно расслабить лицо, особенно щеки, а также горло и диафрагму. Один из способов — притвориться, что зевает. Кроме того, поглаживание по щекам может помочь сделать лицо более гибким и еще больше открыть рот — аспект, который нельзя игнорировать, чтобы ваше пение было легко слышно!

Понимание анатомии и технологий

Чтобы не допускать ошибок и иметь возможность контролировать голос в стрессовых ситуациях, таких как громкие прослушивания, важно овладеть техникой, которую вы практикуете с помощью голоса.Овладение голосом требует овладения голосовыми связками и диафрагмой. Последняя представляет собой мышцу, отделяющую легкие от брюшной полости. При дыхании диафрагма поднимается и опускается. Чем большее давление оказывает диафрагма для выдавливания воздуха из легких, тем громче становится звук. Диафрагму можно тренировать, выдыхая три раза со звуком «ф», как если бы вы задували свечу. Быстро перемещаясь, диафрагма заставляет себя быстро двигаться, а затем ослабляется. Делайте это так, как будто вы боитесь лучших результатов!

Дыхание во время пения

Основа песни — брюшное дыхание.Чтобы быстро достичь высоких результатов, вам необходимо глубокое дыхание, то есть дыхание грудью. Однако для пения не нужно много воздуха. Здесь важнее контролировать дыхание, чтобы вы могли издавать определенные звуки. Вы также можете предотвратить перенапряжение во время пения, используя правильную технику дыхания. Чтобы попрактиковаться в этом, положите руку на живот и вдохните. Когда брюшная стенка поднимается, вы открываете живот, чтобы издавать оптимальные звуки. Этот тест также можно сделать на боках, положив руки на талию и сделав вдох.Даже там брюшное пространство должно расширяться, а также должна быть включена верхняя часть туловища, чтобы руки можно было положить на ребра, чтобы контролировать расширение живота. Здесь следует следить за тем, чтобы плечи оставались расслабленными. Тогда качество ваших заметок резко улучшится.

Body Connection

Это название, данное идее о том, что вы используете все тело для пения, чтобы снять напряжение с вашего горла и не перенапрягать его. Все тело служит резонансной камерой, которая усиливает звуки, возникающие в гортани.В то время как высокие ноты имеют тенденцию резонировать в голове и верхней части тела, низкие ноты можно почувствовать скорее в животе.

Также в голове некоторые способы использования голоса могут звучать в голове или затылке. Следующее упражнение научит вас чувствовать, где звучит голос: Попробуйте говорить как ведьма. Затем имитируйте смех Санта-Клауса. Обратите внимание на то, где вы замечаете колебания голоса. Те, что принадлежат ведьме, должны ощущаться выше, Санта-Клаус — в затылке.

Myth Head and Chest Voice

О ощущении того, что голос звучит скорее снизу или вверх в теле, также является наименование некоторых звуков грудным или головным голосом.Но такого подразделения нет. С определенной высоты вы можете дотянуться до звуков, только используя технику «Тильд», описанную выше. Затем вы искусственно прорисовываете голосовую связку по длине. Однако это не привязано к конкретным высотам. Если вы прикладываете большее давление, т. Е. Сжимаете диафрагму во время пения, вам нужно использовать тильд только на более высоких тонах, чем при мягком пении. Это часто делается с пением души. Техника повышения давления тильда на более высокие ноты называется бельтингом.

Обучение пению: отношение

Поза тела должна обеспечивать хорошие условия для раскрытия голоса.Встаньте обеими ногами, но расслабьтесь. Колени необязательно должны быть полностью разогнутыми, но они должны оставаться гибкими. Держите спину прямо, плечи расслабленными и не подтягивайтесь к ушам — даже при пении высоких нот.

Тренировка слуха

Распознавание звуков, предопределенных ухом, и пение своим голосом — сложная задача. Вначале это может быть сложно. Одна из причин этого заключается в том, что в повседневной жизни слух перегружен множеством шумов.Практикуя свое мастерство в целом, вы разовьете инстинктивное понимание того, как петь ноты ушами, и это только улучшит ваше пение!

Vocal Care

Обильное питье улучшает голос. Сладости из шалфея помогают при чесотке в горле. Всегда помните, что алкоголь и сигареты чрезвычайно токсичны для вашего певческого голоса, поэтому помните об этом в следующий раз, когда вы будете употреблять какое-либо ядовитое вещество!

Попробуйте сначала попрактиковаться в пении.Такие вещи, как добавление резкости и искажения к вашему певческому голосу, на самом деле не для новичков и могут принести вашему голосу гораздо больше вреда, чем пользы!

Einsingen

В начале каждого сеанса вы должны дать голосу разогреться. Это сделает ваш голос более гибким. Спойте среднюю C, затем DEFG, а затем FED C. Затем, начиная с C, поднимите на полутон выше и пропойте гамму от этого тона (Cis / Des) и снова вниз. Используйте инструмент, камертон или приложение для ориентации!

Расслабление и хорошее настроение

Психика оказывает непосредственное влияние на голос.Потому что эмоциональное напряжение приводит к мышечным спазмам. Это влияет на голосовой аппарат. С другой стороны, что-то, что помогает остановить воздух, — это помочь снова дышать и выпустить воздух, издавая звуки «f» в быстрой последовательности. Пение с правильным мышлением важно, и ежедневная медитация может помочь вам стать более сосредоточенным, что позволит вам сосредоточиться на своем ремесле и своих основах в более расслабленном состоянии ума.

Поэтому также важно найти подходящего учителя вокала или хормейстера.В поисках наивысшим критерием должно служить благополучие: после урока вы не должны ничего болеть. Так что, если вы чувствуете боль в горле или напряжение в горле или плечах, попробуйте записаться на другой урок пения или на репетицию хора!

16 ключей к хорошему певческому голосу

В рамках разработки нашего нового метода пения в мелодию мы спрашивали людей об их опыте пения. Один из вопросов, который мы задаем, — это «Что мешало тебе петь в прошлом?»

Хотя было много интересных ответов, все время приходил один:

«Не думаю, что у меня хороший голос»

Также известна как:

«Люди говорят мне, что мой голос — отстой»

«Я не очень хороший певец»

«У меня плохой голос»

Если вы думаете, что у вас плохой голос, вы не захотите петь и будете сдерживаться.Это понятно. Особенно, когда дело касается пения перед другими людьми!

Но что значит иметь «хороший голос»?

А что поделаешь, если у тебя плохой голос, но ты хочешь петь?

Как можно улучшить свой певческий голос? Какие есть лучшие советы по пению? Насколько важен ваш вокальный диапазон? На чем следует сосредоточиться, когда вы занимаетесь пением?

Что делает голос «хорошим»?

Мы все инстинктивно отличаем хороший голос от плохого.Вы, наверное, слышали певцов-любителей и думали: «Вау, они действительно не умеют петь!» Но на что мы реагируем?

Что еще более важно, что этот человек может изменить в своем пении, чтобы оно звучало хорошо? Какой совет вы могли бы дать им, как научиться лучше петь?

Вот 16 ключей к хорошему певческому голосу. Эти советы по пению охватят навыки, которые помогут вам петь уверенно, с хорошей техникой и последовательностью. Эти практические советы о том, как улучшить свой певческий голос, являются отличным дополнением к урокам пения, а также помогут вам улучшить свое пение самостоятельно.


1. Под контролем

Безусловно, один из наиболее заметных факторов, влияющих на то, кажется ли кто-то хорошим певцом или нет: контролируют ли они свой голос?

Хорошее владение голосом означает оставаться «на высоте». Это означает, что вы будете петь точно по высоте нот, а не немного резко или ровно. Это также означает, что для начала не следует сбиваться с курса или петь не в той тональности.

Певцы с хорошим вокальным контролем могут петь каждую ноту отдельно для достижения желаемого музыкального эффекта в мелодии или гармонии.Они также могут точно обрабатывать прыжки нот, не прыгая слишком далеко или недостаточно далеко по высоте, независимо от того, бьют ли они высокие или низкие ноты. Работа над своим контролем поможет улучшить ваше пение.

Певцы с хорошим голосом обладают сильным вокальным контролем.

2. Хороший тон

Певческий тон — это комбинация нескольких различных факторов, но в основном это означает «общее звучание голоса».

В текстах почти всегда поддерживаются гласные в словах (т.е. «Ах», «ой», «ее» и т. Д., А не «ч», «сс», «й» и т. Д.), А певцы с хорошим тоном используют четкие последовательные гласные звуки.

Тон также означает тембров в целом (характерный звук) голоса. Например, будет ли он хриплым или гладким, твердым или мягким, широким или узким, легким или тяжелым и т. Д. Чтобы улучшить свое пение и свой тон, рекомендуется попрактиковаться как в головном, так и в грудном голосе и уметь распознавать, когда каждый из них лучше всего использовать — низкие и средние ноты часто удобнее петь грудным голосом, в то время как высокие ноты требуют использования вашего головного голоса.Также может быть полезно попрактиковаться в пении этих устойчивых гласных, чтобы получить правильный тон в любом регистре, в котором вы поете.

У певцов с хорошим голосом хороший вокальный тон.

3. Ясное произношение

Неважно, правильно ли вы набираете ноты, если каждое слово пробормотано. Хорошие певцы имеют четкое произношение , обрабатывая каждый слог точно так, как задумано.

Конечно, в рок- и поп-музыке тексты звучат более расслабленно, и вы можете не петь четкие слоги.Даже здесь каждое слово должно быть выражено именно так, как задумал певец.

Практика произношения — это простой способ улучшить свой певческий голос и лучше передавать свое лирическое послание!

Певцы с хорошим голосом четко произносят каждое слово, которое они поют.

4. Сильная поддержка

Плохого певца можно отличить по тому, что его голос кажется слабым или слабым. Чтобы улучшить свой певческий голос, у вас должна быть надежная вокальная поддержка для вашего пения.Это позволяет создавать хорошие чистые ноты, которые звучат мощно и не дрожат. Вокальная поддержка делает вас лучшим певцом и более сильным певцом.

Это также помогает вам воспроизводить широкий тон, а не тонкий и слабый, чтобы вы могли лучше петь определенные отрывки и песни. Хотя иногда вы можете захотеть петь слабым голосом, чтобы лучше всего подходить к конкретной песне, хороший певец также должен иметь голос, способный воспроизводить сильный широкий тон. Лучше, чтобы все ваши базы были покрыты.

Поддержка голоса достигается за счет комбинации хорошей осанки (сгорбленная спина не способствует хорошей поддержке!), Правильной техники дыхания и общей практики и развития — все это помогает улучшить ваше пение. Это также облегчит взятие высоких нот со временем, и они будут звучать лучше.

Певцы с хорошим голосом имеют сильную поддержку в своем пении.

5. Подходящий объем

Это еще один явный признак плохого певца: многие люди либо воспроизводят каждую ноту, либо поют так тихо, что вы их едва слышите.Слушатель либо оглушен, либо разочарован тем, что ему приходится напрягаться, чтобы слышать. В любом случае, пойте на подходящей громкости , иначе они не захотят больше слышать!

Научиться петь с соответствующей громкостью необходимо для того, чтобы звучать как хороший певец. Громкость должна соответствовать музыке, варьироваться в зависимости от музыкальной фразировки, и быть на правильном общем уровне, чтобы соответствовать другим музыкантам и нравиться вашей аудитории. Управление вокалом очень поможет вам петь с подходящей громкостью и улучшить ваше пение.

Певцы с хорошим голосом поют на нужной громкости.

6. Подходит к стилю

Мир музыки удивительно разнообразен, и хотя все мы от природы одарены певческими голосами, эти голоса различаются, и они должны варьироваться, чтобы лучше всего соответствовать стилю исполняемой музыки .

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь на вечере караоке использовал сладкий и нежный голос, чтобы петь дэт-метал? Или кто-то пытается исполнить любовную балладу с хриплым рычанием? Как только вы перестанете смеяться над звуком, исходящим из их рта, скорее всего, вы перестанете думать, что они хорошие певцы.

Так что же может сделать кого-то вроде нашего друга-караоке лучшим певцом?

Хорошие певцы знают, как настроить свой тон, громкость и общую выразительность в соответствии со стилем музыки. Они также знают, что следует избегать жанров, в которых они (пока) не практикуются в пении!

Другими словами: хороший оперный голос — это не то же самое, что хороший рок-голос или хороший R&B голос. Чтобы улучшить свой певческий голос, попрактикуйтесь в пении в различных стилях, чтобы стать лучшим и универсальным вокалистом.Тренеры по вокалу могут быть очень полезны, чтобы указать вам правильное направление тона и техники, необходимых для определенного стиля.

Певцы с хорошим голосом поют в стиле, который подходит к песне.

7. Последовательность

При всех вышеперечисленных характеристиках важно петь с постоянством . Если вы звучите хорошо на нескольких нотах, но потом плохо, общее впечатление будет плохим.

Вы, наверное, видели это раньше: многие люди, которые робко бормочут куплет, затем доходят до припева и поют сильное, мощное и точное исполнение, прежде чем вернуться к своему бормотанию для следующего куплета.

Хороший голос — это хороший голос на протяжении всей песни, а не только время от времени. Это означает постоянное наличие постоянной громкости, тона, высоты звука, поддержки и стиля, а также поможет узнать, какие условия пения больше всего способствуют стабильному пению. Чтобы улучшить свой певческий голос, стремитесь к стабильному звучанию во время занятий — как и с любым другим инструментом.

Певцы с хорошим голосом стабильно хорошо поют.

8. Музыкальные фразы

Человеческий голос, пожалуй, самый выразительный инструмент, но он может быть и самым скучным! Хорошая музыкальная фразировка важна для убедительного выступления и заставляет ваш голос звучать лучше, чем просто пение слов на странице.

Фразовое выражение означает, как певец «формирует» каждую строчку песни. Это сочетание высоты звука, громкости, тона, произношения и многого другого. Последовательность — основа хорошего выступления, но именно использование фраз заставляет певца походить на человека, а не на робота с ртом!

Певцы с хорошим голосом используют выразительную музыкальную фразировку.

9. Универсальность

У великого певца не бывает только одного жанра, которого он строго придерживается. Фактически, одной из впечатляющих характеристик великих певцов является то, что они универсальны и могут адаптировать свой голос к любому стилю музыки, используя свой арсенал приемов.

Может потребоваться много новых техник и практики, и великий певец будет знать, как избегать публичных выступлений, пока у них не будет возможности опробовать новый стиль и хорошо приспособиться. Но с хорошим голосом они могут пробовать новое, не опасаясь, что их голос просто не справится с задачей.

Певцы с хорошим голосом могут уверенно пробовать новое.

10. Самосознание

На самом деле это ключ к большинству из вышеперечисленных пунктов и еще один фактор, который особенно заметен при различении хороших певцов от плохих: самосознание , т. Е.е. осознавать свой голос во время пения.

Когда кто-то называет кого-то плохим певцом, обычно это происходит потому, что он видел, как он играет ноты, по-видимому, не обращая внимания на то, настроены ли они, или на нужной громкости, или поет красивым тоном. Без самосознания вы, по сути, играете на инструменте вслепую!

Певцы с хорошим голосом всегда знают свой голос.

11. Используйте свои уши

Пояснения к нескольким из вышеперечисленных пунктов: вы должны слушать ! Хорошие певцы используют не только голос, но и уши, а уши — инструмент, который помогает им лучше звучать.

Как певцу ваши уши позволяют вам:

  • Слушайте и проверяйте свою подачу
  • Регулируйте тон во время пения
  • Убедитесь, что ваша громкость соответствует музыке
  • Слушайте свою группу или других певцов и хорошо дополняйте их музыкально
  • Развивайте общую музыкальность и музыкальное восприятие

Для всего этого требуется тренировка слуха и активное слушание во время пения. Об этом нужно помнить, но такая тренировка ушей невероятно важна для того, чтобы помочь вам лучше петь.

Певцы с хорошим голосом полагаются на свои уши.

12. Знайте свой диапазон

Это еще один совет «познай себя»: даже величайшие певцы в мире не могут петь каждую ноту. Важно знать свой собственный голосовой диапазон и оставаться в его пределах. На самом деле, для певца-любителя часто явным признаком является то, что он стремится к нотам, выходящим за пределы их вокального диапазона, особенно с высокими нотами. Это приводит к тому, что многие пропущенные ноты и неловкие напряженные звуки могут даже повредить голосовые связки (также известные как голосовые связки), что затрудняет пение нот, которые находятся в диапазоне от !

Певцы с хорошим голосом поют ноты в своем диапазоне.

13. Дыхание

Любой тренер по вокалу скажет вам, что дыхание абсолютно необходимо для хорошего пения. Певцы с хорошим голосом знают, как важно правильно дышать, и от этого зависит их пение.

Без прочной основы, обеспечивающей правильное дыхание, даже самый талантливый певец потерпит неудачу в середине выступления. Практикуйтесь в пении, обращая внимание на свое дыхание и то, как оно влияет на вашу фразировку и тон.

Певцы с хорошим голосом умеют правильно дышать.

14. Сделайте это простым

За исключением тех редких случаев, когда этого требует песня, люди хотят услышать певца, который сделает это легко . Словно слова и заметки вытекают из них естественным образом без усилий. Это помогает слушателю расслабиться.

Если кажется, что певец напрягает свои голосовые связки и горло (или все свое тело) или слишком сильно пытается воспроизвести каждую ноту (особенно в этих высоких нотах), слушателям даже трудно по-настоящему насладиться вокальным исполнением, поскольку они инстинктивно начинают чувствовать себя напряженными.

Помимо воздействия на публику, напряжение во время пения — большая проблема. Напряжение или напряжение в груди, горле, челюсти или голосовых связках значительно затруднят дыхание, высоту тона и поддержку нот. Хотя это может быть сложно, когда вы только начинаете, лучшее, что вы можете сделать для своего голоса, — это расслабить свое тело!

Певцы с хорошим голосом делают это легко.

15. Люби свой голос

Может показаться, что это немного «курица и яйцо», но певцы с хорошим голосом знают, что у них хороший голос, и они любят его использовать .Они знают свой вокальный диапазон и его пределы, они смирились с тем фактом, что их голос звучит немного иначе для других людей, чем для них самих, они достаточно практиковались, чтобы комфортно петь перед людьми, они избегают напряжения и напряжения, и они заботятся о своих голосовых связках, чтобы убедиться, что их голос настолько хорош, насколько это возможно.

Певцы с хорошим голосом не боятся услышать себя на записи. Поначалу мы все звучим смешно для себя, но чтобы быть хорошим певцом и быть уверенным в своем голосе, нужно это преодолеть.Записать себя и послушать — это мощный способ улучшить свою технику и со временем улучшить свой голос. Чем больше вы практикуетесь и используете записи в своих интересах, тем более осознанным вы станете в тот момент, когда поете.

Певцы с хорошим голосом любят свой голос.

16. Заботьтесь о своем голосе

Трудно справиться с этим, пока вы не сделаете шаг выше, научившись любить свой голос. Но это жизненно важно! Поющий голос — это естественная биологическая часть вашего тела, а это значит, что он уязвим для повреждений при плохом обращении.

Если вы хотите иметь хороший голос, вам нужно убедиться, что позаботится об этом . Тренеры по вокалу могут посоветовать вам, как заботиться о своем голосе — это может означать разминку перед тем, как петь сложные отрывки, обучение правильной поддержке дыхания, успокоение, когда у вас болит горло, и избежание вокального напряжения из-за того, что вы пытаетесь достичь заметки за пределами вашего диапазона. Практикуйте пение, помня о здоровье голоса, и ваш голос будет служить вам долгое время.

Певцы с хорошим голосом поддерживают его в хорошем состоянии, ухаживая за ним.


Как получить хороший певческий голос

Читая приведенный выше список, вы могли задаться вопросом, были ли эти практические советы о том, как улучшить свой певческий голос, причиной хорошего звука или эффектом . Обеспечивает ли хороший голос эти характеристики, или развитие этих характеристик приводит к хорошему голосу?

Должны ли вы родиться с хорошим голосом или вы можете создать хороший голос, тренируя каждый из вышеперечисленных пунктов?

Как и в большинстве случаев в музыке, это немного природы, немного воспитания и много практики. У многих людей изначально будет лучше певческий голос, но каждый способен развить красивый певческий голос. Читая вышеизложенное, вы, несомненно, поймали себя на мысли «О, я мог бы улучшить это…!» или «Я должен попробовать эту технику…!» или «Это может помочь мне лучше петь…»

Или, может быть, вы не знаете, как именно улучшить свое пение? Позвольте другу послушать, как вы поете с этим списком в руке, а затем спросите его, какие моменты вы могли бы улучшить.Возможно, обратная связь поможет вам улучшить свой певческий голос.

В конечном счете, «хороший голос» — это просто тот голос, который людям нравится слушать и который они хотят слышать больше. Способ самостоятельно развить хороший певческий голос — это практиковать каждый из вышеперечисленных пунктов, все больше и больше улучшая свой голос — до тех пор, пока публика не потребует выхода на бис!

11 способов улучшить свой вокальный тон

Этот подкаст предназначен только для членов C Method Academy. C Method Academy — это наша ежемесячная программа обучения и подотчетности, предназначенная только для членов.Участники получают доступ к эксклюзивному контенту подкастов, мини-курсам мастер-классов, интерактивным коучинговым звонкам и нашей частной платформе сообщества. Если вы хотите быстро развить в себе уверенность, коммуникативные и лидерские качества, я приглашаю вас присоединиться к нам! Нажмите здесь, чтобы узнать больше и присоединиться к Академии

Ваш голос — самый мощный инструмент общения, который у вас есть!

В этом выпуске вы узнаете 11 эффективных способов эффективно использовать свой голос и улучшить его тональность, чтобы создать красивый звук, который излучает уверенность, авторитет, присутствие и влияние.

Этот выпуск основан на семинаре, который я проводил в Podcast Movement в августе. Это было ОЧЕНЬ интерактивным и практическим, поэтому чистая запись здесь не имела бы смысла.

Почему важен тон голоса?

Ваш голос мог выразить вашу уверенность и авторитет. Это поможет вам выглядеть авторитетным экспертом, а также повлиять на вашу аудиторию и оказать на нее большее влияние. И это касается не только подкастинга! Его также можно применить к повседневным рабочим беседам, презентациям и мероприятиям с детьми.

Представьте свое тело как инструмент, скажем, гитару. Если бы вы согнули гриф гитары, звук получился бы ужасным, не так ли? Точно так же, если наши тела напряжены, скручены и сжаты, это отрицательно повлияет на то, как мы звучим. Поэтому нам нужно относиться к своему телу как к инструменту и научиться «играть» на нем должным образом, чтобы создавать максимально красивый и сочный звук!

Я хочу поблагодарить моих талантливых друзей-тренеров по вокалу Кимберли Смит из Inspired to Sing (у которой я брала интервью в эпизоде ​​81: Ваш голос достаточно хорош) и Эммануэле Грейс из Find Your Voice (у которой я брала интервью в эпизоде ​​124: Как чтобы улучшить свой голос для большего воздействия), за то, что научил меня многим вокальным техникам и инструментам, которыми я делюсь в этом подкасте.

11 способов улучшить голосовой тон:

  1. Дыхание диафрагмой — сделайте глубокий вдох животом, не грудью.
  2. Откройте рот — если вы хотите выступать и быть услышанным, вам нужно открыть рот. Звучит просто, но многие люди этого не делают.
  3. Надуйте пузыри — это отличное упражнение для отработки поддержания дыхания во время разговора.
  4. Заземлите себя — напрягите мышцы или сядьте на руки.Когда вы физически связаны, у вас гораздо более стабильная база, с которой можно говорить. В результате ваш голос будет звучать более уверенно и обоснованно.
  5. Играйте со своим вокальным диапазоном. спой в душе — да, вы правильно читаете!
  6. Поднимитесь по лестнице и спуститесь по лестнице — прочтите стихотворение или отрывок прозы. Начните с низкого, затем повышайте голос, затем снова понижайте его. Это отлично подходит для людей, которые говорят очень монотонно — увеличение вокального диапазона помогает вам быть более привлекательными и интересными для прослушивания.
  7. Иди быстро и медленно — аналогично приведенному выше упражнению. Потренируйтесь читать что-нибудь по-настоящему быстро, не отвлекаясь … и потом. Замедли это. Правильно. Вниз.
  8. Используйте свои руки — Я считаю, что когда я жестикулирую руками, я получаю более энергичный образ. Если вы, естественно, мало жестикулируете, ничего страшного. Вместо этого сосредоточьтесь на расслаблении тела.
  9. Игра с резонансом. Низкий резонанс заставляет нас звучать немного более гнусаво (это звук «а» в слове «кошка»).Он отлично подходит для преодоления шума и привлечения внимания людей. Высокий резонанс более округлый (вспомните британский акцент), что делает нас более теплыми, комфортными и доступными.
  10. Накидка, заводная головка и фары — трюк NIDA, которому я научился много лет назад. Послушайте эпизод, когда я проведу вас через упражнение!
  11. Поверьте, ваш голос заслуживает того, чтобы его услышали. Да, ваш образ мышления так важен для того, чтобы связать все это воедино. Если вы хотите укрепить уверенность в себе и повысить самооценку, а также более эффективно рассказывать о себе, присоединяйтесь ко мне на бесплатном уроке Small Talk Made Simple, подписавшись ниже или нажав здесь.
Примечание: для этого содержимого требуется JavaScript.

9 лучших вокальных разминок для певцов

Профессиональные певцы знают, насколько требовательным может быть пение. Чтобы петь на сцене и оживлять сцену, требуется много выносливости и энергии. Вот почему пение, как и любая другая физическая активность, должно включать разминку, а также остывание вокала. В School of Rock мы превращаем эти вокальные разминки в ритуал, будь то подготовка к уроку пения или репетиции шоу.Эти быстрые вокальные разминки можно сделать всего за 10-20 минут, и они должны стать неотъемлемой частью любой успешной практики.

Зачем нужно согревать голос?

Мы согреваем наши голоса, чтобы они оставались здоровыми, звучали как можно лучше и защищали от повреждений. Разогрев голоса позволит вам лучше петь и с комфортом расширить свой диапазон. Совершенно необходимо всегда разминаться перед пением.

9 лучших вокальных разминок для певцов

Существует множество простых вокальных упражнений, которые можно использовать для разогрева голоса, так что у вас есть много вариантов, когда нужно решить, как разогреть свой голос.К счастью, School of Rock может помочь вам сузить круг вопросов. Вот девять лучших вокальных разминок, используемых нашими инструкторами по вокалу.

1. Техника вздоха и зевоты

Для этого быстрого вокального упражнения просто зевните (вдохните воздух) с закрытым ртом. Затем выдохните через нос, как будто вы вздыхаете. Это поможет расслабить голос и улучшить его диапазон.

2. Жужжащая разминкаS

Жужжание — одна из лучших вокальных разминок, потому что оно не сильно нагружает ваши голосовые связки.Поместите кончик языка за нижние передние зубы и жужжайте вверх и вниз по большой шкале, держа рот закрытым. Каждая нота должна звучать как «хммм» — включение звука «х» менее утомительно для вашего голоса.

3. Упражнение с вокальной соломой

Чтобы выполнить упражнение с соломенным вокалом (также известное как соломенное звучание), возьмите соломинку и напевайте через нее. Начните с нижней части диапазона и медленно и равномерно поднимитесь к вершине. Затем напевайте через соломинку свою любимую песню.Вы также можете поместить соломинку в частично полный стакан с жидкостью и выдувать в него контролируемые пузыри.

4. Жужжание губ Разминка вокала

Что касается вокальной разминки, то жужжание губ (или трель губ, как его иногда называют) очень просто. Цель состоит в том, чтобы издать звук моторной лодки, заставляя ваши губы вибрировать, когда вы продуваете воздух через рот и нос. Вы также можете добавить слайды.

5. Упражнение «трель языка»

Некоторым певцам трудно выполнять вокальное упражнение «трель языка».Это включает в себя изгибание языка и вращение R, когда вы проходите свой диапазон от низкого до высокого.

6. Упражнение по расшатыванию челюстиS

Во время пения вам хочется опустить челюсть ниже, чем когда вы просто говорите. Проведите пальцем по линии подбородка от подбородка до уха. Это искривленное пространство между челюстью и ухом — это то место, где вы хотите опустить челюсть.

Представьте, что вы зеваете с закрытым ртом, и почувствуйте, как отвисает ваша челюсть.Не опускайте подбородок.

7. Двухоктавная разминка на глиссаде

Для легкого разогрева вокала издайте звук «ээээ» или «охххх» и постепенно переходите через хроматические ноты двухоктавного диапазона. Поднимитесь, а затем вернитесь вниз. Это будет переход от вашего грудного голоса к вашему головному голосу.

8. Упражнение «Голосовые сирены»

Подобно скольжению по высоте, упражнение с сиреной издает звук «оооо» и постепенно переходит от самой низкой ноты вашего диапазона к самой высокой и обратно, как сирена для машины скорой помощи.Звук непрерывный и перекрывает тона между нотами.

9. Техника вокальных слайдов

Эта техника также известна как портаменто, что по-итальянски означает «акт ношения». Как и в упражнении с сиреной, вы переходите от одной ноты к другой в своем диапазоне, но не поете промежуточные ноты.

ДЫХАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ ДЛЯ ЛУЧШЕГО Пения

Теперь, когда вы освоили несколько вокальных разминок и упражнений, всегда не забывайте сохранять хорошую осанку и использовать правильные техники дыхания.Две распространенные техники дыхания — это пение диафрагмой и выдох с шипением. Продолжайте читать, чтобы узнать, как их выполнять, чтобы улучшить свое пение. Вы также можете записаться на пробный урок пения лично или онлайн в ближайшей Школе Рока.

1. Пойте своей диафрагмой

Во время пения жизненно важно использовать правильную технику дыхания, чтобы не повредить голос. Чаще всего дышат грудью во время повседневной деятельности, в том числе при разговоре, но для пения требуется дыхание через диафрагму.Правильное дыхание придает вашему голосу больше силы, больше контроля и делает его более полным и выразительным тоном. Пойте диафрагмой, чтобы не напрягать голос. Ваше тело должно быть расслаблено и уравновешено, а вес слегка наклонен вперед.

Какая у вас диафрагма?

Диафрагма — это мышца между грудью и животом, которая определяет, сколько воздуха вы вдыхаете и выдыхаете при дыхании. «Пение от диафрагмы» — это фраза для этой важной техники дыхания, которая описывает правильный способ вдоха и выдоха во время пения.

Звук вашего голоса, конечно же, исходит не из диафрагмы — звук создается вибрациями ваших голосовых связок. Вибрации вызваны выталкиванием воздуха из легких. Ваша диафрагма — это то, что контролирует толчок и отвечает за усиление вашего голоса.

2. Выдох со шипением

Упражнение с шипящим дыханием — отличный способ научиться согревать свой голос перед пением.Эта техника заставляет вокалистов петь через диафрагмы и улучшает контроль дыхания.

Для овладения техникой шипящего выдоха важно:

  1. Встаньте прямо и расслабьте тело. Это также расслабит вашу диафрагму и снимет напряжение, которое может помешать вам петь неправильно.
  2. Сделайте вдох через рот и сосчитайте до пяти. Когда вы дышите, вдыхайте воздух глубоко в легкие.«Дыхание певца» не должно вызывать раздувание груди или подъем плеч — вместо этого живот должен расширяться наружу.
  3. Выдохните и сосчитайте до девяти. На выдохе издайте шипящий звук, похожий на первую букву слова «шипение». К тому времени, когда вы закончите считать, весь воздух должен быть удален из ваших легких.

Когда вы увеличите объем легких и освоитесь с этим упражнением, вы можете вдохнуть на семь счетов и выдохнуть на двенадцать.

Теперь, когда вы разогрели свой голос и научились дышать диафрагмой и выдыхать с шипением, вы готовы петь.

Как охладить голос после пения

После вокальной разминки и пения важно также охладить свой голос. Вы можете использовать те же вокальные упражнения, которые вы использовали во время разминки, начиная с самых интенсивных и заканчивая наименее интенсивными. Простое упражнение с напеванием также позволит вашему голосу остыть и расслабиться.Следование этим советам сохранит ваш голос сильным и позволит вам работать с максимальной отдачей.

Разминка вокала — важная часть практики и выступления любого певца. Эти быстрые и легкие разминки вокала улучшат вашу технику, укрепят вашу вокальную силу и контроль, а также помогут расширить ваш вокальный диапазон.

В School of Rock наши обученные инструкторы по вокалу обучают студентов всем аспектам пения, включая разминку и другие вокальные приемы, которые тысячи профессиональных певцов используют каждый день, чтобы поддерживать свой голос в форме и звучать наилучшим образом.Готовы начать петь? Запишитесь на урок пения прямо сейчас или узнайте больше о наших музыкальных программах на основе перфорации.

Практическое руководство по развитию вокала — SingWise

Как и во всех упражнениях, которые я предложил в этой статье, певец должен попробовать использовать разные гласные и комбинации гласных и согласных, чтобы добиться более полного и подходящего для текста вокального обучения. что более точно соответствует языковым требованиям текста песни.

Вибрато, как правило, легче развить в верхнем среднем и верхнем диапазоне из-за увеличения необходимой поддержки дыхания, а также увеличения напряжения голосовых связок и уменьшения количества массы, участвующей в колебательном цикле голосовых складок.Однако певец не должен пренебрегать развитием естественного, здорового мерцания голоса в нижней части своего диапазона.

Главное — не пытаться вызвать, заставить или имитировать вибрато, потому что это может быть вредным для здоровья и, скорее всего, создаст вибрато, которое звучит неестественно. Все остальные элементы техники, от эффективного управления дыханием до сбалансированного тона, являются строительными блоками вибрато, и их нельзя игнорировать или игнорировать.

ПРИМЕНЕНИЕ ВОКАЛЬНОЙ ТЕХНИКИ К ПЕСНЯМ

Ценность обучения технике часто полностью осознается только тогда, когда певец начинает применять свои новые вокальные навыки в песнях.Успех уроков также определяется тем, насколько хорошо певец исполняет песни из своего репертуара. Пение — это не гаммы и арпеджио, которые представляют собой просто инструменты практики для развития технических способностей, которые позволят певцу петь песни по своему выбору с большим мастерством и артистизмом, а гаммы и арпеджио не следует преподавать, не объясняя также, какие навыки они полезны для построения и как применять их в репертуаре.

Когда я работаю над песнями со своими учениками, я трачу большую часть времени на то, как техника применяется к произведению.(Поскольку я не являюсь преподавателем вокала, я не склонен тратить много времени на советы по интерпретации слов, а также к эмоциям, жестам или аранжировке музыки.) Студенты могут приходить с жалобами на определенные части песни. что они борются, и я диагностирую проблему и помогу им развить технику, необходимую для овладения этими частями песни. Эти проблемы чаще всего связаны с регистрацией, высотой звука, управлением дыханием и тоном. При необходимости мы прервемся от пения песни и попробуем выполнить упражнение, которое поможет в дальнейшем развить этот конкретный технический навык.

Когда я лично готовлюсь к концерту или выступлению, я прорабатываю каждую песню, строка за строкой, нота за нотой, вместо того, чтобы петь всю песню от начала до конца, надеясь, что любые проблемные области каким-то образом будут волшебным образом устранены. стерто глобальным повторением. Я хочу, чтобы каждая нота звучала идеально, а каждая строка — безупречной, а для этого нужно разбить песню на мельчайшие части. Как только эти части будут освоены индивидуально, вся песня может быть исполнена безупречно, и я буду свободнее сосредоточиться на выражении эмоций, стоящих за лирикой и музыкой, и на общении с аудиторией, когда я ее исполняю.Большинству певцов трудно подавить свое желание петь всю песню только из любви к пению и вместо этого тратить большую часть своего первоначального времени на практику, работая над утомительными элементами техники и исправляя незначительные ошибки в их исполнении, но это придирки и перфекционизм всегда стоят потраченного времени и усилий, в конце концов, когда в их выступлениях проявляется высочайшее мастерство.

Во время уроков появляется много плохих или непродуктивных вокальных привычек, которые обычно проявляются впервые, когда вокалист поет песню.Например, многие певцы используют слишком назальные тона во время исполнения репертуара, даже если они не применяют ту же назальность к своим вокальным упражнениям. Часто певцы имеют склонность к назализацией неназальных гласных. Кроме того, многие студенты, изучающие голос, склонны забывать о своей технике дыхания, когда начинают петь песни, или им трудно найти в песне места, где они могли бы незаметно сделать быстрый вдох. Это те технические аспекты пения, которые я помогаю певцу проработать и правильно применять к их репертуару.

Еще один частый вопрос, с которым ко мне приходят студенты, касается выбора вокальной регистрации. Иногда певцы не знают, следует ли им петь грудным или средним голосом в определенном разделе, особенно в тех областях диапазона, где любой выбор может быть уместным. Во многих случаях я помогаю этим студентам с их смешиванием, так что регистрация не является проблемой «либо или» или «черно-белым», а тонально «серой» областью, в которой они могут включить смешанный или смешанный звуковой тон.Иногда tessitura песни — область высоты тона, в которой поется большая часть мелодии песни — просто не подходит для определенного типа голоса или диапазона певца, и тональность песни нужно либо повышать, либо понижать. Поскольку я очень хорошо знаю голоса каждого из своих учеников, я могу помочь им сделать лучший выбор в этих областях.

Для учащихся, изучающих вокал, важно выбрать песни, которые хорошо соответствуют их текущим вокальным способностям. Песни должны быть достаточно сложными, чтобы им нужно было немного поработать над этим (хотя и не так долго, чтобы им стало скучно), и они будут чувствовать себя выполненным, когда они соберутся вместе, но не настолько сложными, чтобы они выиграли ». не уметь петь и расстраиваться или разочаровываться.(Я написал статью, озаглавленную «Выбор правильных песен для вашего голоса», в которой содержатся более практические советы о том, как выбрать подходящую песню.)

ОТСЛЕЖИВАНИЕ ПРОГРЕССА

Хороший способ отметить, насколько человек улучшается (или нет). для певца, чтобы оценить качество его или ее уроков голоса или программы практики.

Одним из ценных инструментов для отслеживания своего прогресса является звукозапись. Некоторые певцы приносят кассету или компакт-диск на ранний урок вокала, чтобы записать, как они поют вокальные упражнения, до того, как они пройдут какое-либо обучение, а затем периодически записывают свои уроки.Прослушивание более ранних записей и сравнение их с более поздними записями часто обнаруживают заметные улучшения, которые не всегда принимаются во внимание, когда прогресс имеет тенденцию происходить медленно, но неуклонно, а не резко. (Это похоже на то, как родитель не замечает, насколько его или ее ребенок растет день ото дня, но когда друг или член семьи видит того же ребенка после периода отсутствия, рост определенно более заметен или очевиден.)

Другой способ использования звукозаписи для отслеживания прогресса — выбрать любимую песню и записать свое исполнение на компьютер.Через несколько месяцев тренировки голоса перезапишите ту же песню и отметьте, насколько вы улучшились. Еще через несколько месяцев перезапишите его снова. Наличие объективных «доказательств» вашего прогресса воодушевляет и вдохновляет вас продолжать учиться и развиваться как певец. Это также поможет вам определить конкретные области улучшения, а также те области вашей техники, которые все еще требуют внимания.

Также полезно услышать положительные отзывы других. Например, певец — это одно дело — поверить в то, что он или она со временем стал лучше, с практикой и уроками, или для учителя вокала рассказать ученику, в каких областях прогресс наиболее заметен.Другое дело, что члены семьи или даже фанаты комментируют различия, которые они слышат. (Как учитель, меня даже воодушевляет то, что родители моих младших учеников говорят мне, что они начали слышать значительную разницу в голосах своих детей. Обычно я не прошу отзывов, но это, безусловно, всегда приветствуется и замечательно получить.)

При активном поиске обратной связи от друга или члена семьи важно найти того, кто будет честен (например,g., не слишком льстивый, просто чтобы не задеть ваши чувства и не обескуражить вас) в оценке ваших вокальных навыков, но также и того, кто не будет чрезмерно резким и критичным и кто понимает, что ваш певческий голос — это все еще работа в ходе выполнения. Кроме того, вы должны быть готовы смиренно выслушать и милостиво принять все, что этот человек скажет о вашем голосе. Если этот человек искренне заботится о вас, он или она будет только помогать вам в достижении ваших певческих целей.

Ведение дневника тренировок также является хорошим способом отслеживания прогресса, поскольку мы не всегда помним подробности о таких вещах, как наш диапазон или наши конкретные ограничения, когда мы только начинали петь.В начале обучения или даже перед началом занятий певец может записать, например, свои самые верхние и нижние ноты. (Если певец не разбирается в музыке или не играет на каком-либо инструменте, учитель может сказать этому ученику, что это за ноты.) Через несколько недель или месяцев после начала обучения вокалу певец может снова записать свои наивысшие и низкие частоты, затем обратите внимание на то, насколько увеличился его или ее диапазон. Также можно сделать особые заметки о проблемах с регистрацией, проблемах с управлением дыханием и других технических вопросах.Затем певец может сделать запись всякий раз, когда в одной из этих областей произошел прорыв, и посмотреть, как далеко он или она продвинулись в вокальном плане.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.